Главная

Новости сайта

Карта
Дизайн

Шрифты

Рисунки
энциклопедии

Композиторы

Художники

Петербург
Путешествия

Города России

Отели и гостиницы

Кафе и рестораны

Кремли и крепости

Монастыри и храмы

Дворцы и музеи
Наш музей

музей




Коллекции










Витрина

книги

журналы

ноты

пластинки
Рукоделие


педагогика
Об авторе


Auto Web Pinger
tapenik.ru Tic/PR
Последнее обновление

Репутация сайта - Tapenik.ru

ОТКРЫТКИ - «К»

В СССР было принято поздравлять всех родных и знакомых с каждым праздником. А таких праздников было немало - поэтому приходилось запасаться открытками заранее. Стоили открытки совсем недорого, так что в большой расход семью не вводили. Зато можно было узнать все новости.

Мы и сами писали немало открыток, и получали целые стопки.

Та коллекция, которая собралась здесь - это личный архив, полученный от друзей и родных по почте. И потому эти открытки нам так дороги.

«К»

Пока не удалось найти информацию имено об этом художнике((( Сохранность хорошая. Цветное изображение. СССР, 1978 год. Размер 10,5 х 15 см. На оборотной стороне графы для почтового адреса.

Виктор Яковлевич Каневский — художник, график, иллюстратор детских книг и открыток.

  • Родился 3 сентября 1932 года. Член Союза художников СССР.
  • Каневский иллюстрировал детские книги более 50 лет. Некоторые работы: обложки изданий «Приключения в лесу Ёлки-на-Горке» (1980), «В счастливой долине муми-троллей» (1986), «Дюймовочка и другие сказки» (1995); иллюстрации к книгам «Чудесное путешествие Нильса с дикими гусями» (2016), «Гадкий утёнок» (2016), «Лягушка-путешественница и другие сказки о животных» (2018); иллюстрации к альбомам для раскрашивания, например, «Чудеса леса» (издательство «Стрекоза»).
  • Также Каневский рисовал открытки, в том числе анималистические картинки из жизни зимнего леса. Некоторые открытки выходили без поздравительных надписей, отдельные серии — посвящены разным птицам леса. Многие открытки выходили в уменьшенном формате, в половину стандартной открытки.
  • Создаёт выразительные, мягкие и добрые образы. Передаёт атмосферу леса, показывает животный и растительный мир, а также детей. Многие открытки выходят в уменьшенном формате, что делает их доступными для коллекционеров.

    • Валентин Дмитриевич Карандашов — советский художник-живописец, художник-график, художественный редактор.

  • Валентин родился 28 ноября 1923 года в деревне Кулешино Ананкинского сельсовета. Там прошли его детские годы.
  • Начальное образование получил в Дружногорковской школе. Увлёкшись радиотехникой, поступил в Московское военное инженерное училище.
  • Другой его стихией было рисование.
  • Во время Великой Отечественной Карандашов воевал на Калининском фронте, участвовал в боях подо Ржевом. После тяжёлого ранения передвигался на костылях.
  • Валентин поступил в полиграфический институт, по окончании которого (с отличием) был назначен художественным редактором издательства «Искусство». Ему было поручено отредактировать многотомное издание «Всеобщая история искусств».
  • Валентин Дмитриевичхорошо пел, фотографировал, был отличный художник-живописец. В родительском доме им написано много портретов, пейзажей, эскизов, натюрмортов.
  • В 1958 году, оформив рисунки и иллюстрации, он подготовил к печати двухтомник Б. Лавренева «Избранные произведения». Валентин работал в издательствах «Географиз», «Планета». Был членом Союза журналистов СССР.
  • Валентин Карандашов уважал традиции, историю и культуру России, всегда подчёркивал, как важно бережно относиться к любой религии, уважать религиозные обычаи.
  • Умер брат после тяжёлой продолжительной болезни 28 ноября 1986 года, в день своего рождения. Похоронен на Востряковском кладбище в Москве.
  • Использован материал воспоминаний его брата, Владимира Карандашова.

    • Квавадзе Евгений Шалвович родился 1945 г. в городе Тбилиси.

  • 1959-1963 гг учился в художественном училище им. Николадзе г. Тбилиси.
  • 1964-1967 гг служба в советских вооруженных силах.
  • В 1968 году Евгений Шалвович переехал жить в Москву и стал работать художником-дизайнером в разных фирмах г. Москвы.
  • С 1995 г. работал художником-дизайнером на кондитерской фабрике "Красный октябрь", где созданы много творческих работ (дизайн коробок и этикеток). большинство разработок были отмечены дипломами и наградами на международных выставках.
  • С 2008 года член московского союза художников (секция промграфика)
  • С 2009 года Евгений Шалвович работал в Музее Истории Шоколада и Какао (МИШКА) при Кондитерском Концерне "Бабаевский".
  • 2022 год - Евгений Шалвович Квавадзе долго лежал в больнице под кислородом и вроде даже появилась надежда... Было ему 77 лет.

    • Художник А.Кецба оформлял не только открытки. Его картины использовались и для оформления марок.

    Художник Н.Кирпичева работала с малыми формами : открытки ее работы в интернете присутствуют, но информации о самой художнице нет.

    Климашин Виктор Семенович, График, (1912—1960).

  • Родился в 1912 году в селе Терса, Саратовской губернии.
  • 1928—1931 учился в Саратовском художественном техникуме у Б.Миловидова, А. Сапожникова; был членом Саратовского филиала ОМАХР (Организации молодежи ассоциации художников Революции).
  • С 1930-х работал как плакатист, в основном создавая политический плакат, а также рекламный и киноплакат.
  • С 1937 иллюстрировал и оформлял книги для издательств «Молодая гвардия», «Партиздат», рисовал для журналов «Смена», «Вокруг света», «Огонек».
  • 1940-е – работал главным художником «Огонька». 1941—1945 исполнил серии фронтовых рисунков; работал в Студии военных художников имени М. Грекова.
  • В 1940-е—1960-е. занимался станковой графикой, рисунками почтовых марок.
  • 1952 - автор архитектурного проекта и главный художник Советского павильона Международной промышленной выставки в Бомбее в 1952 году
  • 1954 - главный художник «Выставки достижений экономического и культурного строительства СССР» в Пекине.
  • Написал ряд статей по изобразительному искусству. Его работы экспонировались на международных выставках.
  • Работы также имеются в ГТГ, ГМИИ, в Государственном Центральном музее современной истории России, Центральном музее Вооруженных Сил России, в Курской картинной галерее, в Музее изобразительных искусств Карелии в Петрозаводске, Волгоградском музее изобразительных искусств и др.

    • Иван Николаевич Козлов - Художник, член Союза художников и журналистов России, участник многих международных выставок.

  • Козлов Иван Николаевич родился в 1937 году в Устюжне в семье служащих.
  • Николай Иванович, отец будущего художника, работал в Райисполкоме заведующим общим отделом, мать Анисья Павловна – курьером.
  • Когда Иван учился в школе, его учителем рисования была Мария Николаевна Плотникова. Именно она открыла юноше мир искусства.
  • Иван Козлов окончил Московское художественное промышленное училище (отделение живописи), затем продолжил образование в Московском педагогическом институте на художественно-графическом факультете.
  • После института работал в Федоскине, Мстере, Холуе, Палехе, Хохломе.
  • Иван Николаевич стал главным художником Министерства связи СССР – создавал конверты, открытки, марки.
  • Первый заказ, который получил молодой художник – рисунок художественного маркированного конверта, а в 1966 году вышла его первая почтовая марка, посвященная пятнадцатому съезду комсомола.
  • Иван Козлов участвовал в международных выставках в Болгарии, Финляндии, США.
  • И.Н. Козлов работал главным художником Министерства связи СССР, создавал конверты, открытки, почтовые марки.
  • Умер в феврале 2005 года в Москве.

    • Лидия Мануиловна Колесникова График. Член Союза художников СССР. Россия • родилась в 1916

    Герман Алексеевич Комлев (1933-2000) советский художник-миниатюрист, мастер почтовой миниатюры.

  • Родился 11 октября 1933 года в Судиславле Костромской области в многодетной семье.
  • В 1947 году по окончании семи классов судиславской школы поступил в Костромское художественное училище. Учился у Николая Павловича Шлеина, директора училища.
  • Учёбу пришлось оставить после второго курса, так как обучение было платным и денег на учёбу в семье не хватало. Но своего увлечения Герман не оставлял – занимался в изостудии при костромском Дворце пионеров.
  • В дальнейшем помогла Комлеву служба в армии. С конца 1952 года он проходил военную службу в Студии военных моряков при Клубе моряков в Ленинграде в качестве художника-оформителя. Даже после демобилизации он продолжил работать в клубе.
  • Одновременно начал сотрудничать с газетами и журналами, много трудился на поприще советской рекламы, создавал плакаты, каталоги, проспекты, этикетки. Работа в рекламных агентствах продолжалась до 1975 года.
  • С середины 1960-х годов он начал работать в жанре почтовой миниатюры, что и стало его делом до конца жизни. Всего за время работы по эскизам Комлева было выпущено для СССР, Российской Федерации, стран ближнего и дальнего зарубежья: 426 почтовых марок и блоков, 466 конвертов, 141 почтовая карточка и картмаксимум, более 100 специальных почтовых штемпелей.
  • В 1959 году начал сотрудничать с Росторгрекламой, Внешторгрекламой и Московским комбинатом торговой рекламы, где создавал плакаты, каталоги, проспекты, этикетки и прочую продукцию. Работа в рекламных агентствах продолжалась до 1975 года.
  • Умер 24 июня 2000 года в деревне Митюшино Судиславского района Костромской области. Был похоронен на кладбище Судиславля.

    • Коробова Наталья Владимировна(1949 - ) - родилась в 1949 году в Запорожье.

  • В 1969 году окончила Киевскую художественную школу. Брала частные уроки у отца, известного художника Владимира Коробова.
  • С 1968 года картины Натальи Коробовой экспонируются на областных, республиканских, всесоюзных и зарубежных художественных выставках. Персональные выставки художницы состоялись в 1990 и 1995 годах в Запорожском областном художественном музее, в 1992 году в "Home Gallery" в г.Лахти ( Финляндия), в 1998 году в Государственном музее им. Т. Г. Шевченко в Киеве.
  • С 1986 года Коробова Н.В. - член Союза художников Украины.
  • Работает в области станковой живописи. Мастер жанровой картины, психологического портрета, лирического пейзажа и натюрморта.
  • Произведения Н.В. Коробовой представлены в Запорожском областном художественном музее, в частных коллекциях в Украине, США, Израиле, Германии, Франции, Польше.

    • Юрий Иванович Косоруков - художник-оформитель, промышленный график (1934-1999).

  • Он известен как создатель плакатов, открыток, рекламы и марок.

    • Георгий Ильич Костенко — советский фотограф, фотохудожник, автор поздравительных открыток и серий фотографий о городах СССР

  • О биографии Костенко мало информации. Некоторые сведения: Снимки начали публиковаться в 1965 году.
  • К концу 1980-х годов Костенко создал коллекцию видов СССР, которая по широте географического охвата стояла на втором месте после коллекции Прокудина-Горского. Для одной открытки Костенко делал десятки снимков с разным освещением, ракурсами, на разные плёнки и фотоаппараты.
  • В 1985 году Костенко был награждён Орденом Отечественной войны II степени
  • Некоторые работы Георгия Ильича Костенко в виде открыток: «С праздником Октября!» — открытка с фото Костенко, Москва, 1973; серия открыток «Кисловодск» — фото Костенко и И. Панова, Москва, 1979; комплект открыток «Смоленск» — фото Костенко, Москва, 1985; открытка «С Новым годом!» — Кремлёвская башня, 1976; открытка «Поздравление к маю. Стелла Космос у музея космонавтики около ВДНХ (ВВЦ)» — 1978.

    • Анна Александровна Котухина (1915–2007) — советская, российская художница палехской миниатюры, занималась иллюстрированием журналов и оформлением открыток.

  • Родилась 5 (18) июня 1915 года в селе Гора (ныне в Орехово-Зуевском муниципальном районе Московской области).
  • После окончания школы в 1932 году поступила в Шуйский педагогический техникум.
  • В 1933–1934 годах училась в профтехшколе, в 1934–1940 — в Палехском художественном училище имени М. Горького. Учителя — Н. М. Зиновьев, Н. А. Правдин, Н. М. Парилов, Е. Панков.
  • С осени 1940 года работала в «Товариществе художников Палеха» (с 1954 — «Палехские художественно-производственные мастерские» Художественного фонда РСФСР).
  • Скончалась 23 октября 2007 года в Палехе, похоронена на местном кладбище.
  • Автор большого количества лаковых миниатюр на военно-историческую тематику, среди которых «Народные мстители», «Атака», «Рейд конницы в тыл врага», «Сталинград», «Судьба человека», «На поле Куликовом», «Слово о полку Игореве», «Проходит конница через века».
  • Занималась росписью интерьеров: оформление киноконцертного зала в гостинице «Россия» в Москве (1970), больницы «Малышок» в селе Ломы Ивановской области (1980), санатория «Красная Талка» в Геленджике Краснодарского края (1984).
  • Оформляла декорации к балету А. К. Лядова «Сказка о мёртвой царевне» (1949), опере Н. А. Римского-Корсакова «Кащей Бессмертный» (1950) для Ленинградского Малого оперного театра, эскизы костюмов для Ленинградской балетной труппы «Хореографические миниатюры» (1971–1972).
  • Занималась иллюстрацией для журналов и оформлением открыток. Копировала И. И. Голикова, И. П. Вакурова

    • Открытка "Плывут три друга под водой на встречу с рыбкой золотой. Не приставайте, раки, вам не затеять драки". Художник В.Кочанов. ИЗОГИЗ, 1955 год. «Рыбки» Открытка, 1955 г. Художник — Р. Кочанов, фото — Е. Игнатович и М. Редькина. Издательство — ИЗОГИЗ. Тираж — 1 млн экз.

    Николай Михайлович Кочергин (1897—1974) — советский художник, график, иллюстратор, плакатист, театральный художник, заслуженный художник РСФСР. Один из ярких представителей «золотого века» детской иллюстрации (1950–1960-е годы).

  • Николай Михайлович Кочергин родился в подмосковном селе Всехсвятское 9 мая 1897 года.
  • Сельский мальчик, определенный в Замосковорецкое училище, очень любил проводить время в Третьяковской галерее или Румянцевском музее.
  • В 1908 году Кочергин поступил в Строгановское центральное художественно-промышленное училище, которое окончил в 1910 году. Во время учёбы он увлёкся резьбой по дереву и даже был назначен помощником заведующего резчицкой мастерской. Его замечательные деревянные куклы, сделанные для спектакля «Гулливер в стране лилипутов» ленинградского кукольного театра, до сих пор «живут» на сцене.
  • 1918 - Кочергин добровольцем вступил в Красную Армию и вскоре был направлен в Высшую школу военной маскировки. Он стоял у истоков советского политического плаката, создавая агитационные работы, такие как «Очередь за Врангелем», «1 Мая», «Дети-цветы коммуны». Во время Гражданской войны руководил плакатной мастерской в Харькове, участвовал в организации отделений «Окон сатиры РОСТА» в Баку и Тбилиси. оформлял культурно-массовые мероприятия, физкультурные парады. Активно сотрудничал с газетами и журналами: «Вкруг света», «Огонек», «Мир приключений».
  • 1922 - Кочергин жил и работал в Ленинграде. Там он начал собирать библиотеку по изобразительному искусству, одну из самых значительных в Ленинграде,
  • 1923 году вступил в Ассоциацию художников революционной России (АХРР).
  • В начале творческого пути занимался плакатом, газетной и журнальной графикой (в области карикатуры), участвовал в оформлении периодических изданий «Красная панорама», «Огонёк», «Вокруг света», «Мир приключений». Среди его работ — плакаты «Очередь за Врангелем», «1 Мая», «Дети — цветы коммуны».
  • В период Великой Отечественной войны Кочергин создавал агитационные плакаты, участвовал в создании «Окон ТАСС» в блокадном Ленинграде., а также рисовал и почтовые открытки
  • Во время блокады города тяжело больной художник не переставал работать над созданием пропагандистских плакатов, призывающих на борьбу с врагом. Цветовое решение таких плакатов часто зависело от содержания: изображая схватку с врагом, художник выбирал минимум цветов, подчеркивая драматизм боя; а победные плакаты – всегда яркие, многоцветные.
  • Весной 1942 года истощённого художника вместе с семьёй вывезли из города по Дороге жизни и эвакуировали во Фрунзе.
  • Конец 1940-х годов - создал ряд монументальных полотен на исторические темы: «Новгород наш» (1946), «Ленинградцы» (1948), «Штурм Зимнего дворца» (1950).
  • После войны обратился к детской книжной иллюстрации. Начал с иллюстраций для детских журналов, затем проиллюстрировал множество книг. Кочергин начинает иллюстрировать сказки народов мира. Это Китай, Индия, Вьетнам, Япония, Египет, Корея, Монголия, а также Дагестан, Карелия – да вся Россия, ведь в его арсенале иллюстратора немало русских народных сказок.
  • Интересно, что художник никогда не выезжал за пределы страны.
  • Прежде чем приступить к рисункам к той или иной сказке, изучал этнографический материал, энциклопедии, словари, красочные альбомы, художественную литературу, исторические источники – он погружался в мир той страны, которая описывалась в книге.
  • «Мне не надо уезжать далеко от Ленинграда, чтобы рисовать своих героев. Летом под Лугой я рисовал комсомолку-колхозницу. Потом дома я одел её (рисунок, конечно) в длинный цветной сарафан, на голову повязал кокошник – и вот она уже Марья-краса из русской сказки. Чтобы изучить, зарисовать древние русские крепости, соборы, старинные здания, я ездил в Новгород, Псков, Изборск, Печоры. Легко себе представить, что именно над такими башнями и куполами, над этими зубчатыми стенами пролетели змеи горынычи и деревянные воздушные корабли, построенные мастером на все руки Иванушкой-дурачком…»
  • Даже шрифты заголовков и буквицы (начальные буквы произведений) художник рисовал отдельно для каждой книги.
  • В архиве художника сохранились разные варианты тех или иных буквиц. Ко всем сказкам художник старался сделать особенные буквицы, и рамки к ним, которые были бы органичным дополнением к иллюстрациям. Таким образом, Николай Кочергин создавал полноценное художественное произведение.
  • Кочергин иллюстрировал не только сказки. Запоминающиеся иллюстрации к книге Майн Рида «Всадник без головы», приключенческие повести Г. Матвеева «Зеленые цепочки”, П. Капицы «В открытом море», Э. Выгодской «Опасный беглец». Военно-патриотическая тематика в рисунках художника отражена в книгах «Денис Давыдов», «Богатыри».
  • Одной из самых значительных его работ стало оформление карело-финского эпоса «Калевала». Первое издание вышло в 1953 году, позже выходили дополненные версии с новыми рисунками мастера, а в 1973 году «Калевала» была дополнена цветной графикой
  • 1966 - издательство «Художник РСФСР» выпустило набор открыток «Малахитовая шкатулка» по сказам Бажова с иллюстрациями Кочергина. В набор вошли 12 открыток, однако рисунков было гораздо больше.
  • Творческий стаж художника насчитывает более полувека. Он успел многое сделать в творчестве, которое всегда было близким для зрителя, а это именно то, к чему всегда стремился художник.
  • Николай Кочергин был удостоен звания Заслуженного художника РСФСР.
  • Он плодотворно работал до последних дней жизни и скончался 10 мая 1974 года после короткой тяжёлой болезни.
  • #КнигиНотыОткрытки #АвторыОтрыток #Художники #Фотографы #Кочергин #tapenik

    • Кропивницкий Игорь Александрович - фотохудожник, журналист, музыковед и композитор.

  • С музыкой и театром он был связан корнями. Его дед - актер и драматург - Марк Кропивницкий, основатель классического театра в Украине. Отец — композитор Алексей Рябов, основатель современной украинской оперетты.
  • И.А. Крапивницкий получил высшее образование в университете, потом окончил консерваторию, Это дало ему возможность работать в разных сферах искусства. Он работал в Киевском оперном театре заведующим литературным отделом, широко публиковался в прессе.
  • Выступал он и по телевидению и вскоре становится ведущим телекорреспондентом, выполняя одновременно функции сценариста, режиссера и оператора.
  • В это время появляются его первые композиторские произведения.
  • В 1970-х годах Игорь Александрович успешно сотрудничает с издательствами, становится специальным корреспондентом Агентства печати «Новости» (АПН), его репортажи о жизни страны распространяются по всему миру.
  • Во время хрущевской оттепели ездит в зарубежные командировки
  • Начинает издавать свои авторские фотоальбомы, появляются его первые произведения, где освещаются в образной форме фотоискусства авторское виденье мира и окружающей среды.
  • А вскоре в Германии выходит в свет подарочный фотоальбом «Мальовнича Україна».
  • Спустя некоторое время Игорь Кропивницкий-Рябов уже свободный художник и создает роскошный фотоальбом «Сорочинський ярмарок» и подарочный альбом «Україна — чарівний край».
  • Фотография не дает какую-то точную формулу успеха, — говорит Игорь Александрович, — я всегда пытался поймать то неповторимое мгновение, которое может удивить и изумить воображение, остаться в памяти небезразличного зрителя.
  • Творческое воодушевление должно связываться с жизнью, а жизнь должна быть в согласии со свободой…

    • Круцко Б., фотограф.

    Л. Круцко — фотохудожник, автор открыток. В 1991 году вышла открытка с фото Л. Круцко

    Леонид Трофимович Кузнецов (1928-2007гг.) - художник-график, книжный иллюстратор, автор диафильмов, художник советских почтовых открыток.

  • Леонид Трофимович – уроженец деревни Ганино Нижегородской губернии.
  • В 1934 году семья переехала на постоянное место жительство в Нижний Новгород, тогда - г.Горький.
  • В Горьком Леонид Кузнецов поступил в детскую школу изобразительного искусства, закончить которую не удалось – началась Великая Отечественная война
  • В годы войны занимался в вечерней изостудии, существовавшей на базе закрывшегося художественного училища. После окончания семилетки работал в «Живописной мастерской», где делали агитплакаты, лозунги, вывески.
  • В 1945 году, осенью, вновь открылось Художественное училище, и Кузнецов, сдавая вступительные экзамены, был принят сразу на второй курс.
  • В 1949 году отлично закончил его, и в тот же год поступил на художественный факультет Всесоюзного Государственного Института Кинематографии имени С.А. Герасимова.
  • В 1955 году, по окончании института, год работал на Мосфильме ассистентом художника-постановщика. Одновременно начал работать над станковой графикой и живописью.
  • С 1961 года был членом Московского отделения Союза художников РСФСР, член правления Московского областного художественного фонда.
  • В 1970 году перевёлся в Московский Союз художников, в графическую секцию, в которой находился до последнего дня.
  • В 2003 году начал вести художественную студию. Несколько лет преподавания выявили в нём новый талант - педагога.
  • В его творческой биографии работа ассистентом художника-постановщика на Мосфильме, сотрудничество с издательством «Детская литература», с Хабаровским книжным издательством, книжным издательством «Правда». С его иллюстрациями вышло около 70 книг для детей. А на студии «Диафильм» выпущено несколько рисованных диафильмов по произведениям Чехова, Паустовского, Джека Лондона и др.
  • Леонид Трофимович Кузнецов скончался - в 2007 году.

    • Ксения Конрадовна Купецио (1911–1997) - график, пейзажист, автор натюрмортов - родилась в Москве. Ее мать увлекалась рисунком и живописью, что не не могло не повлиять нп увлечение дочери.

  • Окончив девятилетнюю школу в 1929 году, она поступила в Высший художественно-технический институт. Вскоре он был преобразован в полиграфический (в наши дни — Московский государственный университет печати имени Ивана Фёдорова), и она оказалась на графическом факультете.
  • Впервые с созданием продукции для почтовых отправлений К.К. Купецио столкнулась не в качестве художницы, а в качестве натурщицы. В 1939 году она позировала, изображая доярку для марки «Животноводство» из серии «Вторая всесоюзная сельскохозяйственная выставка в Москве». Тогда же она вместе с другими художниками создавала панно «Новая Москва» для павильона СССР на Всемирной выставке в Нью-Йорке. Несмотря на то что в качестве дипломной работы художница писала этюды реки Яузы, в начале карьеры основным направлением она выбрала плакат.
  • К.К. Купецио активно принимала участие в выставках молодых художников и уже в 1937 году стала членом Московского Союза художников.
  • В 1931-1934 продолжила образование на графическом факультете Московского института изобразительных искусств у Д.Моора, А.Дейнеки, Н.Удальцовой, С.Герасимова, М.Родионова.
  • Во время Великой Отечественной войны художница продолжала создавать плакаты, сотрудничая с военным издательством Наркомата обороны СССР, а с 1950 года практически полностью посвятила себя написанию работ акварелью.
    – Трудно писать на улице, – рассказывает художница.
    – Любопытные прохожие, а особенно детвора, часто обступают тебя плотным полукругом, вслух высказывают критические замечания, всячески стараются "помочь". Приходится собирать всю силу воли, чтобы прислушиваться к своему собственному творческому опыту и не терять твердость кисти.
  • Открытки с работами К.К. Купецио печатались разными издательствами. Неоднократно её акварели появлялись и на двухсторонних маркированных карточках и художественных маркированных конвертах Министерства связи СССР.

    • Куркин Александр Михайлович (1916-2003) – художник лаковой миниатюры. Член Союза художников с 1950 года.

  • Родился Александр Михайлович в 1916 году на хуторе Сибилев Глубокинского района Ростовской области. Кроме него, в семье были четыре брата и сестра. Донские казаки уважали грамотных и культурных селян. Однако считали, что надежнее, если дети получают какую-то рабочую профессию. Так вот и получилось, что Александр Куркин, страстно желавший стать художником, начал учиться в училище железнодорожников в городе Каменске Ростовской области. Учеником он был способным, но не чувствовал полного удовлетворения от занятий. Его тянуло к рисованию.
  • В 1935 году он стал учащимся Палехского художественного училища. Окончил Палехское художественное училище в 1940 году. Учился у Н.А. Правдина, Н.М. Зиновьева.
  • А. М. Куркин пришел работать в коллектив Палехских художественных мастерских в 1940 году. Однако вскоре, в апреле 1941 года, он был призван в Красную Армию. А в июне началась война. И только через пять лет с боевыми наградами вернулся Александр Михайлович в Палех, к любимому делу.
  • Война наложила свой отпечаток на творчество молодого мастера. В 1946 году он написал работу "Подвиг Александра Матросова". Основу многих его композиций тех лет составляли сюжеты из известных патриотических и лирических песен: "Тачанка", "Едут, едут по Берлину наши казаки", "Орленок", "Дан приказ ему на запад", "Каховка", "Священная война", "На просторах Родины чудесной", "Подмосковные вечера".
  • Наряду с песенно-героической темой А.М. Куркин многие композиции посвящал Родине, свободному и радостному труду советского человека. Его произведения на темы "Труд в СССР - дело чести, доблести и геройства", "Вручение акта на вечное пользование землей", "За мирную жизнь", "Для нас открыты солнечные дали", "Выборы - наш всенародный праздник" представляли Палех на многих отечественных и зарубежных выставках.
  • На четвертой выставке "Советская Россия" экспонировался его ларец "Тихий Дон". Это произведение особенно дорого Александру Михайловичу. Уроженец раздольных степных просторов Дона, художник в красках Палеха воспел жизнь донского казачества.
    Художник пробовал свои силы и в искусстве театральных постановок. В 1960 году вместе с художниками Г. М. Мельниковым, А. В. Боруновым, В. В. Большаковым и В.Н. Смирновым он оформил спектакль "Красные дьяволята" в Московском драматическом театре имени Н. В. Гоголя. Под руководством Н. М. Парилова Куркин рисовал декорации к опере "Золотой петушок" для Саратовского театра.
  • Есть у Александра Михайловича и работа в области монументальной живописи. В составе бригады художников он участвовал в росписи фриза для ресторана—кафе в селе Архангельское под Москвой.
    Издательство "Музыка" выпустило с его иллюстрациями альбом-песенник "Смело мы в бой пойдем", а издательство "Советский художник" - комплект песен - открыток "За власть Советов".
  • В оформлении Александра Михайловича в 70-е годы вышли несколько книг: "Русские народные сказки", "Сказка о золотом петушке", "Сказка о мертвой царевне", "Сказка о царе Салтане".
  • Произведения миниатюриста экспонируются в Государственном Русском музее в С.-Петербурге, в музее А. С. Пушкина в Москве, в художественных музеях Костромы, Ярославля, Иванова, Оренбурга, Ростова -на - Дону, Палеха.

    • Вертикальная открытка. Тематика - поздравительная, цветы,

  • Художник Г.Куртенко КУРТЕНКО ГРИГОРИЙ (ЮРИЙ) ТРОФИМОВИЧ "Талантливыми художниками, более тридцати лет работающими в цветочной открытке, является семья Куртенко. Глава семьи Григорий (Юрий) Трофимович Куртенко, потомственный художник (его дед писал иконы) родился в 1924 году на Украине. Страшные потрясения века не обошли семью Куртенко: во время коллективизации закололи бабушку Георгия*, на войне погиб отец. К оллективизация и голод привели осколки семьи в Москву*, в которой нищая провинция тогда, как и сейчас, видела землю обетованную, где деньги сыплются с неба. Григорий служил в морфлоте, пришел с фронта в 1945 году. Его младший брат Андрей первым в семье начал работать в цветочной открытке, потом привлек к этой работе свою племянницу Екатерину (1963 г.р.), позже к ним присоединился Григорий Куртенко. Эти три имени встречаются на цветочных открытках в различных сочетаниях.
  • 1981 год Первые открытки с фамилией Куртенко появились в 1971 году (издательство «Изобразительное искусство»): бесхитростные букетики фиалок, ландышей, незабудок на лёгком акварельном фоне. Они были так традиционны, так теплы, ассоциировались со спокойной, размеренной жизнью, вызывали в памяти сюжеты дореволюционных открыток, даже формат 90 х 140 мм, близкий формату старинных открыток, позволял вставить их в старый бабушкин альбом. В 1972 году то же издательство выпускает открытки Куртенко уже трёхмиллионным тиражом". (Из статьи Натальи Васильевны Краснушкиной "ЦВЕТЫ ИЗ САДОВ ЭДЕМА") Дополнение: 1. Годы жизни: 8.05.1924 - 14.05.1992. Место рождения: Украинская ССР, Киевская обл., Уманский р-н, с. Кочубеевка. 2. Призван в армию из Москвы в 1943 г. Матрос. Техник по обслуживанию аэродрома. Награжден Орденом Отечественной войны ll степени. 3. Отец, Трофим Макарович, 1896 г.р. Участник Первой мировой войны. В 1941 г. был призван МРВК, 17 Московская стрелковая дивизия народного ополчения. Пропал без вести в ноябре1941 г. Его жена - Ефросинья Авакумовна (Сайт "Память народа") 3. Жили в Нижние Котлы. Бывшая деревня, которая вошла в состав Москвы в 1932 году. Располагалась на территории современного района Нагорный в Южном округе. 4. Юрий* - славянская форма греческого имени Георгий. Григорий - другое имя. В интернете встречаются все три имени художника. Как и три варианта отчества его дочери Екатерины: Григорьевна, Георгиевна, Юрьевна. А в описаниях открыток Куртенко, имеющихся в фондах некоторых российских музеев указано имя Григорий. 5. В Сводном электронном каталоге библиотек Беларуси содержатся 65 записей открыток Андрея, Георгия, Екатерины Куртенко с 1974 по 1994 гг.

    • Куприянов, Георгий Алексеевич - советский кинооператор, художник - родился 15 декабря 1924 года в Москве. Отец — Алексей Куприянов - художник, мать — Людмила Куприянова - певица хора Московской филармонии в 1930-х годах, младший брат — Сергей Куприянов - художник.

  • Еще совсем маленьким мальчиком Куприянов соорудил маленький театр, да еще с поворотной сценой! А тут еще отец подарил ему фотоаппарат под названием «Фотокор № 1», именно с его помощью в дальнейшем Георгий Куприянов создавал книжки-игрушки («Пудель», «Колобок»), книжки-раскраски, фотографировал для открыток собственноручно изготовленных кукол.
  • Всю войну Г.Куприянов (с августа 1942 года) в звании младшего сержанта служил радистом в 282-м миномётном полку 32-й отдельной миномётной бригады РГК.
  • После войны поступил на кинооператорский факультет ВГИКа, который окончил в 1952 году. Во время учёбы работал там же ассистентом на кафедре операторского мастерства.
  • С 1953 года начал работать на Мосфильме, пройдя путь от ассистента оператора до оператора-постановщика. Также был оператором комбинированных съёмок, а также автором сюжетов для сатирического киножурнала «Фитиль».
  • 1966—1982 — оператор-постановщик («Мосфильм») на картинах «Женитьба Бальзаминова», «Дядюшкин сон», «Джентельмены удачи», «Кыш и Двапортфеля», «Чёрный принц», и других.
  • А в свободное от съемок время Георгий Алексеевич рисовал для детей книжки-игрушки и книжки-раскраски, делал куклы и фотографировал их для открыток. Создавал кукольные композиции и осуществлял их фотосъёмку для разных издательств, выпускавших его фотографии на открытках. Снимал прямо в своей квартире, создавая целые съёмочные площадки в миниатюре, и все делал из подручных средств. Например, в качестве прожекторов использовались консервные банки с маленькими лампочками, чтобы масштаб освещения соответствовал размерам предметов съёмки.
  • Скончался 19 января 2021 года. Похоронен рядом с родителями и братом на Новодевичьем кладбище Москвы).
    • Copyright © 2026 tapenik.ru

    Copyright © 2026 tapenik.ru