Главная

Новости сайта

Карта
Дизайн

Шрифты

Рисунки
энциклопедии

Композиторы

Художники

Петербург
Путешествия

Города России

Отели и гостиницы

Кафе и рестораны

Кремли и крепости

Монастыри и храмы

Дворцы и музеи
Наш музей

музей




Коллекции










Витрина

книги

журналы

ноты

пластинки
Рукоделие


педагогика
Об авторе


Auto Web Pinger
tapenik.ru Tic/PR
Последнее обновление

Репутация сайта - Tapenik.ru

ОТКРЫТКИ - «О», «П», «Р», «С»

В СССР было принято поздравлять всех родных и знакомых с каждым праздником. А таких праздников было немало - поэтому приходилось запасаться открытками заранее. Стоили открытки совсем недорого, так что в большой расход семью не вводили. Зато можно было узнать все новости.

Мы и сами писали немало открыток, и получали целые стопки.

Та коллекция, которая собралась здесь - это личный архив, полученный от друзей и родных по почте. И потому эти открытки нам так дороги.

«О»

Острова Лидия (Лия) Александровна - российская советская художница, живописец и график, член Санкт-Петербургского Союза художников.

  • 3 августа 1914 года родилась Лидия в городе Сочи в семье служащего.
  • Наклонности к рисованию у Лидии определились очень рано.
  • 1931 - окончила Детскую художественную студию в Ленинграде.
  • 1931 - 1933 - занималась на рабфаке при Институте живописи, скульптуры и архитектуры
  • 1933 - была зачислена на 1-й курс факультета живописи, где занималась у А.Карева, А.Савинова, К.Рудакова, С.Абугова.
  • 1939 - окончила институт по мастерской И.И.Бродского (дипломная картина - «Смотр юных дарований») с присвоением звания художника живописи.
  • С 1939 года - член Ленинградского Союза Советских художников и участвует в выставках.
  • 1947-52 гг. - преподавала в Ленинградском институте живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина и Ленинградском художественно-педагогическом училище (ныне имени Н. К. Рериха).
  • Участник четырёх Всесоюзных художественных выставок и пяти Республиканских выставок «Советская Россия». Персональные выставки прошли в Томске (1943), Загорске (1944), Санкт-Петербурге (1997) и Москве (2002).
  • На протяжении всего творческого пути основными темами работ Лидии Островой были музыка, театр, дети и цветы. Природа и музыка, начиная с дипломной картины, - главные источники её творческого вдохновения.
  • Среди произведений, созданных ею, картины «Портрет сына» (1949), «А.Чехов», «Берёзки» (обе 1957), «Вечер. Мальвы», «Сирень», «Колокольчики», «Весна» (все 1958), «Артисты органной классики Кира Изотова и И.А.Браудо», «Портрет артиста Ленгосэстрады П.П.Грачёва» (обе 1960), «Компанула. Натюрморт», «Родные просторы», «Портрет архитектора А.В.Жук с семьёй», «Портрет А.С.Аркина», «Портрет артистки Киры Изотовой» (все 1961), «Подсолнухи», «Жасмин. Натюрморт» (обе 1962), «Портрет художника Людмилы Гольцевой» (1963), «Сирень серебристая (на мостках)», «Портрет С.П. и А.С.Кузнецовых» (обе 1964), «Портрет студентки Ленинградского университета Лены» (1966), «Летние радости», «Композитор Сергей Прокофьев» (обе 1967), «Портрет Наташи Корниловой» (1971), «Золотая листва», «На косогоре» (обе 1972), «Ирочка. Лето» (1973), «Серое утро» (1974), «Память», «Портрет артистки Инны Чуриковой в роли Жанны Д’Арк» (обе 1975), «Портрет Иры со стрекозой» (1976), «Воскресное утро (Семья)» (1977), «Октябрь» (1979), «Июльское солнце (Молодая семья)» (1980), «Новогодний вечер» (1988) и др.
  • Скончалась Лидия Александровна в 2009 году (г. Санкт-Петербург).
  • Произведения Островой Л.А. находятся в Государственном Русском музее, в музеях и частных собраниях в России, США, Японии, Великобритании, Голландии, Бельгии, Швейцарии, Франции и других странах.

    • «П»

    • «П»

    Папикьян Роберт Татевосович родился в 1937 г.

  • «Мы пришли в этот мир делать добро»,– говорит Роберт Папикьян, журналист, писатель и художник.
  • Первый репортаж был напечатан весной 1957 года в газете «За коммунизм» (г. Балашиха Московской области), затем последовали сотни публикаций – очерков, статей, а позже и детских книг.
  • В 1966 году Папикьян окончил Московский университет, факультет журналистики.
  • С 1961 года - член Союза журналистов и Союза писателей России.
  • Любимые сюжеты художника – райская жизнь животных, проникнутая гармонией, покоем и светлой радостью.
  • 1966 году окончил Московский университет, факультет журналистики.
  • С 1961 года - член Союза журналистов. Является также членом Союза писателей России.
  • С 1969 года - член Московского комитета художников-графиков (Малая Грузинская,28).
  • С 1990 года - член Международной федерации художников, Творческого Союза художников России.

    • Пармеев Борис Александрович - Советский художник-плакатист. Член Союза художников СССР.

  • Родился 1934 г.
  • 1962 - окончил Московское областное художественное педагогическое училище памяти 1905 года,
  • 1968 г. – Московский государственный художественный институт имени В. И. Сурикова, мастерскую плаката. Учился Н.А. Пономарева и О.М. Савостюка.
  • Участвовал в республиканских, всесоюзных, международных выставках плаката, выставках советского плаката за рубежом. Жил в Москве.
  • Занимался политическим и социальным плакатом. Автор плакатов: «Новейшую технику – производству!» (1978), «Сибирский размах» (1980), «Не на деревьях булки растут. Помни, малыш! Хлеб – это труд!» (1981), «Буду железнодорожником» (1983), «Мир. Труд. Май» (1985), « Все на коммунистический субботник!».
  • Помимо плакатов рисовал открытки. Окончил Московский государственный художественный институт имени В. И. Сурикова. Участвовал в республиканских, всесоюзных, международных выставках плаката, выставках советского плаката за рубежом. Жил в Москве.

    • Художник Гознака – Поманский Сергей Акимович (1906-1987 гг.). Среди его проектов: эскизы государственных казначейских билетов достоинством 1, 25 и 50 рублей и билета Государственного банка достоинством 50 рублей, памятный рубль, посвященный «50-летию Великой Октябрьской революции», множество почтовых марок.

  • после окончания Московского высшего художественно-технического института Сергея направили на Гознак, где он и проработал до самого выхода на пенсию в 1972 г.
  • Поманский за своим заслуги награжден медалью «За доблестный труд в Великой Отечественной войне в 1941-1945 гг.» и дважды – орденом «Знак Почета»
  • Сергей Акимович Поманский (1906–1987) окончил Московский полиграфический институт.
  • С 1930 года работал на Гознаке более 40 лет, где был заместителем главного художника И.И. Дубасова. Оформлял банкноты и облигации, а также открытки, марки и художественные конверты.

    • «Р»

    Художник Дина Ратникова: Член Творческого Союза художников России, "Член Союза Журналистов Москвы, объединения художников печати Член Творческого объединения женщин-художников.

  • Родилась в Москве, в семье служащих. Девочке было два года, когда умерла мама, воспитанием занимались отец и старший брат
  • В 1966 поступила в МХПУ им. Калинина на отделение художественной вышивки,
  • диплом делала на тему "Одежда для воспитателя детского сада". Некоторое время работала на комбинате "Трехгорная мануфактура" художником - оформителем.
  • 1969 году в издательстве "Советский художник" вышла первая открытка. Тематика открыток была в основном детская. Позже стала сотрудничать с издательством "Изобразительное искусство".
  • В 1972 году вместе с семьей уехала в Индию, это была командировка мужа. Несколько графических работ, связанных с поездкой, были подарены в картинную галерею города Нукус через Ассоциацию
  • "Искусство народов мира", а также в галерею совхоза "Ясинский" Калининградской области.
  • Участвовала в выставках по линии союза журналистов: ежегодные выставки художников печати в Центральном доме журналиста, в редакции журнала "Юность", выставка "Москва и москвичи" в ЦДЛ, выставки на Малой Грузинской, женские выставки в ЦЦЖ. Участник показов в салоне "Ирида"".

    • И. Я. Романов — художник, создавший серию открыток «Цветы нашей Родины» (1964).

  • Также под его именем вышли открытки «Роза чайная», «Флоксы» и «Сирень» (1958).
  • Серия «Цветы нашей Родины» Иванов П. Н., Голубкова А. Д., Зайцева Е. Н. Цветы нашей Родины. Альбом. Художник И. Романов. Москва. Издательство Колос 1969 г. 168 стр. Твердый переплет, Энциклопедический формат. В многокрасочном альбоме Цветы нашей Родины представлены 121 сорт и вид цветов нашей страны (нарциссов, тюльпанов, лилий, роз, пионов, чубушников, ирисов, дельфиниумов, флоксов, гладиолусов, георгин и дикорастущих растений). В разделах, посвященных каждой культуре, даны рекомендации по выращиванию и размножению. Подробные сортовые и видовые характеристики цветов помогут читателю разобраться в селекционном сортовом материале и подобрать растения, которые он сможет использовать для озеленения своего участка, поселка или города. Альбом представляет интерес для широкого круга пользователей: работников декоративного садоводства, садоводов-любителей и юных натуралистов.

    • Константин Александрович Рудов (1922 г. - ???)

  • советский художник-график, оформитель, плакатист, член Союза художников СССР.
  • Занимался оформлением книг и почтовых открыток, сотрудничал с издательством «Плакат».
  • Архив художника хранится в РГАЛИ (Российский государственный архив литературы и искусства).
  • Работы К. А. Рудова находятся в Государственном историческом музее, Государственном Владимиро-Суздальском музее-заповеднике, Тверском краеведческом музее, Государственном центральном музее современной истории России, Музее-заповеднике «Дмитровский кремль», Невьянском государственном историко-архитектурном музее, ГКМ им. М. П. Старостина. 1972. ОТКРЫТКА. С праздником 8 марта

    • Юрий Васильевич Ряховский - художник и советский писатель, фронтовик.

  • Ю. В. Ряховский родился в Москве в семье писателя Василия Дмитриевича Ряховского, уроженца с. Перехваль Данковского района.
  • Выпускник 2-й Московской специальной артиллерийской школы, Юрий Васильевич ушёл на фронт с парада, который проходил в Москве на Красной площади, 7 ноября 1941 г. в возрасте 18 лет.
  • Награжден четырьмя боевыми орденами и многими медалями. Победу Юрий Васильевич Ряховский встретил майором в Берлине. После тяжелого ранения и контузии демобилизован в конце 1945 г.
  • Работал художником на студии «Союзмультфильм»,
  • в 1946 году поступил в Государственный институт кинематографии, с 5 курса был вновь призван в Советскую Армию, служил в морской пехоте КБФ.
  • В 1954 году с отличием окончил Военную Академию имени Фрунзе, служил в Забайкальском военном округе начальником штаба, потом командиром стрелкового полка.
  • После увольнения из армии работал заместителем главного художника VI Всемирного Фестиваля молодежи и студентов в Москве, главным редактором почтовых марок СССР.
  • Являлся автором более 80 почтовых марок и многих других изданий Министерства связи СССР, художником-оформителем в московских книжных издательствах.
  • Помимо марок, Юрий Ряховский создавал книжные иллюстрации, рисовал открытки.
  • Воспоминания его сына — журналиста Андрея Ряховского. — У него есть очень популярная в 1960-х годах открытка к 8 Марта. Вышла каким-то невероятным тиражом, называлась «Поздравляем наших мам!». На жёлтом фоне изображены трое детишек с букетами — белый мальчик, китаец и негритёнок. Очень весёлая такая открытка. Мы пришли с отцом однажды в магазин в ту пору. Я вдруг увидел на витрине пачку кофе под названием «Африка». А на пачке нарисован точно такой же негритёнок, как на открытке. Отец подал заявку на нарушение авторских прав, и ему выплатили компенсацию. Она оказалась даже больше, чем он получил за оригинал той открытки.
  • Художественные работы Ю. В. Ряховского хранятся во многих музеях страны - Новгородском краеведческом музее, музее Василия Ряховского в селе Перехваль, в Казани и в краеведческом музее Гомеля.
  • В 2005 г. Ряховский Ю.В. был удостоен Золотой медали творческого Союза художников России и международной ассоциации художников за вклад в отечественную культуру.
  • Ушел из жизни в 2006 году.

    • «С»

    Савалов

  • Савалов
  • Савик

    • Фотограф Виктор Иванович Савик - Член Союза журналистов Санкт-Петербурга и Ленинградской области, лауреат всесоюзных и международных конкурсов «Искусство книги», автор более десяти фотоальбомов и путеводителей, коренной петербуржец Виктор Иванович Савик

  • Дата рождения: 6 февраля 1941 года.
  • Образование: в 1966 году окончил факультет теории и истории искусств (искусствоведения) Санкт-Петербургской государственной академии художеств имени И. Е. Репина (Академия художеств). С 1967 по 1970 год работал художественным редактором в издательстве «Аврора» (Санкт-Петербург). С 1970 года — свободный художник. Специализировался на художественной и пейзажной фотографии. Активно сотрудничал с издательствами и фотоизданиями Санкт-Петербурга. Виктор Савик известен как мастер пейзажной фотографии. Его работы публиковались в различных изданиях, в том числе в комплекте открыток «Вологда. Архитектурные памятники» (издательство «Аврора», 1974 год). prlib.ru Среди его работ — фотоальбомы и путеводители, например: «Живописное путешествие в фотографиях Виктора Савика» (составитель — сам Виктор Иванович Савик совместно с С. А. Весниным, издательство «Пропилеи», 2004 год). spblib.ru

    • Александр Иванович Савин, Заслуженный художник России, живописец, график, родился 30 октября 1949 в древнем городе оружейников – Туле., а сейчас проживает и трудится в Вологде.

  • Отец, Иван Данилович Савин, ветеран Великой Отечественной войны 1941-45гг., работал инженером – энергетиком на комбайновом заводе.
  • Мать, Антонина Ивановна Савина, урожденная Третьякова, в годы войны окончила педагогический институт, увлекалась афористикой, стихосложением и игрой на баяне.
  • исует с детства. Серьезную подготовку по изобразительному искусству получил в ранней юности, занимаясь в вечерней художественной студии Дома культуры «Серп и молот». Студией руководил художник- педагог К.М. Кортуков.
  • Специальное образование получил после службы в армии, обучаясь с 1971 по 1975гг. в художественном училище города Ярославля. (ЯОХУ) у старейших и известных педагогов: А.А. Чурина, Ю. М. Дружининой, А.А.Томбасова, В.М.Леонтьева, С. И. Курбатова.
  • Дипломную работу по живописи посвятил теме войны. Для написания этой жанровой композиции в пейзаже обратился к живописно-пластическому языку, так называемого, «сурового стиля», не характерного для ярославской школы живописи. В это студенческое время был увлечен произведениями современных художников Е.Е. Моисеенко, А.А. Мыльникова.
  • Художник работает в жанрах сюжетно-тематической картины, пейзажа, портрета, натюрморта; в техниках: масляной живописи, акрила; станковой и книжной графики; рисунка карандашом, тушью, акварели, гуаши, темперы.
  • Участник областных, межрегиональных, всероссийских, всесоюзных, международных художественных выставок с 1974 года и по настоящее время. Член союза художников России с 1980 года.

    • Савицкий Сергей Михайлович (13.04.1914 -...) Член Союза художников СССР, художник, создававший открытки, в том числе поздравительные

    • Советский мультипликатор Анатолий Михайлович Савченко родился 30 июня 1924 года в Новочеркасске.

  • Его отец работал фармацевтом, но всё свое свободное время посвящал рисованию и считал себя художником-самоучкой. Глядя на него, маленький мальчик тоже захотел стать художником. Позже он рассказывал в интервью, «как карандаш держать стал, так и рисовать начал».
  • В начале 1930-х Савченко попал в кинотеатр, где впервые увидел мультфильмы. Тогда они настолько поразили мальчика, что он решил стать не просто художником, а мультипликатором, и уехал учиться в Москву.
  • Но мечтам не суждено было сбыться — началась война и 17-летний юноша ушёл на фронт. Савченко участвовал в Великой Отечественной войне в пехотных войсках. В боях на Северном Кавказе Савченко был ранен в ногу, однако в госпиталь его не приняли, объяснив, что врачей не хватает даже для тяжелораненых. Молодому человеку крупно повезло — рана затянулась сама собой и не вызвала осложнений. Награждён орденом Отечественной войны I степени и рядом медалей.
  • Демобилизовался в 1947 году.
  • Когда будущему мультипликатору было 23 года, он наконец смог вернуться к осуществлению своей детской мечты. Сразу же после возвращения с войны он, не имея никакого художественного образования или опыта, уехал в Москву поступать во ВГИК. Савченко приняли с первой попытки — он получил максимально высокие баллы за рисунок, живопись и композицию.
  • В основном все шли на отделение декораторов, желающих работать в мультипликации было немного. Взяли на курс всего трёх человек.
  • Мастерской руководил Иван Петрович Иванов-Вано, который пригласил Савченко художником-постановщиком на фильм «Лесной концерт». Так с 1953 года Савченко стал работать на студии «Союзмультфильм».
  • За всю жизнь к этой записи в трудовой книжке прибавилась только одна — о выходе на пенсию. Несмотря на возможность работать с мастером Ивановым-Вано, вместе они сделали лишь два мультфильма — «Лесной концерт» и «Мойдодыр».
  • Через некоторое время Савченко перешел в группу Евгения Райковского и Бориса Степанцева.
  • Первым мультфильмом, который был создан под их руководством, стал «Приключения Мурзилки». Потом были «Опять двойка», «Петя и Красная Шапочка», «Мурзилка на спутнике», «Петух и краски» и другие.
  • 1965 - после выхода на экраны мультфильма «Вовка в тридевятом царстве» Степанцев и художник Савченко проснулись знаменитыми. Мультфильм был снят по заказу сверху - там потребовали создать мультфильм на тему «слава труду».
  • Большой вклад внесла актриса Рина Зелёная, которая не только подарила свой голос Вовке, но и придумала немало фраз, которые позже стали крылатыми. Худсовет, принимавший мультфильм, был восхищён.
  • Абсолютно народным Савченко сделал главный герой книги Астрид Линдгрен - Карлсон. Интересно, что книгу художник не читал и иллюстраций в шведском издании не видел. Перед ним был только текст и больше ничего.
  • В Швеции Карлсон - не самый популярный персонаж, но сюжет советского мультфильма заметно отличается от оригинального произведения

    • Сазонова Татьяна Пантелеймоновна (1926-2011) — советский художник -постановщик мультипликационных фильмов, мультипликатор, иллюстратор детских книг.

  • Родилась в Москве, в творческой семье основателей советской мультипликации
  • Ее отец, Пантелеймон Петрович Сазонов – был выдающимся режиссером и художником советской мультипликации. Мать – ассистент режиссера по монтажу.
  • Мультипликацией занимались не только отец, мать, брат, но и дочь Ю. Прыткова и Т. Сазоновой, Ксения Юрьевна Прыткова, впоследствии также продолжила династию и стала художником мультипликационных фильмов.
  • Своё художественное образование Татьяна Сазонова получила в Всероссийском государственном институте кинематографии имени С.А. Герасимова (ВГИК).
  • Еще в институте она познакомилась с Юрием Прытковым.
  • Юрий Александрович Прытков (1920-2011) - художник-мультипликатор и режиссер мультипликационных фильмов. Работал много лет на студии "Союзмультфильм", с 1948 г. как художник-мультипликатор, а с 1962 г. , после окончания курсов мультипликационных фильмов при ВГИКе, как режиссер.
  • Они поженились и через всю совместную жизнь пронесли чистую и искреннюю любовь, постоянно поддерживая и помогая друг другу.
  • Татьяна Пантелеймоновна в студии "Союзмультфильм" работала художником мультипликационного кино, а также художником-постановщиком почти всех фильмов мужа.
  • Вместе они участвовали в создании многих мультфильмов: "Три дровосека", "Шапка- невидимка", "Ох и Ах", "Ох и Ах идут в поход", "Наш друг Пишичитай", "Так сойдет!", "Коля, Оля и Архимед" и многие-многие другие...
  • Они выпускали также и открытки, по отдельности и вместе. Есть открытки на которых указаны одновременно два автора, художники Т. Сазонова и Ю. Прытков.
  • В 1986 году Татьяна Сазонова вместе с мужем уходят на пенсию.
  • Они совместно иллюстрировали детские книжки. Их творчество можно встретить на страницах советских детских книг в качестве ярких иллюстраций к полюбившимся всем сказкам.
  • Гераскина Л. «В стране невыученных уроков» Зубкова Л. «Так сойдет». Карганова Е. Песня Мышонка» Цыферов Г. «Как стать большим». Чуковский К. «Бармалей». «Русские народные сказки Дочь-семилетка». «Жихарка» «Иван-царевич и серый волк». «Летучий корабль»

    • Семенов Иван Максимович (1906-1982)

  • Иван Максимович Семёнов родился в Ростове-на-Дону а 1906 году.
  • Тяга к рисованию появилась у мальчика еще в 6-7 летнем возрасте. Ему тогда пришлось месяца три лежать в постели — опрокинулся кипящий самовар и обварил его. Лежать было скучно, от нечего делать он брал лист бумаги, складывал его и вырезал что-то ножницами; разворачивал — получался интересный узор; он его наклеивал на оконное стекло. Увидела мать — попросила сделать рисунки для вышивки. С этого все и началось. Он, то рисовал для матери узоры, то мелом на стене пейзажи, бытовые сценки.
  • 1923 - Семенов снова стал школьником, удалось начать учиться рисованию по-настоящему.
  • В 1925 году он поступил в медицинский институт. Однако желание рисовать заставило его оставить учебу в Медицинском институте, ведь совмещать занятия и любимое дело оказалось невозможным.
  • Свой творческий путь Семенов начинал с карикатур, первая была напечатана в 1926 году в газете «Молот».
  • Работа карикатуриста стала его профессией. Она была его любимым занятием, и в ней он нашел свое настоящее призвание.
  • В 1931 году он перебрался из Ростова-на-Дону в столицу. Его рисунки начали появляться на страницах журналов и газет: «Комсомольская правда», «Пионерская правда», «30 дней», «Смена», а также он трудился в редакции известного журнала «Крокодил».
  • В 1933 году Семенов был принят в московский Союз советских художников.
  • Осенью 1941 года командир запаса художник Иван Максимович Семёнов был призван в ряды защитников Родины и направлен в редакцию центральной военно-морской газеты «Красный флот». В качестве военного корреспондента он побывал на Чёрном море, на Балтике, в Заполярье – на больших кораблях и катерах-охотниках, у подводников Северного флота и полярных лётчиков далекой Вайенги. Он участвовал в боевых операциях флота, в прорыве блокады Ленинграда, в освобождении Орешка и Шлиссельбурга, в боях за Нарву
  • На страницах газеты «Красный флот» печатались его зарисовки с натуры – портреты отличившихся в сражениях командиров и матросов, картины суровых будней всегда готового к бою советского флота, виды городов, отвоёванных у врага.
  • Иван Семенов – человек, подаривший миру знаменитого Карандаша и популярный детский журнал «Веселые картинки». Первую известность ему принесли иллюстрации к забавным рассказам Николая Носова, таким как «Фантазеры» и «Живая шляпа». Книга «Бобик в гостях у Барбоса» с его рисунками разошлась тиражом более трех миллионов экземпляров.
  • Кроме рисования, у него было еще одно увлечение – театр. В самодеятельном театре «Эльдорадо» он был и режиссером, и актером, и декоратором, и клоуном.
  • В конце 1940-х годов Семёнов впервые начал работать в области книжной иллюстрации, занявшей вскоре в его творческой практике немаловажное место. Он создает рисунки к выпускаемым в серии «Библиотека «Крокодила» юмористическим рассказам и стихотворениям писателей-сатириков, иллюстрирует повести и рассказы для детей и юношества
  • Иван Максимович рисовал так, что книжка сама просилась в руки к читателю. Хотелось долго-долго разглядывать ее, посмеиваясь над точными характеристиками персонажей.
  • С детским писателем Николаем Носовым у Семёнова сложился самый плодотворный союз.
  • Еще в 1956 году по его инициативе был создан первый в СССР юмористический журнал для маленьких детей – «Весёлые картинки». Иван Максимович сам сделал весь первый пробный номер: рисунки, текст, макет. Он показал этот журнал в Центральном Комитете комсомола, его предложение было одобрено. Семёнов стал ответственным редактором нового журнала.
  • Он привлек способных художников. В частности, он придумал забавный образ Карандаша – бойкого наблюдательного мальчугана с длинным красным карандашом вместо носа. Карандаш быстро завоевал популярность, стал появляться не только на страницах журнала, но и в детских книжках, посвящённых приключениям его и его друзей. Не рабочий, не колхозник, а маленький художник в синей блузе и с бантом, интеллигент.
  • Рисовал Карандаш носом – вместо носа у него грифель, и всё, что нарисует – оживает. Это было единственное в СССР бесцензурное издание.
  • Вокруг себя Семёнов собрал потрясающую команду: Владимир Сутеев, Анатолий Елисеев, Виктор Чижиков, Евгений Мигунов, Алексей Лаптев, Аминадав Каневский, Юрий Васнецов, – каждый со своим ярко выраженным почерком.
  • Умер художник в 1982 году в Москве.

    • Л. А. Серышев — советский художник, известный в первую очередь как автор открыток.

  • В годы Великой Отечественной войны Л. А. Серышев работал маляром-живописцем, оформляя транспаранты для избирательных участков.
  • Известные работы Открытка «Никто не забыт и ничто не забыто! 1944–1974» (1973). Открытка «9 мая. Отечественная война» (1969). Поздравительная открытка «С Новым годом!» (1967), созданная в соавторстве с Рафаилом Абрамовичем Мазелевым. Комплект открыток «Рисунки русских художников конца XIX — начала XX века» (1962), изданный ленинградским отделением издательства «Изогиз».
  • Также Л. А. Серышев оформлял книги и альбомы. Например, в 1963 году он выступил оформителем монографии Светланы Онуфриевой «Художники Кузбасса», а в 1964 году — комплекта открыток «Сестрички» с рисунками А. Ф. Пахомова. В 1963 году он был редактором альбома «По лесам и озёрам» с гравюрами Е. Захарова.

    • Скрябин Владимир Трофимович родился 7 марта 1927 года. В 1949—1955 годах учился в Ленинградском институте живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина. Занимался у Петра Белоусова, Ивана Степашкина, Ивана Сорокина. В 1955 окончил институт по мастерской профессора Р. Р. Френца с присвоением квалификации художника живописи. Дипломная работа — картина «Едут в колхоз».

    Участвовал в выставках с 1955 года, экспонируя свои работы вместе с произведениями ведущих мастеров изобразительного искусства Ленинграда. Писал жанровые и исторические картины, портреты, пейзажи. Член Ленинградского Союза художников.

    Автор картин «1917-й год» (1957), «Птичница», «Тишина» (обе 1958), «Мы новый мир построим» (1960, в соавторстве), «Город наступает»[6] (1961), «У Средней Рогатки»[7] (1963), «Штаб Октября» (1967), «Подруги» (1968), «Семья. 1917-й год» (1969), «Галя» (1974), «Вечер» (1975), «Апрель 1917 года» (1977).

    В 1989—1992 годах уже после смерти художника его работы с успехом были представлены на выставках и аукционах русской живописи.

    Имя фотохудожника П.И. Смолякова на открытках 60-х годов часто встречается совместно с художниками: И. Дергилев, В. Заикин, В. Иванова, Н. Акимушкина... П. И. Смоляков — фотограф, автор открыток и поздравительных карточек.

    Соколов Николай Александрович (21.07.1903 - 17.04.2000) - художник, карикатурист, живописец, график, скрывающийся за слогом «Никс», рисовал с раннего детства.

  • родился Николай Александрович Соколов (с. Царицыно, Московская губерния) - художник-график и живописец, член творческого коллектива «Кукрыниксы».
  • Из семьи галантерейщиков, Из купеческой семьи. Начал работать с 14 лет.
  • «Самым волнующим подарком, который я получил от матери, была большая черная железная коробка акварельных красок. В счастливом блаженстве прикасался я мокрой кисточкой к каждой краске», – вспоминает художник.

    С 1923 по 1929 год учился во ВХУТЕМАСе – ВХУТЕИНе у Н.Н. Купреянова, П.И. Львова и П.В. Митурича. Вместе с художниками М.В. Куприяновым и П.Н. Крыловым (Кукрыниксы) с 1924 года работал в жанре политического плаката, книжной иллюстрации и карикатуре в газетах «Комсомольская правда», «Литературная газета», «Правда», журналах «Прожектор», Крокодил«, «Смехач», «Смена», в годы Великой Отечественной Войны в «Окнах ТАСС». Самостоятельно работал как живописец в жанрах портрета, пейзажа, натюрморта.

  • Действительный Член АХ СССР (1947). Народный художник СССР(1958). Лауреат Ленинской Премии (1965), шести Государственных премий СССР и Государственной премии РСФСР имени И.Е. Репина.
  • Герой Социалистического Труда (1971). Крупные выставки с участием Н.А. Соколова проходили в Ленинграде в 1932 году и в Москве в 1946 – 1955 гг.
  • Работы Н.А. Соколова находятся в Государственном Русском музее, Государственной Третьяковской галерее, частных коллекциях в Англии, Франции, Италии, Германии и других российских и зарубежных музеях и частных коллекциях.
  • Именно в Рыбинске Соколов начал серьезно заниматься искусством. В юности он переехал из Москвы в наш город к родственникам. Разбираемся в его рыбинских корнях.
  • 1920 года жил в г. Рыбинск, где занимался агитоформлением пароходов, поездов, праздничным оформлением улиц и площадей и учился в изостудии Пролеткульта (1920-23).
  • 1923-29 гг. обучался на полиграфическом факультете Высших художественно-технических мастерских (ВХУТЕМАС), у Н.Н.Купреянова, П.В.Митурича, П.И.Львова.
  • С 1926 года участник выставок. В годы учёбы подружился с М.В.Куприяновым и П.Н.Крыловым. С 1924 года творческий союз просуществовал более 60 лет. Коллективный псевдоним Кукрыниксы был составлен из первых слогов фамилий Куприянова и Крылова, а также первого слога имени и первой буквы фамилии Соколова. Работали методом коллективного творчества (каждый также работал и индивидуально над портретами и пейзажами).
  • Наибольшую известность коллективу принесли мастерски исполненные карикатуры и шаржи, а также книжные иллюстрации, созданные в характерном карикатурном стиле. Этапными работами были гротескные злободневные карикатуры на темы внутренней и международной жизни. С 1933 года Кукрыниксы постоянные карикатуристы газеты «Правда».
  • В годы Великой Отечественной войны наряду с карикатурами выпустили ряд плакатов и сатирических «Окон ТАСС», закончили четырёхлетнюю эпопею в Нюрнберге в качестве корреспондентов газеты «Правда». Награждён орденом «Отечественной войны» I степени.
  • Одновременно с 1920-х гг. Кукрыниксы выступали и как иллюстраторы. Диапазон их творчества в этой области весьма широк - от острого графического гротеска до лирически-живописных образов. Среди иллюстрированных ими произведений: «12 стульев» и «Золотой телёнок» Ильфа и Петрова, «Господа Головлёвы» и другие произведения Салтыкова-Щедрина, «Дама с собачкой» и другие произведения Чехова, «Жизнь Клима Самгина», «Фома Гордеев» и «Мать» М.Горького, «Дон Кихот» Севантеса.
  • В станковой живописи Кукрыниксы ставили перед собой задачи большого политического звучания, творчески развивая иногда отдельные приёмы своей сатирической графики. Они обращались к историческим сюжетам, значительное место отводя и теме героизма советских людей во время войны. Коллектив был неоднократно удостоен различными наградами и премиями.
  • Соколов до последних дней жизни занимался живописью и сохранял невероятную ясность ума. К своему 95-летию выпустил книгу «Наброски по памяти».
  • Награждён: Сталинской премией I степени (1942) за серию политических плакатов и карикатур, Сталинской премией I степени (1947) за иллюстрации к произведениям А.П.Чехова. Академик АХ СССР (1947), Сталинской премией I степени (1949) за картину «Конец» (1947-48), Сталинской премией II степени (1950) за политические карикатуры и иллюстрации к книге М.Горького «Фома Гордеев», Сталинской премией I степени (1951) за серию плакатов «Поджигатели войны» и другие политические карикатуры, а также за иллюстрации к роману М.Горького «Мать», Государственной премией СССР (1975) за иллюстрации и оформление книги Н.С.Лескова «Левша», Государственной премией РСФСР им. И.Е.Репина (1982) за иллюстрации и оформление книги М.Е.Салтыкова-Щедрина «История одного города», орденами Ленина, «Октябрьской Революции», «Кирилла и Мефодия» I степени (Болгария) и медалями. Народный художник СССР (1958). Почётный гражданин г. Рыбинска (1985).
  • Его сын Михаил Николаевич Соколов (1931-98) - тоже живописец.
  • Скончался Николай Александрович 17 апреля 2000 года (г. Москва). Его картины находятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, частных коллекциях России, Англии, Франции, Италии,

    • Евгений Гаврилович Соколов (1880—1949) — русский художник, один из самых активных московских графиков в области открытки. Большинство из них вполне аполитичны и созданы на мотивы народных песенок и русских пословиц.

  • Но одна серия — «Политические партии России» — изданная в 1906 году, имеет остро-политический характер.
  • Евгений Гаврилович Соколов родился в ночь на 10 (22) апреля 1880 года в Москве в семье служащего Гаврилы Викторовича Соколова, родом из мелкопоместных дворян Новгородской губернии и Ольги Фёдоровны, в маленькой квартирке на 2-ой Брестской улице в трёхэтажном кирпичном доме купцов Поляковых.
  • Отец умер очень рано, мать скоро вышла замуж, и маленького Женю взяли к себе дядя и тётка.
  • Евгения Соколова отдалли учиться в Комиссаровское училище, где рисование и черчение преподавал немец Гуго Маккер.
  • Однако инженером Евгений Соколов стать не захотел, решил стать художником.
  • 1898 - написал декорации и эскизы костюмов для первого спектакля рабочего театра Поляковых «Каширская старина», он сам изготовил бутафорию.
  • В 1903—1906 годах Е. Г. Соколов занимался живописью в академии Франца фон Штука, в Мюнхене.
  • 1907 - вернулся домой, венчался со своей двоюродной сестрой Татьяной Эверт, второй солисткой балета Большого театра, в Знаменском храме в Дубровицах.
  • Начал работать в театре «Народный дом» на Новослободской улице, где ставились классические оперы для просвещения масс. Понемногу стал известен в театральных кругах: работал в театре Корша, в театре оперетты, в Большом театре — оформил более
  • В Большом зале Консерватории написал овальные портреты композиторов.
  • Делал иллюстрации для сатирических журналов «Будильник» и «Волынка».
  • В 1910 году Супруги Соколовы отправились в путешествие за границу: Варшава, Прага, Вена, Будапешт; через Триест в Венецию; побывали в Милане, Флоренции и Риме; прожили неделю на острове Капри, посетив Максима Горького; были в гостях у художницы Сведомской на вилле «Таормина». Из Италии поехали в Грецию, оттуда в Турцию.
  • Летом 1911 года Е. Г. Соколов работал в одесском театре.
  • В 1943 году выполнил около 40 графических листов к сказке «Конек-горбунок». Намеривался выпустить эту графическую сюиту отдельным изданием, но не успел.
  • Умер в 1949 году

    • Михаил Юрьевич Алексеев (1927 - 1999) и Надежда Сергеевна Строганова (1922 - 2011) - не просто две фамилии рядом Московские художники встретились на к/с "Союзмультфильм" при работе над фильмом "Оранжевое горлышко".

  • Он был художником-постановщиком, а она его ассистентом. Стали мужем и женой. Вместе и по отдельности они выпустили огромное количество книг, открыток, диафильмов и обучающих материалов.

    • Сэкке Альфред Яковлевич (1900-?)

  • Родился 22 июня 1900 года в Лифляндской губернии, в небольшом латвийском городке Слок (Шлок до 1919 года).
  • В 1930-е годы работал фотографом в Ленинградском отделении треста «Союзфото». В октябре 1942 года ушел на фронт, где командовал фотовзводом 160 отдельного автотранспортного батальона. В годы Великой отечественной войны им было проведено 27 артиллерийских панорам и 19 аэрофотосъемок.
  • Благодаря работе фотовзвода было дешифрировано 1020 целей, установлено точное положение передней линии обороны, инженерные сооружения и огневые средства противника. 25 февраля 1945 года провел фотосъемку из траншеи под минометным обстрелом противника. А.Я. Сэккэ был награжден Орденом Красной звезды, медалями «За оборону Ленинграда» , «За освобождение Белграда» и «За победу над Германией в Великой Отечественной войне 1941–1945 гг.». Более 500 работ фотографа Сэккэ, находящиеся в собрании ЦГАКФФД СПб, отражают общественную и политическую жизнь Ленинграда 1932-1938 годов.
  • Одно из имен, часто встречающихся на открытках 1930-1950х гг., принадлежит А.Я. Сэккэ.
  • А.Я. Сэккэ ушел на фронт в октябре 1942 года. Место призыва - Ленинград.
  • Воевал с 1942 года, награжден Орденом Красной звезды (1944), Орденом Отечественной войны II степени (1945), медалью "За Победу над Германией в Великой отечественной войне" (1945). Служил в фотовзводе. Судя по тому, что нам известны
  • после войны Сэккэ вернулся в Ленинград по окончании войны.
  • октябре 1942 года ушел на фронт, где командовал фотовзводом 160 отдельного автотранспортного батальона.
  • В годы Великой отечественной войны им было проведено 27 артиллерийских панорам и 19 аэрофотосъемок. Благодаря работе фотовзвода было дешифрировано 1020 целей, установлено точное положение передней линии обороны, инженерные сооружения и огневые средства противника. 25 февраля 1945 года провел фотосъемку из траншеи под минометным обстрелом противника. А.Я. Сэккэ был награжден Орденом Красной звезды, медалями «За оборону Ленинграда» , «За освобождение Белграда» и «За победу над Германией в Великой Отечественной войне 1941–1945 гг.».
  • Более 500 работ фотографа Сэккэ, находящиеся в собрании ЦГАКФФД СПб, отражают общественную и политическую жизнь Ленинграда 1932-1938 годов.
    • Copyright © 2026 tapenik.ru

    Copyright © 2026 tapenik.ru