Главная

Новости сайта

Карта
Дизайн

Шрифты

Рисунки
энциклопедии

Композиторы

Художники

Петербург
Путешествия

Города России

Отели и гостиницы

Кафе и рестораны

Кремли и крепости

Монастыри и храмы

Дворцы и музеи
Наш музей

музей




Коллекции










Витрина

книги

журналы

ноты

пластинки
Рукоделие


педагогика
Об авторе


Auto Web Pinger
tapenik.ru Tic/PR
Последнее обновление

Репутация сайта - Tapenik.ru

ОТКРЫТКИ - «А», «Б», «В», «Г»

В СССР было принято поздравлять всех родных и знакомых с каждым праздником. А таких праздников было немало - поэтому приходилось запасаться открытками заранее. Стоили открытки совсем недорого, так что в большой расход семью не вводили. Зато можно было узнать все новости.

Мы и сами писали немало открыток, и получали целые стопки.

Та коллекция, которая собралась здесь - это личный архив, полученный от друзей и родных по почте. И потому эти открытки нам так дороги.

«А»

Виктор Владимирович Абрамчук - художник, режиссёр, лауреат и дипломант всероссийских и международных конкурсов, фестивалей анимационных фильмов и телевизионных программ

  • Окончил художественное училище, Авиационный институт. Практиковался у В.Котеночкина и О.Сафронова на "Союзмультфильме",
  • с 1985г. профессионально занимается мультипликацией.
  • Поскольку во время учебы он не забывал свое увлечение рисованием, после окончания ВУЗа он посвятил свою дальнейшую жизнь созданию мультипликационных фильмов. Одновременно с этим он готовит новое поколение художников-мультипликаторов.

    • Александр Николаевич Аземша (23.10.1950 - 14.03.2014) — российский художник и иллюстратор, книжный график второй половины ХХ — начала ХХI веков.

  • Родился в 1950 году в Ленинграде по соседству с Летним садом и Михайловским замком.
  • Его отец, Николай Васильевич Аземша, приехал в Ленинград перед войной из белорусской деревни на заработки.
  • во время Великой Отечественной войны был шофёром на «дороге жизни». Мать, Евдокия Александровна Ершова, из Костромы, без образования, зарабатывала изготовлением стеганых одеял.
  • 1963 - Александр поступил в детскую художественную школу на Фонтанке, потом в среднюю художественную школу.
  • 1967 - Пришел первый успех - рисунок «Новороссийский порт» был награждён дипломом на Международной художественной выставке «Человек и его мир. Экспо-67» в Монреале. С этого года он постоянно участвовал во всесоюзных, российских и международных выставках.
  • 1973 - женился на сокурснице - художнице Елене Вознесенской. Она была его верной спутницей и помощницей долгие годы.
  • 1975 - Аземша окончил факультет графики Института живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина и защитился «на отлично».
  • Еще во время обучения он начал свое сотрудничество с издательством «Детгиз».
  • Первой цветной книжкой художника стала сказка Сергея Аксакова «Аленький цветочек». Продуманные, декоративные, наполненные узорчатыми мотивами иллюстрации сразу вывели Аземшу на ведущие позиции среди иллюстраторов-сказочников России.
  • Спустя три года после окончания института его работы получили и международное признание — немецкий каталог, выпущенный к 200-летию братьев Гримм, отметил рисунки молодого художника к «Бременским музыкантам» как одни из лучших.
  • Аземша был не просто художником-интеллектуалом, он был эрудированным знатоком. Все, кто попадал в дом Александра Николаевича, были впечатлены его многотысячной библиотекой — художник собрал внушительную коллекцию книг, посвященных живописи и графике.
  • Важную роль в жизни Александра Аземши играла и журнальная иллюстрация — он рисовал для журналов «Пионер», «Нева», а с 1978 по 1988 год был главным художником популярного детского издания «Костра».
  • Занимался станковой и книжной графикой, росписью по дереву и по метлахской плитке.
  • Оформил и проиллюстрировал более 100 изданий, многие из которых были отмечены дипломами разных степеней на российских и зарубежных конкурсах книжного искусства.
  • В последние годы работал над иллюстрациями к записным книжкам А. П. Чехова.
  • Ушёл из жизни 14 марта 2014 года

    • Валентин Афанасьевич Александров (1938–2021) был художником очень широкого профиля — театр, кино, живопись и, конечно, та самая графика для открыток, благодаря которой его имя знакомо коллекционерам.

  • Валентин Афанасьевич Александров родился 23 февраля 1938 в Ленинграде.
  • В 1968 году окончил Ленинградский институт театра, музыки и кинематографии (мастерская Т. Г. Бруни). Учебу совмещал с работой на киностудии «Леннаучфильм».

    Александров был прежде всего театральным художником — и это его главная профессия.

  • С 1968 работал в Челябинском ТЮЗе, затем стал главным художником
  • В сезон 1970/1971 главный художник Свердловского (Екатеринбургского) ТЮЗа,
  • С 1976 главный художник Челябинского театра драмы. Сотрудничал со студенческим театром «Манекен» при ЧПИ (ныне ЮУрГУ).
  • В 1980 вернулся в Ленинград.
  • 1980-1983 — сотрудничал с режиссёром З. Я. Карогодским (Ленинградский ТЮЗ) .
  • 1980-1983 — работал с режиссёром А. А. Белинским (Театр им. В. Ф. Комиссаржевской)
  • В 1992-1993 в Санкт-Петербурге оформил спектакли Театра им. Ленсовета «Убийство Гонзаго» и «Месяц в деревне», поставленных А.А. Морозовым.
  • В 1994-1995 работал в театрах Орла, Новосибирска, Казани.
  • С 1986 художник-постановщик на киностудии «Леннаучфильм».
  • Работал с ведущими режиссёрами: В. Гуркаленко, Т. Иовлевой, Н. Кузиным, А. Мартыненко, В. Ермаковым и др., фильмы которых удостоены высоких наград на отечественных и международных кинофестивалях. Член Союза художников РФ (1976).
  • Театр им. Ленсовета (Санкт-Петербург) — оформил спектакли «Убийство Гонзаго» и «Месяц в деревне» (режиссёр А. А. Морозов, 1992–1993)
  • Театры Орла, Новосибирска, Казани — работал в 1994–1995 годах
  • Студенческий театр «Манекен» при ЧПИ (ныне ЮУрГУ) — сотрудничал в Челябинске
  • Кино (художник-постановщик)
  • С 1986 года — художник-постановщик на киностудии «Леннаучфильм». Фильмы, в которых он работал, удостаивались наград на отечественных и международных кинофестивалях:
  • «Фёдор Достоевский» (1979) — документальный фильм
  • «Никита Долгушин. Философия танца» (1992) — документальный
  • «Звезда профессора Мечникова» (2001) — короткометражный
  • «Колыбельная» (2002) — документальный
    • Поздравительные открытки
  • Именно открытки сделали подпись «Худ. В. Александров» узнаваемой для массового советского зрителя.
  • Издательство «Изобразительное искусство» выпускало их миллионными тиражами.
  • Вот основные тематические серии:
  • Новогодние открытки (1973, 1974, 1984, 1985) — Дед Мороз, медведи у ёлки, эскимос на аэросанях, новогодний салют над Кремлём
  • «Поздравляю!» (1977) — букет цветов, одна из самых известных его открыток
  • «С днём рождения!» (1978)
  • «С праздником 1 Мая» (1974) — двойная открытка
  • «С праздником 8 Марта» (1975) — букет цветов
  • «С праздником Победы!» (1985) — ко Дню Победы, двойная открытка
  • Открытки ко Дню Победы 9 Мая — серия праздничных открыток с патриотической символикой
  • Живопись. Александров также занимался станковой живописью. На аукционах встречаются его картины маслом — например, работа 1973 года (масло, картон, 82х62 см).
  • Он был членом Союза художников РФ с 1976 года.
  • 27 июня 2021 - ушёл из жизни художник Валентин Афанасьевич Александров Многие годы он работал в нашем театре, когда тот ещё именовался ТЮЗом. Он был главным художником и в 1968-1976 гг. создал порядка двух десятков замечательных спектаклей для юных зрителей, среди них «Два товарища», «Белоснежка и семь гномов», «Горбунок», «Сестрица Алёнушка и братец Иванушка», «Кошкин дом», «Недоросль» и многие другие, любимые детьми и взрослыми.
  • Имя Валентина Афанасьевича тесно связано с историей нашего города, хотя родился он в Ленинграде, в 80-е годы вернулся в свой родной город, с тех пор работал и творил там.
  • Это был настоящий мастер своего дела, человек с большим сердцем, творческий, незаурядный. Приносим соболезнования всем, кто знал его, любил, имел счастье с ним работать. Он навсегда останется жить в нашей памяти.

    • Татьяна Ивановна Александрова (10 января 1929, Казань — 22 декабря 1983, Москва) — русская советская детская писательница, художница, автор сказки о домовёнке Кузьке. Родилась в Казани, но детство её прошло в Москве. Отец — инженер по лесоповалу, часто бывший в командировках.

  • Мать — врач, часто остававшаяся на ночные дежурства, и поэтому Таня и её сестра-близнец Наташа оставались дома с няней Матрёшенькой (Матрёной Фёдоровной Царёвой). Поволжская крестьянка, всегда находила время побаловать своих подопечных сказкой или присловьем, благодаря ей в Татьяне развился талант сочинительницы.
  • Рисование было ещё одним увлечением на всю жизнь. Став художницей, Татьяна Ивановна нарисовала портрет няни. А начиналось всё с домашних зарисовок, потом девочки пришли в одну из московских художественных студий и попали под крыло Татьяны Александровны Луговской, удивительной женщины, талантливой театральной художницы и педагога. Под её руководством увлечение стало перерастать в профессию. Так что после окончания школы и Таня, и Наташа поступили в институты «с художественным уклоном». Наташа — в Архитектурный. Таня — в Институт кинематографии на отделение мультипликации. Успешно закончив ВГИК, Татьяна Ивановна сначала работала на «Союзмультфильме», потом преподавала в Пединституте, вела студию при Дворце пионеров. Рисовала разные картинки, но продолжала сочинять сказки.
  • В 1977 году вышла первая книга о домовёнке Кузе, который попадал в разные истории. Предисловие к этой книге написал муж Александровой — писатель Валентин Берестов. Потом вышли книги «Сундучок с игрушками», «Игрушечная школа», и в соавторстве с Валентином Берестовым была написана сказка «Катя в игрушечном городе».

    • Михаил Юрьевич Алексеев (1927 - 1999) — советский российский художник, иллюстратор.

  • Михаил Юрьевич Алексеев Родился 1 апреля 1927 года в Москве.
  • В 1939 году поступил в Московскую среднюю художественную школу и окончил её в 1946 году.
  • Во время войны школа была эвакуирована в Башкирию.
  • В 1946 году поступил во ВГИК, который окончил с отличием в 1952 году.
  • После окончания института поступил на работу на киностудию «Союзмультфильм». Участвовал в качестве ассистента художника-постановщика в полнометражном фильме «Волшебная птица» и был художником-постановщиком фильма «Оранжевое горлышко», где и познакомился со своей будущей женой Надеждой Сергеевной Строгановой.
  • Одновременно они пробовали заниматься графикой и выпустили первую совместную книжку «Великаны гор» в издательстве «Детгиз» и рисунки в сборнике стихов для детей.
  • Работа в книжной графике понравилась, и летом 1954 года в издательстве «Советский писатель» вышла вторая совместная книга « В горах Кавказа».
  • Вместе и по отдельности они выпустили огромное количество книг, открыток, диафильмов, обучающих материалов.
  • Умер: август 1999 г.

    • Татьяна Ивановна Алексеева (Асманова) — советский российский художник, иллюстратор.

  • Закончила ЛВПХУ им. Мухиной (факультет моделирования одежды) в 1971 году.
  • Член МСХ с 1991 года.
  • Работает в области монументально-декоративной живописи (роспись, левкас) в частной архитектуре. Занимается станковой живописью и графикой. Работы находятся в частных коллекциях России и Франции.
  • В сотрудничестве с мужем Махмутом Ахметовичем Асмановым работала с издательствами «Географгиз», «Просвещение», «Восточная литература», «Наука», «Известия», «Малыш» и другими.
  • Алисова

    • Лариса Алисова — художник, работавшая в основном с акварелью. Она известна как автор поздравительных открыток и серий рисунков, посвящённых различным темам.

  • Родилась в Москве в семье военнослужащего.
  • Получила художественное образование в Текстильном институте на факультете прикладного искусства.
  • Любимая художественная техника — акварель.
  • Работы Ларисы Алисовой наполнены теплом и любовью к искусству.

    • Андрианов Константин Александрович (1932-2016) - художник Палеха, миниатюрист. Член Союза художников РСФСР,

  • Константин Александрович родился 25 июля 1932 года в деревне Мартыново Ивановской области, недалеко от Палеха.
  • В 1951-1956 годах учился в Палехском художественном училище им. М. Горького.
  • Позже окончил Московское высшее художественно-промышленное училище.
  • Много лет работал в Палехе, в художественно-производственных мастерских, создавая эскизы для знаменитых палехских изделий.
  • В 1965 году Андрианов стал членом Союза художников РСФСР.
  • Константин Андрианов прославился своими новогодними открытками, на которых видны палехские мотивы. В его работах переплетаются фольклорные мотивы, литературные герои, сюжеты русских сказок - красивые, яркие и загадочные.
  • Стиль художника отличает особая декоративность: его работы наполнены множеством изящных деталей, виртуозных линий и завитков, изысканных цветовых оттенков.
  • Рисовал Андрианов и открытки в советском стиле - с Кремлем и кремлевскими звездами, с космическими спутниками и красными развевающимися флагами над Москвой.
  • Работы К.А.Андрианова хранятся в музеях и ХФ России.
  • Умер Константин Александрович в 2016 году в Подмосковье, в забвении.

    • Валентин Валентинович Андриевич (1908–1985) - Советский художник-кукольник, график-иллюстратор и карикатурист.

  • 20 мая 1908 года родился Валентин Валентинович Андриевич.
  • Родился в д. Вержболово, Сувалкской губернии в семье военного, его брат —художник С.В. Андриевич.
  • Детские и юношеские годы прошли в Курске. Рисованию учился в изостудии у курского художника М. Н. Якименко-Забуги. Попутно зарабатывал на жизнь в курском Клубе работников просвещения, где писал плакаты, оформлял спектакли драматического театра, изготавливал мебель.
  • 1926 г. Андриевич переехал в Ленинград, где продолжил учебу в студии рисунка, одновременно работая плакатистом и подсобным рабочим в Мариинском театре.
  • 1930-е гг. оформил ряд спектаклей в драматических театрах на периферии — в театрах, г. Энгельса, Александровска-на-Сахалине, Екатеринбурга, Тулы. В 1938 г. дебютировал в Московском областном театре кукол. Во время Великой Отечественной войны выступал с куклами и на фронте.
  • 1944 г. стал главным художником Центрального театра кукол С. В. Образцова.
  • 1954 г. Андриевич начал выступать как иллюстратор детских книг, создав рисунки к книгам К. Чуковского, С. Маршака, А. Барто, Б. Заходера, Э. Мошковской и др. Сотрудничал с детским журналом «Мурзилка».

    • Евгений Дмитриевич Анискин (1925 -2002 гг.)

    Антонов Виктор Данилович (6.02.1936-28.07.2018) Заслуженный художник Российской Федерации. Мастер федоскинской лаковой миниатюры.

  • Родился 6 февраля 1936 года в селе Грязнуша, Сампурского район, Тамбовской области.
  • Рисованием увлёкся рано и мечтал учиться на художника.
  • В 1956 году Виктор Данилович окончил Федоскинскую художественную школу миниатюрной живописи, и стал работать мастером-живописцем на фабрике.
  • затем были годы учебы в Московском Технологическом и Полиграфическом институтах.
  • С конца 50-х годов В.Д.Антонов стал активно участвовать в выставках, организуемых Союзом художников и Управлением народных промыслов у нас в стране и за рубежом.
  • Семидесятые годы стали наиболее плодотворными: он был принят в Союз художников. Художником создано более 150 работ в области миниатюрной живописи. Им были созданы ряд произведений, составивших "Золотой фонд" декоративно-прикладного искусства России - "Вдоль по улице", "Три девицы", "Жар-Птица", "Конек-Горбунок" и др.
  • Художник отдавал предпочтение темам фольклора, сказочным сюжетам, жанровым сценам. Он хотел, чтобы почитатели изобразительного искусства имели хороший вкус и считал важным отображать в своих произведениях национальный характер, реалистичность и силу человеческого духа.
  • С 1969 по 1996 годы преподавал в Федоскинском училище миниатюрной живописи, воспитал несколько поколений художников промысла, передав им свое трепетное отношение к этому уникальному Подмосковному месту - селу Федоскино.
  • В 1996 году В.Д.Антонову присвоено звание «Заслуженный художник России».
  • Работы Виктора Даниловича находятся в ведущих музеях страны, частных коллекциях России и за рубежом.

    • 8 августа 1912 года родился Антонченко Анатолий Антонович (1912–1977) - советский художник, промышленный график, плакатист. Член Союза художников СССР.

  • Анатолий Антонченко в предвоенные годы работал в художественном коллективе художников рекламы Всесоюзной торговой палаты под руководством С. Д. Игумнова.
  • После войны для государственного акционерного общества «Интурист» исполнил ряд рекламных плакатов («Visit the USSR», 1958).
  • Оформлял продукцию кондитерской фабрики «Красный Октябрь». В том числе выполнил макет коробки шоколадных конфет «Москва».
  • В 50–70-е годы сотрудничал с московским издательством ИЗОГИЗ. Создавал упрощённые, несколько схематичные рекламные, поздравительные и агитационные плакаты, как правило, вводя в их композиции изображения Кремля, гербов и флагов СССР, союзных и автономных республик.
  • Тиражные открытки и плакаты А. А. Антонченко хранятся в фондах Российской государственной библиотеки (РГБ), Национальной библиотеки Белоруссии, в российских и западных частных коллекциях.

    • Юрий Николаевич Арцименев (23 февраля 1937 года — 2019) - российский художник-миниатюрист, автор более 200 советских и российских почтовых марок, более 500 конвертов и односторонних почтовых карточек с оригинальной маркой (с 1968 года), а также первых марок некоторых постсоветских республик.

  • Окончил Московский радиомеханический техникум, вечерние рисовальные курсы при Московском государственном академическом художественном институте имени В. И. Сурикова, вечернее отделение художественно-графического факультета Московского государственного педагогического института имени В. И. Ленина.
  • По окончании техникума Юрий Николаевич работал в одном из научно-исследовательских институтов, затем художником-дизайнером по разработке телевизионной техники, художественным редактором в Министерстве связи СССР, художником-графиком на художественном комбинате промышленной графики Министерства пищевой промышленности РСФСР. Был преподавателем живописи в художественных школах Москвы.
  • Художник Издательско-торгового центра «Марка».

    • Астапова Дебора Михайловна (1907-1991) - живописец, художник-график, член Союза художников СССР

  • Дебора Михайловна родилась 20 августа 1907 года в Самаре.
  • 20 августа 1907 года родилась Дебора Михайловна Астапова (г. Самара) - .Дебора Михайловна Астапова – советский художник. Живописец, график, жанрист.
  • В 1928-34 гг. училась у В.Е.Савинского. В 1934-36 гг. обучалась на курсах повышения квалификации при Ленинградском институте живописи, скульптуры и архитектуры, у И.И.Бродского.
  • Супруга — Ивана Степановича Астапова (1905-1982)(советский художник, график. Член Союза художников СССР. Заслуженный деятель искусств РСФСР.)
  • В 1928-34 гг. училась у В.Е.Савинского.
  • В 1934-36 гг. обучалась на курсах повышения квалификации при Ленинградском институте живописи, скульптуры и архитектуры, у И.И.Бродского.
  • Рисовала в основном портреты и композиции.
  • Скончалась Дебора Михайловна в 1991 году.

    • «Б»

    Бабайлов

    Н. Базарова — художница, чьи новогодние открытки создавались в стиле, близком к традициям палехской росписи. Её работы издавались в СССР в период с 1985 по 1989 год.

  • Особенности её работ: герои изображены в традиционном русском стиле: в расписных кафтанах с меховой отделкой, ярких сарафанах, кокошниках;
  • в сюжетах присутствуют Дед Мороз, играющий на балалайке, скоморохи, играющие на бубне и дуде, Снегурочка с коромыслом;
  • используются элементы орнамента, «ледяные цветы», сказочные мотивы (например, ковёр-самолёт);
  • несмотря на кажущуюся простоту, сюжеты отличаются высокой художественной ценностью и чёткой прорисовкой деталей.
  • Открытки Н. Базаровой можно встретить в коллекциях винтажных предметов и на интернет-аукционах.

    • Балашов Алексей Михайлович, родился 30 марта 1905 года.

  • Один из организаторов, заместитель председателя бюро (1927) Воронежского отделения Объединения молодежи Ассоциации художников революции, участник всех его выставок (с 1926 года).
  • 1929 год. Окончил Воронежский художественно-промышленный техникум,
  • 1937 год. Окончил Ленинградский институт живописи, скульптуры и архитектуры (живописный факультет).

    • фотохудожник Баранников В. Пока данных не найдено.

  • Открытка.8 марта. Фото Баранникова Выпуск 1977 год
  • Открытка вертикально-прямоугольной формы.
  • На лицевой стороне на голубом фоне фотографическое изображение букета из шести красных роз и декоративных веточек. Слева вверху типографская надпись: «8 Марта» На оборотной стороне: рукописный текст поздравления. ДМПК Двусторонние маркированные почтовые карточки
  • Бланк телеграммы_серия Е-51_Баранников В_1978 год

    • Белов Александр Иванович 1922 г. График, иллюстратор и оформитель книг, художник промышленной графики. Член СХ СССР.

  • Александр Иванович Белов - родился в 1922 году в деревне Сергиево Звенигородского района Московской области. С детства увлекался живописью.
  • 1938–1941 - учился в МСХШ (Московской средней художественной школе)
  • 1941-1942 - Белов был курсантом Ленинградского артиллерийского училища, командовал взводом на Западном фронте, был ранен.
  • 1946–1950 - демобилизовался и поступил в Московскую городскую художественную студию ветеранов и инвалидов Великой Отечественной войны
  • Оформил книги для Детгиза, издательства Молодая гвардия: «Избранные стихотворения» К. Ф. Рылеева (1943), «Мне кричат журавли» И. М. Лаврова (1960) и другие. С 1960 – работал в промышленной графике, создавал эскизы почтовых марок, открыток, плакатов.
  • Над созданием почтовых поздравительных открыток художник работал в основном в 1960е годы.
  • Главной темой живописи Александра Ивановича Белова была Великая Отечественная война.
  • Среди его картин: "Ветеран"(1964), "На Запад"(1971), "Опалённая земля"(1972), "Окопы. 28 героев - панфиловцев" (1973), "Волоколамские высоты"(1974), "Сорок первый"(1975), "Красная тишина"(1975), "Мать"(1977), "Клятва гвардейцев"(1983), "Знамя Победы"(1982), "Сталинградской победе - салют"(1986) и другие.
  • Над созданием поздравительных открыток художник работал в основном в 1960е годы. Яркие и содержательные, близкие по стилистике и форме к искусству плаката, открытки Александра Белова до сих пор украшают наши коллекции.

    • Бениаминсон Р. Э. — советский фотограф. автор нескольких фотоальбомов и изданий, связанных с культурой и искусством.

  • Р. Э. Бениаминсон — автор фотографий, которые использовались в наборах открыток, посвящённых архитектурным памятникам. Например, он участвовал в создании комплекта открыток «Москва. Архитектурные памятники XVI–XX веков».
  • 1981 - «Чукотское и эскимосское искусство: Из собр. Загор. гос. ист.-худож. музея-заповедника» (совместно с В. И. Лочеровым).
  • 1986 - «Коломенское: Государственный музей-заповедник» (издательства «Аврора», серия «Художественные музеи Подмосковья»).
  • 1989 - Фотопутеводитель «Путешествие по СССР» (1989 год, издательство «Планета») (составитель — В. Т. Чернов).
  • 1985 - Фотоальбом, посвящённый Волгограду, вышедший в издательстве «Советская Россия». В книгу вошли снимки пяти советских фотографов, включая Бениаминсона. Также фотографии Р. Бениаминсона встречаются на открытках.
  • Москва : Архитектурные памятники XVI-XX веков / Сост. И. Лисаевич; Худ. Ю. Подражанский; Фот. Р. Бениаминсон. — Ленинград : Аврора, 1981. — 16 откр. в обложке : 14 x 9,5 см. Ленинград : Аврора, 1981 Сост. И. Лисаевич; Худ. Ю. Подражанский; Фот. Р. Бениаминсон
  • Москва : Архитектурные памятники XVI-XX веков Комплект открыток Ленинград : Аврора, 1981
  • Москва : Архитектурные памятники XVI-XX веков / Сост. И. Лисаевич; Худ. Ю. Подражанский; Фот. Р. Бениаминсон. — Ленинград : Аврора, 1981. — 16 откр. в обложке : 14 x 9,5 см. Автор(ы) Сост. И. Лисаевич; Худ. Ю. Подражанский; Фот. Р. Бениаминсон
  • Москва : Архитектурные памятники XVI-XX веков Комплект открыток Место издания Ленинград Издательство Аврора Год издания 1981 Объем 16 откр. в обложке

    • Беньяминсон Эрик Евгеньевич (1932-2007) – советский художник, график, художник-мультипликатор, иллюстратор детской книги и диафильмов. Член Союза художников СССР.

  • Родился 18 мая 1932 года в Москве.
  • Отец — военный врач-эпидемиолог Евгений Сергеевич Беньяминсон (1890—1977), сын петербургского купца второй гильдии, выпускник Императорского Московского университета (1916), кандидат медицинских наук, в годы Великой Отечественной войны главный эпидемиолог Воронежского и 1-го Украинского фронтов, полковник медицинской службы. Мать — Надежда Леоновна Эйнгорн (1893—1962), уроженка Мариуполя.
  • Дед — выпускник Санкт-Петербургского университета, инженер Леон Элеазарович Эйнгорн, владелец чугунно-литейного завода в Харькове. Племянник архитектора А. Л. Эйнгорна.
  • В 1948 году поступил в Московское государственное академическое художественное училище памяти 1905 года, среди преподавателей — В. Н. Бакшеев.
  • 1953 - Закончил МАХУ
  • 1953 -1959 - учился на кафедре живописи и рисунка во ВГИКе, здесь его преподавателями были живописцы Ф. С. Богородский и Ю. И. Пименов.
  • Работал с несколькими издательствами, а также делал иллюстрации для журналов «Мурзилка», «Юный техник», «Весёлые картинки»
  • Картинки для детских книжек Эрик Беньяминсон часто делал вместе со своим другом Борисом Кыштымовым.
  • 2007 - Умер 14 февраля в Москве (74 года)

    • Фотограф А.В. Богданов

  • 2 - Открытка "8 Марта". Ромашки. Художник Б. Пармеев. Фото А. Богданова
  • Цветы Кактус советская почтовая открытка Минсвязи почта СССР 1964 открытое письмо низкотиражная
  • 3 - Открытка «Цветёт кактус» Министерство связи СССР,
  • 1964 Фото А.В. Богданова Цветы Флора

    • В некоторых материалах упоминаются конкретные работы Л. Бодрихиной, например: • поздравительные открытки («Желаем счастья!», «Поздравляю!»); • открытки с тематическими сюжетами (новогодние, с ландышами для Международного женского дня, пасхальные с нежными цветами). Но у Л. Бодрихиной есть не только новогодние сюжеты. В ее творчестве был и "весенний" период, когда она рисовала ландыши, и такую открытку было вполне уместно подарить на Международный женский день. биография Л. Бодрихиной довольно скудна, потому что она работала в довольно узком, но очень уютном жанре — открытки. Основная тема её творчества — цветочная графика. Но она создавала и поздравительные открытки к разным праздникам: • новогодние и рождественские сюжеты (например, добрый Дед Мороз с мешком подарков или сказочный город с «карамельными» домиками); • весенние мотивы — например, нежные ландыши, которые хорошо подходили для открытки к 8 Марта; пасхальные композиции с цветами. Л. Бодрихина работала в жанре миниатюрных открыток, в том числе на цветочную тему. • Её работы выпускались в СССР, в том числе издательством «Изобразительное искусство». Открытки Бодрихиной до сих пор ценятся коллекционерами. • Если вы собираете коллекцию советских открыток, работы Л. Бодрихиной точно стоит поискать — у неё очень узнаваемый, тёплый стиль. Хотите, подскажу, на какие детали в оформлении обращать внимание, чтобы отличить её открытки от других?

    Художник А. Бойков много работал в области рисунка открыток.

    Константин Сергеевич Бокарев — художник лаковой миниатюры, работавший в посёлке Палех Ивановской области.

  • Константин Сергеевич Бокарев родился 1 января 1928 года в селе Першино Пестяковского района Иваново-Вознесенской промышленной области
  • Мечта стать художником родилась у него еще в школе. Рассказы учителя рисования Василия Ивановича Куричева об удивительном селе – Палехе, где рождаются сказочные миниатюры, оставили глубокий след в его душе.
  • Но началась война, и в 1942 году после окончания семилетки ему пришлось поступить в местную сапожную артель. Отец погиб под Сталинградом, и матери было тяжело тянуть оставшуюся без кормильца большую семью.
  • В 1945 году 17-летний юноша поступил в Ивановское художественное училище, откуда спустя два года перевёлся в училище Палеха.
  • В 1951-1988 годах он был принят на работу в Товарищество художников Палеха (с 1954 года — Палехских художественно-производственных мастерских), воплощая сказочные образы русского народного фольклора, отечественной истории и литературы в своих произведениях лаковой миниатюры.
  • В 1955 году он создал работу "Иван Сусанин", которую в качестве подарка преподнесли создателю коммунистической партии Вьетнама Хо Ши Мину.
  • С 1979 года он плотно стал заниматься росписью фарфора, оформлением книг и созданием открыток, которые тоже были выполнены в стиле палехской росписи - тонкие изящные фигуры, выполненных чаще всего на тёмном фоне с точной прорисовкой элементов. По его произведениям в 1960-80 е годы выпускались и поздравительные открытки к советским праздникам, причем даже пионеры и Октябрь выглядели на его работах сказочно.
  • Особое место в жизни Константина Сергеевича занимало преподавание живописи. В 1976-1979 годах преподавал в Палехском художественном училище, воспитывая своих учеников.
  • Константин Сергеевич Бокарев ушёл из жизни 29 июля 2007 года

    • С. Боролин — художник, создававший открытки для советских изданий в конце 160-х, 70-х и начале 80-х годов прошлого века.

  • Некоторые особенности творчества: kаконичность и сдержанность.
  • Изображении, как правило, официальных, торжественных объектов, например, Московского Кремля. Например: На новогодней открытке 1979 года — Спасская башня с рубиновой звездой на фоне ночного неба. На открытке 1984 года — панорамный вид главной площади страны: Спасская и Никольская башни Московского кремля, Собор Василия Блаженного, Мавзолей В.И. Ленина, Сталинские высотки. В работе 1988 года — зимний Московский Кремль с другого ракурса: на первом плане — Кутафья башня, в центральной части — купола колокольни Ивана Великого.

    • Андрей Андреевич Брей — советский художник, график и иллюстратор, преимущественно детских книг, член Союза художников СССР. По опросам читателей журналов «Мурзилка» (1984) и «Пионер» признан одним из любимых художников. За свою творческую жизнь проиллюстрировал более 200 книг

  • Андрей Брей родился 29 июня 1902 в Москве
  • Фамилия «Брей» имеет английские корни: отец Андрея Андреевича приехал в Россию из Англии в конце ХIХ века как специалист по сельскохозяйственным машинам; женился на русской и остался здесь жить. В его семье родилось одиннадцать детей. После революции с родителями в России остались только младшие — Андрей и Владимир, остальные выехали в Англию Старший брат Владимир (род. 26 июня 1904) пропал без вести в боях под Вязьмой в 1941 году, был оставлен в санчасти 12 октября и больше на связь не выходил. Его супруга Брей Евгения Петровна, дочь 1939 г. р., сын 1941 г.р.
  • 1916 - Начал учиться рисованию ещё в школьные годы, в школе К. Ф. Юона и И. О. Дудина.
  • 1916-17 - занимался в художественной студии «Венера Милосская» у К. Г. Касцова;
  • 1918 - в Государственных свободных художественных мастерских (1918) у П. П. Кончаловского, С. В. Малютина;
  • 1921-22 - в Пречистенском практическом институте на факультете изобразительных искусств у К. А. Коровина, Н. П. Крымова, Н. П. Ульянова, В. А. Ватагина; во Вхутемасе (1923) у В. А. Фаворского, П. Я. Павлинова, Н. Н. Купреянова. Его увлечение авангардом было недолгим, он стал приверженцем реалистического искусства. Однако Вхутемас он не окончил: надо было зарабатывать на жизнь, и молодой художник стал учителем физкультуры в школе и на рабфаке, занимался с допризывниками.
  • В 1923 году Андрей Брей женился на коллеге по школе, учительнице русского языка и литературы Александре Степановне Аникановой (1900—1988).
  • 1923 - опубликован первый рисунок студента Брея в журнале «Всемирная иллюстрация». Интересно, что рисунок, изображавший китайскую прачку, привлёк внимание поэта Владимира Маяковского, и он написал по нему стихотворение, названное «Московский Китай», для журнала «Прожектор» (1926)
  • стиль Брея был узнаваем с самого начала: ажурная, воздушная графика в сочетании со уверенными тушевыми мазками, белилами, диагональной цветной клеткой. Она полагает, что идейным вдохновителем для Андрея был вначале Владимир Васильевич Лебедев. От него Брей перенял современный сатирический типаж и неизменную остроту рисунка
  • С 1926 года Брей — участник выставок
  • В 1933 году вступил в Союз художников СССР
  • Работал в области станковой и книжной графики; занимался литографией, линогравюрой. Иллюстрировал книги для московских издательств «Молодая гвардия», Детгиз, «Детский мир».
  • Брей проявил себя как великолепный мастер иллюстрации для детской литературы. Брей сотрудничал с журналами «Пионер» (с 1927), «Мурзилка» (с 1927), «Экран» (конец 1920-х), «Веселые картинки» (с 1956).
  • 1938 - Андрей Андреевич много и плодотворно работал над созданием диафильмов, нарисовав их более 50.
  • Во время войны Александра Степановна с дочерьми уезжала в эвакуацию в город Шарью Костромской области.
  • После войны брак распался, но Андрей Андреевич не терял контакта с дочерьми
  • 1934 - Участвовал в выставках: начинающих молодых художников Москвы (1934), «Художники РСФСР за XV лет» (1934), Всесоюзной художественной выставке «Индустрия социализма» (1939), 2-й выставке художников книги (1951) в Москве; выставках советской графики в Нью-Йорке (1940) и советского искусства во Флориде (1945)
  • Творчество Андрея Андреевича Брея представлено во многих музейных собраниях, в том числе в Государственной Третьяковской галерее, ГМИИ им. А. С. Пушкина, Музее Л. Н. Толстого (Москва) и других

    • Эдуард Анатольевич Будогоский (1903–1976) — советский график, художник-иллюстратор, один из крупнейших мастеров гравюры на дереве (ксилографии) 1930-х годов, Его работы отличались лиризмом, нежностью, в его стиле отразилось влияние «наивного» искусства.

  • Эдуард Анатольевич Будогоский родился 22 июля 1903 года в Златоусте в семье офицера – жандармского ротмистра Анатолия Александровича Будогосского. "С ноября 1909 года возглавил политический сыск в Сарапульском уезде и сосредоточил усилия на Ижевской организации РСДРП, не брезгуя шантажом и подкупом, провокаторством и клоунскими выходками... Обычное дело — политическая нечистоплотность вызвала и подлость житейскую. Ротмистр бросил семью, в которой он был настоящим тираном, способным, например, избить старенькую няню дочери. Дети его (по некоему закону противодействия?) стали хорошими людьми. Дочь Лидия известна как детская писательница, а сын Эдуард — прекрасный художник-иллюстратор." Учился в Варшавском кадетском корпусе, где приобрёл первые навыки рисования. Однажды в Феодосии он увидел, как пишет красками художник-любитель. Это вдохновило его на собственное творчество. Вернувшись в корпус, он стал читать книги о художниках, ходить в Эрмитаж и Русский музей
  • Позже обучался в Московском кадетском корпусе.
  • 1920–1921 - занимался в Рисовальной школе при Обществе поощрения художеств (ОПХ). 1922–1926 - учился на графическом факультете ВХУТЕИНа (Высшего художественно-технического института). Среди его преподавателей были П. Шиллинговский, М. Добужинский, В. Замирайло, Е. Кругликова, Д. Митрохин. 1926–1934 - после окончания учёбы работал в отделе детской и юношеской литературы Государственного издательства, где под руководством В. В. Лебедева завершил профессиональное становление. В ранних работах заметно влияние лебедевского стиля рисования, например, в иллюстрациях к рассказу Виталия Бианки «Сова» (1927), которые были выполнены в технике сухой кисти, или в книге Николая Заболоцкого «Красные и синие» (1928). Некоторые известные работы: • иллюстрации к книге О. Берггольц «Запруда»; • «Большие ожидания» Чарльза Диккенса; • иллюстрации к «Приключениям Тома Сойера» Марка Твена (1934 год); • работы к книгам Н. Кескла, Т.-Б. Олдрича, Д. Левина и других авторов. ru.wikipedia.org*artchive.ruartchive.ru Великая Отечественная война застала художника в Ленинграде, где он провёл всю блокаду. Во время блокады погибло большинство оригиналов его гравюр и гравированные доски — вся многолетняя работа была уничтожена, что повергло художника в творческую депрессию. Ближе к концу войны был призван на фронт, воевал в Австрии и Чехословакии. После войны Будогоский вернулся в Ленинград, попробовал вернутся к детской книге, но в издательствах требовали стандартное, реалистическое рисование и работы художника стали обыкновенными, неинтересными. В 1954 году под влиянием любви художник переехал в Москву. У него родился сын, Будогоский оформил несколько книг, но в основном занимался промышленной графикой. Умер 19 июля 1976 года. Награды: медаль «За победу над Германией в Великой Отечественной войне 1941–1945 гг.» и орден Красной Звезды. pamyat-naroda.ru Произведения Будогоского хранятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном русском музее в Ленинграде, Государственном литературном музее имени А. М. Горького в Москве и Государственном музее изобразительных искусств имени А. С. Пушкина в Москве. Произведения Будогоского имеются в Государственной Третьяковской галерее, Государственном русском музее в Ленинграде, Государственном литературном музее имени А. М. Горького в Москве, Государственном музее изобразительных искусств имени А. С. Пушкина в Москве. Родился в Златоусте, в семье офицера. Учился в Варшавском, а позднее Московском кадетском корпусе, готовясь к карьере военного. Но однажды летом в Феодосии он увидел, как пишет красками художник-любитель, и захотел сам научиться рисовать. Эта страсть так захватила его, что вернувшись в корпус стал читать книги о художниках, знакомится с их творчеством. А узнав про Общество поощрения художеств, стал заниматься там \ 1920-1921\. Поступил в ВХУТЕИН на графический факультет \ 1922-1926\. После окончания учебы он до 1934 г. работал в отделе детской и юношеской литературы Государственного издательства, где под руководством В.В. Лебедева завершил свое профессиональное становление. Лучшее, что сделал художник,- это иллюстрации к книгам для детей: «Запруда»О. Берггольц, «Селедка» Н. Кексла, «Приключения Тома Сойера» М. Твена, «Большие ожидания» Ч. Диккенса и другим. Начавшаяся война застала его в Ленинграде, где он провел блокаду, затем воевал в Чехословакии, Венгрии, Австрии. Война нанесла ему сокрушительный удар. Во время войны погибло большинство оригиналов его произведений и материалов. Вся многолетняя работа была уничтожена, и художник впал в «русскую депрессию». Только в 50-е годы он попробовал вернутся к детской книге, переехал в Москву, но в издательствах требовали стандартное, реалистическое рисование и работы художника стали обыкновенными, неинтересными.

    • Бушкин Алексей Георгиевич (1904-1994) - один из основателей цветной фотопечати в отечественной фотографии.

  • Алексей Георгиевич - первый фотохудожник (в цвете в СССР), обладатель большого количества дипломов гран-при с самых авторитетных международных выставок в Мире, делал свои шедевры в домашних условиях.
  • Его путь в фотографию был долгим и трудным: от ученика Полиграфического техникума до широко известного фотографа и печатника.
  • Работая в шахте, получил профессиональную болезнь, с которой в шахту не пускали. Рабоче-крестьянское правительство отправило его в санаторий, а потом предложили переквалификацию на выбор. Он выбрал фотографию.
  • Уже в 20-х начал работать в цвете.
  • Во время войны прошел фотографом весь путь с Ковпаком.
  • Он работал в центральных журналах и газетах страны - «Огонек», «Советский Союз», «Советское фото», «Комсомольская правда», Агентство Печати «Новости». Снимал на пленку Кодак. Печатал «рядовые» фото тоже на Кодаке, а ответственные на Свеме, но отбирал бумагу на фабрике.
  • Персональные выставки Алексея Бушкина экспонировались в 58 странах, им получено 26 международных дипломов и 10 медалей, включая золотую медаль братьев Люмьер.
  • 1979 — вышел альбом Алексея Бушкина «Избранные фотографии», издательство «Планета», Москва, 1979. Затирали, боясь конкуренции, беспощадно. Только календари издавали. Неоднократно выставки запрещали (в СССР) в последний момент, когда он уже прибывал со своими работами на место. Мастеру разрешали выставляться 1 раз в 5 лет в ЦДЖ в Москве в день рождения.
  • А.Г. Бушкин говорил, что за последние 40 лет его негативы не деградировали (хранил дома, не в холодильнике). У него была своя технология защиты от кислорода и УФ, но интереса к ней в то время никто так и не проявил.

    • «В»

    Александр Павлович Васильев - (11 января 1911, Самара — 9 ноября 1990, Москва) — советский театральный художник, живописец, график. Родился в семье Павла Петровича Васильева — морского офицера в отставке, и Нины Александровны Брызжевой — дочери тульского генерала, героя Плевны и изобретателя нового вида ружья для Царской армии. Семья была артистически одарённой: Павел Петрович был регентом хора в Самарской женской гимназии, Нина Александровна — актрисой-любительницей. В доме Васильевых устраивались музыкальные и театральные вечера. Все дети связали свою жизнь с искусством: брат художника Пётр стал известным театральным режиссёром, сестра Ирина — пианисткой. Окончил Московское государственное академическое художественное училище памяти 1905 года. Обучался у Е. Н. Якуба и С. Н. Николаева.

    Открытка горизонтальная. Новогодняя тематика КОСМОС ПК ОТКРЫТКА 1963 С НОВЫМ ГОДОМ МИР РАКЕТА Художник ВАСИЛЬЕВ подписана

  • Художник А.П. Васильев, 1963 год.
  • Открытка исписанная, прошла почту
  • Издание "Художник РСФСР".
  • Наклеенная марка

    • Владимир Александрович Васильев - Владимир Александрович Васильев (1895-1967)

    Васильев Владимир Александрович (1895-1967) – советский художник-живописец, график, скульптор, сценограф, педагог.

  • Владимир Васильев появился на свет 6 марта 1895 года в Москве, в Замоскворечье, в семье доверенного крупной торговой организации. В семье было пятеро детей, которыми всецело занималась мать.
  • В 1910–1918 годах учился в "Императорском Строгановском Центральном художественно-промышленном училище" на скульптурном отделении под руководством Барышникова Александра Павловича (1879-1967) и Ноаковского Станислава-Витольда Владиславовича (1867-1928), Андреева Николая Андреевича (1873-1932), Соболева Николая Николаевича (1874-1966).
  • В 1918 году поступил во Первые Государственные свободные художественные мастерские (Первые ГСХМ) на живописный факультет.
  • Не учился в "Первых ГСХМ" в течение трёх лет, так как работал агитатором в Красной армии.
  • С 1919 года начал активную выставочную деятельность. Принял участие в VII выставке Отдела изобразительных искусств ВЦВБ Народного Комиссариата по просвещению в Москве.
  • В 1921 году снова поступил в уже поменявшее название учебное завдение Московский ВХУТЕМАС, где учился под руководством Штеренберга Давида Петровича (1881-1948), Кончаловского Петра Петровича (1876-1956) и Осмёркина Александра Александровича (1892-1953). Закончил обучение в 1925 году.
  • Во время учёбы во ВХУТЕМАСе Владимир Васильев крепко подружился с художниками С.А.Адливанкиным, П.В.Вильямсом, А.А.Дейнекой, Е.С.Зерновой и Ю.И.Пименовым.
  • В 1925 году стал членом-учредителем "Общества художников-станковистов" (ОСТ). В 1925 и 1927 годах демонстрировал свои работы на 1-й и 3-й выставках ОСТа.
  • В 1925 году экспонировал свои работы на Первой государственной передвижной выставке картин (Москва, Казань, Нижний Новгород, Саратов, Сталинград).
  • В 1931 году, после распада ОСТа в 1931 году, Васильев Владимир Александрович вошёл в объединение "Изобригада".
  • В 1932 году участвовал в выставке монументально-живописных панно в Москве.
  • В 1932 году стал членом Московского Областного Союза Советских художников (МОССХ).
  • В 1933 году экспонировался на внушительной художественной выставке "15 лет РККА", посвящённой "Рабоче-Крестьянской Красной Армии".
  • С 1925 по 1935 год В.А.Васильев в основном работал в графических техниках, оформлял и иллюстрировал книги и плакаты для Госиздата, Детгиза и других издательств. Принимал участие совместно с другими советскими художниками в оформлении советских павильонов на Всемирных выставках в Париже (1937) и Нью-Йорке (1939).
  • В 1939 году в составе бригады художников-оформителей создавал панно для павильона "Дальневосточный край" на Всесоюзной сельскохозяйственной выставке в Москве. Во время Великой Отечественной войны создавал оборонные плакаты "Окна ТАСС" вместе с Пименовым Юрием Ивановичем, а также ездил в командировки на фронт собирать зарисовочный материал.
  • В 1945-1952 годах В.А.Васильев вёл преподавательскую деятельность в "Московском институте прикладного и декоративного искусства" (МИПИДИ).
  • В 1952-1967 годах преподавал в "Московском высшем художественно-промышленном училище" (МВХПУ), в качестве профессора с 1960 года.
  • В 1973 году в Москве прошла персональная выставка работ художника.
  • Творческие работы В.А.Васильева хранятся в Государственной Третьяковской галерее (ГТГ) и Волгоградском музее изобразительных искусств имени И.И.Машкова.
  • Владимир Александрович Васильев скончался 20 июня 1967 года в Москве.

    • Открытка вертикальная, цветы - сирень.

  • Художник П.Васильев, 1961 год.
  • Открытка исписанная, прошла почту
  • Издание Министерства Связи СССР.
  • Московская печ. ф-ка Гознака 1959 год.
  • Цена художественной карточки с маркой 40 коп

    Художник Пётр Васильевич Васильев (13 августа (25 августа) 1899, деревня Стайки, ныне Калужской области — 1975) — русский советский художник и график, заслуженный деятель искусств РСФСР (1946), народный художник России (1970), автор ряда почтовых марок. Создал ряд рисунков и картин, посвящённых В. И. Ленину.

  • График и живописец, нар. худ. РСФСР (1970). Окончил Одесский худ. ин-т (1926). Участник выставок с 1925. С 1930 жил и работал в Москве.
  • Серии рисунков о жизни и деятельности Ленина и Сталина, официальные портреты гос. и полит. деятелей. Писал доносы на К.И.Чуковского, своего соседа (1944) - последний чудом избежал ареста. Лауреат Ст. пр. (1947).
  • Народный художник РСФСР, лауреат Государственной премии СССР. Автор рисунков и картин, посвященных образу В. И. Ленина, историко-революционной теме. Родился в 1899 году в дер. Стайки Хвастовичского района Калужской области, умер в 1975 году.
  • Учился в Одесском художественном училище у К. К. Костанди, в 1922—1927 гг. — в Одесском художественном институте у П. Г. Волокидина и Д. К. Крайнева.
  • Участник художественных выставок с 1925 года. Основные произведения: «В. И. Ленин среди красногвардейцев в Смольном в 1917 году» (1940, Киевский музей русского искусства), «Выступление В. И. Ленина на пленуме Моссовета в 1922 году» (1941, Иркутский областной художественный музей), «В. И. Ленин» (1943, Вологодская областная картинная галерея), «В. И. Ленин» (1944, Свердловская областная картинная галерея), «В. И. Ленин в дни Октября беседует с красногвардейцами в Смольном» (1944, ГТГ), «Уральцы идут на фронт» (1945, Свердловская областная картинная галерея), «В. И.Ленин по дороге в Петроград» (1950, ГТГ).

    • Открытка горизонтальная, тема - 8 марта

  • Художник И.Васильева, 1968 год.
  • Открытка исписанная, не прошла почту
  • Издание «Советский художник»
  • Цена - 2 коп

    • Тамара Дмитриевна Васильковская (Амайя) — художник-постановщик, работавший в 1960-х годах в жанре драмы, мелодрамы и приключений.

  • Годы жизни: 1924–2007.
  • Мастерская: находилась в Ленинграде, на Лермонтовском проспекте. В мастерской были портреты, наброски и другие работы.
  • Творчество: Васильковская создавала портреты, в том числе в технике пастели. Например, в 1974 году она написала портрет студентки, которая в то время подрабатывала диспетчером в таксомоторном парке.
  • умерла в 2007 году.
  • Некоторые фильмы, для которых работала Тамара Васильковская: «Спящая красавица» (1964) — постановщик (жанры: фэнтези, музыка, мелодрама); «Улица Ньютона, дом 1» (1963) — постановщик (жанр: драма); «Человек-амфибия» (1961) — постановщик (жанры: фантастика, приключения, драма); «Мост перейти нельзя» (1960) — постановщик (жанр: драма); «Перекличка» (1965) — постановщик (жанр: драма).

    • Величко Михаил Антонович (1898-1986)

  • Родился 28 октября 1898 г. в Гатчине.
  • Окончил начальную школу министерства народного образования,
  • 1917 г. – Гатчинское реальное училище.
  • Трудовую биографию начал десятником на железной дороге.
  • 1919 - 1937 гг. – служащий различных государственных учреждений.
  • 1938 г. - профессиональный фотограф на штатной должности в инспекции по охране памятников Управления по делам искусства, фотограф Гатчинского дворца-музея.
  • 1938–1940 годах, во время Генеральной инвентаризации, он отснял экспозиционные залы и исторические интерьеры Гатчинского дворца-музея. Получилось около 200 снимков интерьеров и более 3000 фотографий отдельных экспонатов. Прикомандированный к Гатчинскому дворцу в 1938 г., М. А. Величко отснял на пленку экспозиционные залы и исторические интерьеры дворца-музея. Около двухсот снимков интерьеров и более трех тысяч фотографий отдельных экспонатов запечатлели обстановку дворца с такой точностью, что до сегодняшнего дня являются ценным иконографическим источником при реставрации архитектурного убранства, предметов мебели и декоративно-прикладного искусства. Эти материалы стали неоценимым подспорьем для реставраторов при восстановлении дворца.
  • С августа 1941 г. жил и работал в Ленинграде.
  • После снятия блокады по заданию Чрезвычайной государственной комиссии он фотографировал руины разграбленных дворцов и парков в Ленинградской области и в Крыму. Эти снимки не просто фиксировали ущерб — они стали художественными документами, которые использовали в качестве иллюстраций на Нюрнбергском процессе.
  • 1944 г. – член Ленинградского областного союза художников (ЛОСХа). С этого времени работал, главным образом, с издательствами и Институтом русской литературы Академии наук СССР (Пушкинским Домом) по иллюстрации книг. С 1944 г. составлял фотоальбом разрушенных памятников искусства Ленинграда для Чрезвычайной государственной комиссии по установлению и расследованию злодеяний немецко-фашистских захватчиков.
  • В конце войны начал сотрудничать с издательством «Искусство». Выполняя заказы издательства, создал циклы фотоснимков по темам: «Пригороды Ленинграда» (1944–1946 гг.), «Русский фарфор» (1946–1948 гг.), «Ленинградская скульптура».
  • Награжден медалями «За оборону Ленинграда» и «За доблестный труд в Великой Отечественной войне 1941-1945 гг.». Главная заслуга Величко — детальная фотофиксация культурного наследия до Великой Отечественной войны и после неё.
  • По заказам издательства «Искусство» создал тематические циклы: «Пригороды Ленинграда» (1944–1946), «Русский фарфор» (1946–1948), «Ленинградская скульптура». Позже вышел комплект открыток «Петродворец» (редактор К. Кондаков, 1971).

    • Вильям Маргарита Николаевна - а (10.11.1905 -1981 г.) — прикладник, художник-кукольник. Член Союза художников СССР.

  • Родилась она в семье Николая Николаевича Вильяма (1867–1920). Он был известным врачом-педиатром, одним из первого коллектива детской больницы, основанной на средства В.Е. Морозова. Его старшая дочь Ирина Николаевна стала женой Александра Леонидовича Пастернака, а младший из двух сыновей — Николай Николаевич был дружен с поэтом Борисом Леонидовичем Пастернаком и написал про него книгу.
  • Емеля, Мишка-малыш, Мурзилка, Конек-Горбунок, Клоун, Незнайка, Знайка, Шпунтик, Бравый солдат Швейк, Кукурузка, Суворовец, Винтик, Футболист, Хоккеист-вратарь и целая компания персонажей Чуковского — Обезьянка Чи-Чи, Айболит, Негритенок, Крокодил, Бармалей… Эти все чудные игрушки создавала художник-кукольник М.Н. Вильям.
  • В 1970-е гг. М.Н. Вильям создаёт несколько серий сувенирных кукол: это и литературные персонажи, как например, «Рассеяный», и куклы со спортивной тематикой: «Хоккеист», «Судья», «Боксёр», «Бегун», «Штангист».
  • В середине 1950-х годов на русский язык перевели сказку Чиполлино Джани Родари. М.Н. Вильям изготовила всю серию игрушек к этой сказке. В нее входили: Чипполино, мальчик Граф Вишенка, девочка Редиска, служанка Земляничка, Принц Лимон, Кум Тыква, адвокат Горошек, Барон Апельсин и Сеньор Помидор.
  • Маргаритой Николаевной Вильям, часто работала над созданием образов кукол совместно со своей близкой подругой и коллегой Еленой Евгениевной Борисовой.
  • Увлекавшаяся скульптурой Маргарита в итоге пришла к работе над куклами. В конце 1930-х годов в московской артели им. 8-го марта М. Вильям создала первые характерные куклы «Маша-растеряша» и «Степка-растрепка». Но большой тираж они не получили.
  • Началась война, а потом художница на десять лет была оторвана от любимого дела.
  • В 1938 году был расстрелян ее брат Рудольф, а 1 февраля 1945 г. органами МГБ была арестована Маргарита Николаевна. Десять лет административной высылки в Новосибирск. В Москву вернулась только в 1955 году, совершенно больная. Нашла приют у старшей сестры. И снова вернулась на фабрику (тогда еще артель) имени 8 Марта.
  • Там М.Н. Вильям создает свой шедевр — брата и сестру Андрюшку и Танюшку. Это веселые ребятишки, ставшие прообразами других кукол –«Андрюша-милиционер», куклы из серии «Моряки»,. У «Танюши» появилась сестренка «Анюта» (по ее типу были сделаны «Летчица» и «Стюардесса»).
  • Куклы М. Вильям в 1960-е годы не раз фигурировали в фотооткрытках. В это время художница активно работает над сувенирными куклами с этнографическими мотивами. Впервые к этой теме она обратилась еще в 1950-е годы, создав серию кукол по мотивам произведений Н. Гоголя.
  • В 1970-е годы М. Вильям создает куклы на литературные темы («Человек рассеянный») и спортивные – «Судья», «Хоккеист», «Боксер», «Бегун», «Штангист» - это в преддверии Московской олимпиады.
  • Умерла Маргарита Николаевна в 1981 году.

    • Кузьма Васильевич Владимиров (1920-1995) - ленинградский художник, график, иллюстратор, плакатист, член Ленинградской организации Союза художников РСФСР, сотрудник знаменитой группы «Боевой карандаш»

  • Кузьма Васильевич родился 5 ноября 1920 года в Петрограде.
  • 1947-1953 – учился в Институте живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина на графическом факультете, первоначально на курсе Константина Ивановича Рудакова, а после его скоропостижного ухода из жизни – у Михаила Афанасьевича Таранова. Выполнил дипломную работу — оформление книги Э. Г. Казакевича «Весна на Одере» - и получил квалификацию художника-графика.
  • 1953 - После окончания Института работал над линогравюрами и офортами, плакатами и иллюстрациями, иллюстрировал книги для Лениздата и Госиздата КарелАССР.
  • В 1956-1966 гг. сотрудничал с сатирическим творческим объединением ленинградских художников «Боевой карандаш» и участвовал в различных художественных выставках.
  • Член Союза художников СССР. Экспонировался на выставках: ленинградских художников (1956, 1958, 1959, 1960, 1961, 1964), «Ленинград» (1964, 1965) в Ленинграде; Всесоюзной выставке плаката в Киеве (1959); Республиканских художественных выставках «Советская Россия» (1960, 1967), 3-й Всесоюзной выставке эстампа (1967) в Москве.
  • Работы К. В. Владимирова хранятся в Государственном центральном музее современной истории России, Центральном музее Вооруженных Сил Российской Федерации, Государственном музее истории Санкт-Петербурга, Кузбасском государственном краеведческом музее, Новороссийском историческом музее-заповеднике, Саратовском областном музее краеведения, Ставропольском государственном музее-заповеднике, Новомосковском историко-художественном музее, КГИАМЗ им. Е. Д. Фелицына, Ярославском художественном музее, частных российских и зарубежных коллекциях.

    • Владимирский, Леонид Викторович (21 сентября 1920 года, Москва — 18 апреля 2015 года) — советский и российский график и иллюстратор, писатель.

  • Получил широкую известность рисунками для разных изданий книг про Буратино А. Н. Толстого и Изумрудный город А. М. Волкова.
  • Родился в Москве 21 сентября, в день рождения Богоматери, как он отмечал впоследствии. Семья жила сначала на улице Палихе (д. № 8), затем — на Арбате. Был единственным ребёнком в семье. Родители отношения к искусству не имели. Мать была врачом, отец — конторским служащим, экономистом, сотрудничал с организацией, которая занималась перепиской с зарубежными странами, часто приносил домой разные экзотические марки, которые, по словам Леонида, сыграли большую роль в его судьбе. Он их подолгу рассматривал, потом изучал страны, из которых они были присланы, расширял кругозор и пытался самостоятельно рисовать.
  • Учился в школе № 110. Его одноклассниками были сыновья Сергея Есенина, Демьяна Бедного, Отто Шмидта. Леонид уже в школе активно увлекался рисованием, принимал участие в выпуске стенной газеты. В десятом классе отец посоветовал серьёзно подойти к выбору профессии и поступать в Московский инженерно-строительный институт (МИСИ), что Леонид и сделал, закончив три курса.
  • С началом Великой Отечественной войны Владимирский пошёл добровольцем в РККА, прошёл курсы в Военно-инженерной академии и в звании лейтенанта был послан на фронт в инженерные войска. По собственному признанию, никаких подвигов не совершал, занимался строительством и восстановлением мостов и дорог для прохождения частей. Демобилизовался в 1945 году в звании старшего лейтенанта.
  • После войны поступил на художественный факультет института кинематографии (ВГИК), отделение мультипликации. Его преподавателями были Григорий Шегаль, Фёдор Богородский, Юрий Пименов.
  • Параллельно приходилось кормить семью — к тому времени Леонид был уже женат, в браке у него родилась дочь, которая и стала моделью для Буратино, а позднее — Элли («Волшебник Изумрудного города»).
  • Подрабатывал, разрисовывая клеёнки по заказу деревенских жителей. В отличие от многих сокурсников, не имел художественной подготовки, что не помешало ему с отличием окончить институт.
  • Дипломной работой стал первый в истории ВГИК диафильм «Руслан и Людмила». «Людмила из сказки нравилась всем, вот я и решил, что и моя Людмила тоже должна всем нравиться.
  • Вначале я рисовал девушек на улице, после чего показывал рисунки своим приятелям. Если хоть одному не нравилось — браковал, — вспоминал художник. — Так нарисовал девятнадцать Людмил… Потом я понял — нужно нарисовать такой образ, который понравился бы Александру Сергеевичу. Подумал — сделал. Поставил перед собой портрет Натальи Николаевны — и начал рисовать. Так и возникла грустная русская княжна».
  • Для него Владимирский сделал 80 цветных рисунков и снял их на плёнку.
  • Его заметили и пригласили работать главным художником на студию «Диафильм», где им в течение трёх лёт были созданы серии из четырёхсот иллюстраций для десяти лент.
  • В 1953 году для диафильма «Приключения Буратино» по сказке А. Н. Толстого художник создал свой образ деревянного героя в полосатом колпачке — образ, ставший общеизвестным и считающийся классическим. По словам Леонида Викторовича, Толстой сам мечтал о диафильме по своей книге, специально подготовил для него текст, но так и не дожил до премьеры[4]. После выхода книги «Приключения Буратино» в издательстве «Искусство» в 1956 году Владимирский посвятил себя иллюстрированию книг для детей.
  • Следующей широко известной работой художника стали иллюстрации к шести сказочным повестям А. Волкова, первая из которых — «Волшебник Изумрудного города» — вышла в свет в 1959 году (истории создания сказки посвящена передача «Отчего и почему»).
  • Сотрудничество Волкова и Владимирского продолжалось 20 лет, писатель считал рисунки этого художника лучшими и не признавал других иллюстраторов.
  • «Детским художником я стал, потому, что мне интересно то, что интересно детям третьего класса. Мне интересны сказки. Для детей надо работать по-доброму. Кто может нести доброту, тот может быть детским художником или писателем. И чтобы был юмор, выразительность», — признавался художник, говоря, что возраст его души — 9 лет.
  • В 1954 году Министерство культуры СССР выдало Леониду Викторовичу патент на изобретение «Способ получения изображений стерео-пары с рисованного цветного изображения».
  • В 1961 году Владимирский был принят в творческие союзы художников и журналистов. Он объехал практически весь Советский Союз, а как «Посол мира» побывал в разных точках земного шара. Художник был знаком со множеством выдающихся людей своего времени. Из этих встреч ярче всего ему запомнилось общение с неповторимым Чарли Чаплином.
  • В 1996 году Владимирский стал лауреатом Всероссийского конкурса детских читательских симпатий.
  • В 2007 году художник удостоен золотой медали Союза художников России.
  • В 2014 избран почетным членом Российской академии художеств.
  • В последние годы Леонид Викторович с женой жили в городе Долгопрудном. Похоронен на Востряковском кладбище.
  • Много лет художник работал в области филокартии. Тираж открыток с его героями достигает порядка 31 миллиона экземпляров.
  • В 1979 году Владимирскому присвоено звание «Заслуженный деятель искусств РСФСР».
  • В 1994—1995 годах написал и издал (со своими же рисунками) собственное продолжение сказки про Буратино, посвящённое жене Светлане Ковальской: Владимирский

    • Художник Воронин Вячеслав Дмитриевич (6.10.1939 - 22.05.2021) Один из лучших шрифтологов советского периода. Им было придумано несколько сотен шрифтов!

  • Вячеслав Дмитриевич Воронин родился 6 октября 1939 года в Москве в Сталинском районе, в окрестностях современной станции метро Электрозаводская.
  • Отец Вячеслава Дмитриевича был железнодорожником, трудился на должности диспетчера, а в свободное от работы время, играл за основной состав футбольного клуба «Локомотив».
  • Отца отправили с войсками на военном корабле на полуостров Сахалин, назначив на должность - заместителя начальника дороги. Там Воронины всей семьей прожили до 1949 года."
  • Именно тогда юный Вячеслав начал проявлять свои художественные способности - простым карандашом он перерисовывал ордена и медали, которыми торжественно награждались его друзья и товарищи за свои подвиги в детских играх.
  • После окончания школы Вячеслав Воронин поступил в Московский Автодорожный институт, оформлял факультетскую стенгазету «Маленький механик».
  • Во второй половине 1950-х гг. во время студенческих поездок на целину оформлял уже настоящую газету «Пропеллер на целине».
  • После 3-его курса студента Вячеслава Воронина по призыву Н.С. Хрущева на три года отправили служить в Группе Советских Войск в Германии.
  • именно там Вячеслав Дмитриевич и получил свое первое художественное образование. Его направили "по обмену" на курсы рекламы на Магдебургский завод тяжелого машиностроения. Такой диплом приравнивался к нашему диплому техникума, поэтому можно смело сказать - так он стал художником.
  • Вернувшись домой в Москву, Вячеслав Воронин окончил уже на вечернем и заочном отделениях МАДИ, но для себя уже точно решил, что посвятит свою жизнь профессии художника.
  • 1965 – 1971 - работал художником-мультипликатором в цехе мультипликации "Центрнаучфильма"
  • Тогда же в издательстве "Планета" вышла первая открытка Вячеслава Дмитриевича. Он изготовил макет, а сфотографировали его - фотографы Б.Ручкин и В.Герман, но впоследствии, при изготовлении своих открыток В.Д.Воронин сам делал многочисленные снимки.
  • Большое место в творческом наследии Вячеслава Дмитриевича занимает именно постановочная фотооткрытка, в которой он выступал сам в качестве мастера-кукольника, художника и режиссера.
  • Для создания неповторимых авторских сюжетов, оживающих на открытках, В.Д. Воронин освоил многие ремесла и обработку самых разных материалов. Научился шить, лепить из пластилина, вырезать из бумаги и стекла, дерева и металла, вить проволоку и клеить.
  • в 1980-х годах Вячеслав Воронин тесно сотрудничал с всесоюзной фирмой грамзаписи «Мелодия».
  • Им были оформлены пластинки таких известных исполнителей как Изабелла Юрьева, Алла Пугачева и Александр Градский, инструментальных групп - «Зодиак», «Спейс» и многих других исполнителей...
  • Именно Жанна Бичевская после того, как увидела первую свою пластинку, оформленную Вячеславов Ворониным, сказала - "Это шрифтовик - от Бога"!
  • Самому Вячеславу Дмитриевичу особенно запомнилось доброе сотрудничество с Александрой Пахмутовой и Николаем Добронравовым. Искренние и необычайно теплые отношения друг к другу распространялись и на всех окружающих их людей.
  • Воронин активно сотрудничал с Министерством связи СССР, разрабатывал открытки к основным советским праздникам. Оригинальные работы художника представлены в частных коллекциях и галереях России, Англии, Китая, Франции, ФРГ, Японии, США и других стран.

    • «Г»

    Леонид Эмильевич Гамбургер (23.12.1899 г. - 16.11.1984 г.) - родился на Урале, в г. Надеждинске Екатеринбургской губернии (сейчас это город Серов Свердловской области). Позже, в 1907 г. семья переехала в Москву.

  • С 1911 по 1916 учился в Императорском Строгановском Центральном художественно-промышленном училище, отслужил в армии, и продолжил обучение художественному мастерству в Тифлисской Академии Художеств, но проучился в ней всего лишь два года (1922-1924 гг.). Сотрудничал с многими газетами и издательствами до начала войны.
  • Графические работы Гамбургера экспонировались на зарубежных выставках в Париже (1931 г.) и в Лионе (1932 г.).
  • А в 1941 г., как лицо немецкой национальности, был сослан в Казахстан, в "Карлаг" (Карагандинский исправительно-трудовой лагерь), в нем он пробыл целых 10 лет, до 1951 года. Работал на шахте художником, одновременно оформлял экспозиции местного краеведческого музея, под чужим именем (Л. Гаврилов) публиковал политические карикатуры в газете "Социалистическая Караганда", исполнял социальные и политические плакаты, затем оформлял спектакли в театрах Караганды (в казахском и русском драматическом театрах), руководил изокружком. В Казахстане он прожил до 1957 года.
  • С 1957 по 1958 год работал в Северодвинском театре драмы.
  • Также с 1957 г. он оформлял иллюстрировал детские книги, календари, альбомы-раскраски для издательства "Малыш".
  • 1958 г. он переехал в г. Кимры и работал главным художником в Драматическом театре этого города.
  • В Москву он вернулся уже только в 1975 г., продолжил сотрудничество с различными издательствами, такими как "Изобразительное искусство", "Советское искусство", "Малыш", и до последних своих дней он занимался оформлением детских книг и открыток.
  • 1968 - издательство "Советский художник" выпустило первую открытку с сюжетом "Маленький енот", (тираж 1 500 000 экземпляров).

    • Юрий Соломонович Гершкович (1938-2013)— российский художник, график, книжный иллюстратор.

  • Юрий Соломонович родился 1 июня 1938 г. в Москве, в семье архитектора и учительницы немецкого языка.
  • 1949 - поступил в Московскую среднюю художественную школу (ныне – Московский академический художественный лицей Российской академии художеств), которую окончил с золотой медалью. В 1962 году с красным дипломом окончил МГАХИ им. В.И. Сурикова. В числе его педагогов были Е.А. Кибрик, Ю.П. Рейнер, Б.А. Дехтерёв.
  • Юрий Гершкович создал иллюстрации ко многим произведениям авторов мировой и русской классики – Боккаччо, Шекспира, В. Скотта, Р.-Л. Стивенсона, П. Мериме, А. Мюссе, Э. Золя, Стендаля, Ф.М. Достоевского, Л.Н. Толстого, А.П. Чехова, А.И. Куприна, И.А. Гончарова, М.Е. Салтыкова-Щедрина, Шолом-Алейхема, Братьев Гримм, Г.Х. Андерсена и многих других.
  • Всего творческое наследие Ю.С. Гершковича насчитывает более 250 проиллюстрированных им книг.
  • Юрий Гершкович участвовал во многих всесоюзных и республиканских художественных выставках. Ряд его работ приобретен Государственной Третьяковской галереей, другими художественными музеями России.
  • Дружил с поэтом Виктором Шнитке. Писал портреты Виктора и его дочери Маши.
  • Пример иллюстраций: Жюль Верн «Необыкновенные приключения экспедиции Барсака. Треволнения одного китайца в Китае»
  • Юрий Гершкович участвовал во многих всесоюзных и республиканских художественных выставках.
  • 2013 - Юрий Соломонович Гершкович Умер 13 ноября 2013 г.
  • Ряд его работ приобретен Государственной Третьяковской галереей, другими художественными музеями Росси

    • Гершман Михаил Михайлович (Моисей Хононович) (1899-1984) - родился в 1899 г в городке Сосницы Черниговской области..

  • Фотомастерству учился у отца.
  • В начале 1920-х годов переехал в Ленинград, где начал свою карьеру в студии известного петербургского портретиста М.С.Наппельбаума, вначале ретушером, а затем фотографом.
  • Во времена НЭПа Гершман открыл собственное фотоателье.
  • В это же время он поступил в Политехнический институт, где изучал химию. С 1930-х гг. – фотограф Ленинградского академического театр оперы и балета имени С.М.Кирова. Одновременно работал фотокорреспондентом газеты «Известия», а также сотрудничал с журналами «Советское фото» и «Огонёк». В годы Великой Отечественной войны – фотокорреспондент военных газет Ленинградского фронта. В 1942 г. начал снимать с воздуха – военную аэрофотографию. После победы вернулся к работе над портретом. М.М.Гершман создал идеальные образы любимых героев народа: артистов, певцов, писателей. В конце 1960-х гг. читал лекции о портретном искусстве в фотоклубе Дворца культуры имени С.М.Кирова.

    • Гидиримский Александр Викторович Советский и российский график, иллюстратор, фотограф. По его эскизам в 1960–1980-е годы печатались почтовые поздравительные открытки.

    Гладкая Тамара Дмитриевна (1917–1999). Окончила Московский художественный институт им. В.И. Сурикова. Ученица А. Дейнеки. Наследовала творческие принципы ОСТа. Жена московского художника-баталиста А. Горпенко.

  • Начиная с 1953-го – постоянный участник Всесоюзных художественных выставок.
  • Картины Т.Д. Гладкой находятся в собраниях многих государственных художественных музеев нашей страны.
  • Худ. Т.Гладкая 1962 1- ая ф-ка офсетной печати ЛСНХ Тир. 3млн.

    • Иван Иванович Голиков (25 декабря 1886 (6 января 1887) — 31 марта 1937) — русский и советский художник-миниатюрист, заслуженный деятель искусств РСФСР, один из основоположников палехской лаковой миниатюры. Инициатор и учредитель «Артели древней живописи Палеха».

  • Голиков родился в Москве в семье потомственного иконописца художника-иконописца с трёхвековой художественной преемственностью Ивана Михайловича Голикова.
  • огда ему было 7 лет, семья переехала в Палех, чтобы спастись от страшного голода, который начался в Москве.
  • В десятилетнем возрасте Голиков был отдан на обучение иконописному делу в известную в Палехе мастерскую братьев Софоновых.
  • В 1900 году, обучившись приёмам написания на иконах одежд, Голиков отправился в Петербург, а затем в Москву для работы в иконописных мастерских, там он некоторое время посещал рисовальные классы училища барона Штиглица.
  • В 14 лет он остался старшим в семье, т.к. отец умер, и юноше пришлось содержать всю семью, для чего он занимался реставрацией живописи, росписью церквей и монастырей.
  • В 1907–1911 годах Иван Голиков проходил воинскую службу,
  • В 1911–1914 годах работал в мастерской Н. М. Сафонова в Палехе, принимал участие в росписи церкви в Казани, расписывал церковь Святоозёрского монастыря от мастерской М. Л. Парилова, в Новодевичьем монастыре, Грановитой палате, в московских и питерских храмах
  • В 1914–1917 годах участвовал в Первой мировой войне в составе 27-го Сибирского полка. Он познал все ужасы окопов, получил контузии и ранения, но при любом удобном случае делал наброски с натуры, рисовал портреты однополчан. Нелегкий фронтовой быт скрашивала найденная им в немецких окопах прекрасно иллюстрированная монография о Рафаэле
  • осле революции 1917 года Голиков уехал сначала в соседний город Шую, где стал художником-декоратором в театре, позже — в Кинешму и там трудился в Театре имени А.Островского, создавая декорации к спектаклям «Лес», «Гроза», «Снегурочка», «Борис Годунов», «Русская свадьба» и «Лекарь поневоле». Декорации Голикова очень нравились и профессионалам, и зрителям, что сделало его известным в театральных кругах
  • 1918 – Возвратился в Палех.
  • 1921 год - Голиков создал свою первую миниатюру — расписал шкатулку из папье-маше и показал её руководству Кустарного музея. Мастер смог органично синтезировать особенности трёх иконописных школ — Палехской, Строгановской и Ярославской.
  • В 1924 году была создана «Артель древней живописи», костяк которой составили бывшие иконописцы: И.И. Голиков, И.М. Баканов, А.И. Зубков, И.И. Зубков, А.В. Котухин, В.В. Котухин, И.В. Маркичев. Вскоре к ним присоединились и другие односельчане - И.П. Вакуров, Н.М. Зиновьев, А.А. Дадыкин, Д.Н. Буторин и А.А. Ватагин. С этого момента начинается история нового Палеха.
  • В 1934 году И. Голиков по инициативе А.М. Горького оформил книгу "Слово о полку Игореве"- эти миниатюры считаются вершиной творчества мастера.
  • Художник скончался в 1937 году после тяжёлой болезни.
  • В центре Палеха Ивану Голикову установлен памятник.
  • Именем художника также названа одна из улиц Палеха, а в 1968 году в Палехе открылся дом-музей Голикова.

    • Евгений Николаевич Голяховский (1902–1971) — советский художник-график, иллюстратор, гравер, мастер экслибриса и создатель эскизов для поздравительных открыток.

  • Родился 21 октября 1902 года в Тифлисе (сейчас — Тбилиси). Увлечение искусством началось под влиянием отца — архитектора и художника-любителя.
  • Евгений Николаевич учился в Ейском реальном училище, где занимался рисунком под руководством выдающегося художника - Павла Варфоломеевича Кузнецова.
  • 1929 - Успешно окончил Краснодарское художественное училище
  • В 1929 году художник эмигрировал в Чехословакию, где сблизился с деятелями культуры - представителями русской эмиграции.
  • После возвращения в СССР в 1936-1937 годах Е.Н. Голяховский занимался гравюрой у Владимира Андреевича Фаворского, а
  • 1940 год - закончил Московский государственный художественный институт имени В.И. Сурикова, где учился у выдающихся педагогов Алексея Ильича Кравченко, Николая Эрнестовича Радлова и Игоря Эммануиловича Грабаря.
  • Началась война. Голяховский был призван в армию 1 января 1942 года.
  • Был военным переводчиком в разведывательном отделе штаба 84-го стрелкового корпуса, воевал на Калининском, 1-м Прибалтийском, Западном, 3-м Белорусском, 2-м Прибалтийском фронтах. Е.Н. Голяховский уделял много внимания сбору информации о немецких войсках, а также собирал материалы по «истории и боевому пути корпуса».
  • Был награждён орденами Красной Звезды и Отечественной войны II степени, а также медалью «За победу над Германией в Великой Отечественной войне 1941–1945 гг.».
  • После войны Голяховский много работал в области книжной графики и в станковой гравюре, иллюстрировал произведения русских и советских писателей.
  • Скончался 9 января 1971 года в Москве.
  • Произведения Голяховского хранятся в Государственном Литературном музее им. А. М. Горького, Центральном музее Вооружённых Сил СССР, Свердловской картинной галерее и других собраниях.

    • Гордеев

    Горелов Василий Григорьевич (1948-2002 гг.) - художник, педагог, заслуженный работник культуры РФ, основатель объединения художников «Горный пленэр»

  • Василий Григорьевич Горелов родился 21 июня 1948 года в деревне Шулаковка, Унечского района, Брянской области.
  • 1971 - окончил Саратовское художественное училище им. А.П. Боголюбова по специальности «художник-педагог», «художник-декоратор»; ведущие педагоги: Б. Гуров, В. Данилов, В. Успенский
  • 1971 - приехал в г. Челябинск, работал художником в театрах и на разных предприятиях.
  • 1971—75 - художник-оформитель на заводе дорожно-строительных машин им. Д. В. Колющенко;
  • 1976—77 помощник главного художника театра оперы и балета им. М. И. Глинки.
  • 1978 - стал руководителем изостудии в ДК ЧТПЗ, которой в 1988 присвоено звание народного самодеятельного коллектива.
  • 1989 - объединил вокруг себя живописцев изостудии В. Галкина, В. Ермакова, В. Коробейникова, И. Марьина, А. Первушина, В. Шамкина, В. В. Шмурадко в группу, носившую название «Уральский пленэр»,
  • 1990 - приобретение дачи-мастерской в поселке Сыростане — «Горный пленэр» "Жизнь - это радость!" менно под этим лозунгом Василий Григорьевич прошел свой жизненный путь. Художник любил путешествовать, созерцать, писать полевые цветы, святые места русского Севера. Но, одно из самых важных мест в творчестве живописца занимают пейзажи. "Основной интерес - это природа, это горы, это маленькие речки, из которых могли сделать широкую реку, это маленькие водоемы, из которых могли сделать озеро", - вспоминала в одном их интервью супруга художника Людмила Горелова. По её воспоминаниям, Василий Григорьевич был неутомимым романтиком, мечтателем. В начале зимы он мечтал об осенних поездках по России, а осенью - о предстоящих новогодних спектаклях. А успеть запечатлеть на холстах пробуждение природы ранней весной и необыкновенные летние натюрморты - все это планировалось в Сыростане. Василий Горелов был талантливым педагогом, любимому делу - живописи он посвятил всю свою жизнь! В 1994 году художнику было присвоено звание "Заслуженный работник культуры РФ".
  • Василия Григорьевича не стало 11.08.2002.
  • Работал в различных техниках (оригинальная графика, акварель, живопись) и жанрах (пейзаж, натюрморт). Основные серии произв.: «Мое Южноуралье» (1985—1990), «По Байкалу» (1990), «Крым зимой» (1992), «По Волге» (1995), «По Днепру» (1998). В 1991— 2000 прошло 11 персональных выставок, в том числе в Курганском областном художеств. музее (1991), в салоне фонда культуры Челябинской области (Челябинск, 1995), в городском музее (Еманжелинск, 1996), в галерее «Каменный пояс» (Челябинск, 2000), в выставочном зале Дома архитекторов (Челябинск, 2002). Произведения автора находятся в частных коллекциях в Австрии, Германии, Канаде, США, Чехии; в Москве — у реж. Н. Михалкова, Э. Рязанова; в Челябинске украшают стены ЧелГУ, городской администрации и других учреждений.
  • Работы Василия Горелова удивительно лиричны. "В его картинах очень много света. Последние его работы просто светятся изнутри, - отмечает ученица Василия Григорьевича Горелова, художник и педагог Ольга Пастух. - Свежие, как будто написаны за один час."
  • Он написал картину «Сыростан. Храм Крестовоздвижения». Это был ещё не восстановленный храм. Художник постоянно проявлял интерес к архитектуре православных храмов. Для Горелова церковь – это не просто красивое здание с колоннами, куполами, оконными наличниками и высокими входами. Он изображал храм как живой организм, каждый раз по – новому. «Эта картина вобрала в себя философские раздумья художника, своеобразие живописи и любовь к уральской земле.
  • Произведения Василия Горелова находятся в музеях страны и частных коллекциях в Австрии, Германии, Канаде, США, Чехии. Картины художника сегодня живут в частных собраниях семьи режиссеров Эльдара Рязанова и Никиты Михалкова.

    • Горпенко Анатолий Андреевич - советский художник-баталист, живописец, Член Союза художников СССР. Лауреат Государственной премии СССР и двух Сталинских премий.

  • Анатолий Андреевич родился 14 марта 1916 года в Харькове.
  • С 1936-1939 гг. Учился в Харьковском художественном институте у Н. С. Самокиша.
  • 1937 - Работал художником-декоратором в Харьковском театре.
  • В 1939-63 гг. работал в Студии военных художников им. М.Б.Грекова, под руководством П.П.Соколова-Скаля, Г.К.Савицкого, В.С.Сварога.
  • 1941-45 гг. - в качестве военного художника находился на фронте под Киевом, на Днепре. Непосредственные наблюдения боевых наступательных операций Советской Армии дали ему обильный материал для батальных произведений.
  • 1944 г. начал работать над созданием художественных диорам на темы Великой Отечественной войны.
  • 1945 г. закончил первую из них («Переправа войск Советской Армии через Днепр»).
  • 1947 г. (совместно с А. М. Стадником и П. И. Жигимонтом) выполнил диораму «Форсирование Днепра войсками Советской Армии», за которую художники были удостоены Сталинской премии (1949).
  • Награждён медалями, в том числе - «За победу над Германией в Великой Отечественной войне 1941-1945 гг.».
  • С 1947-1949 гг. Вместе со скульптором Е. Вучетичем и архитектором Я. Белопольским стал создателем мемориального памятника воинам Советской армии в Берлине - Трептов-парк, где исполнил девятнадцатиметровую мозаику траурного зала.
  • 1950 г. - участвовал в создании панорамы «Сталинградская битва».
  • 1949 и 1950 гг. Лауреат Сталинской премии.
  • 1980 г. Умер.
  • Работы хранятся в собраниях художественных музеев России и Украины. Умер1980 г. (64 года)

    • Губанов Владимир Георгиевич — советский художник-график, иллюстратор и плакатист.

  • Родился 24 февраля 1959 в станице Вешенской Ростовской области
  • Учился в Ростовском архитектурном институте (1976-1981)
  • Член СХ РСФСР с 1985
  • Участник выставок с 1981: зональных, республиканских, всесоюзных, зарубежных Работает в области экспериментальной авангардной графики
  • Автор сельскохозяйственного плаката «Выполнит каждый — выполнят все!» (1981 год).

    • Евгений Николаевич Гундобин (22.12.1910 - 14.05.1975) — советский художник, график и иллюстратор, известный работами в области плакатного искусства и промышленной графики.

  • Евгений Гундобин родился в городе в Муроме 22 декабря 1910 года. Отец, Николай Алексеевич Гундобин, был старшим присяжным бухгалтером крупной золотопромышленной компании. Вскоре семья переехала в Оренбург.
  • Учился рисованию ещё в школе. После её окончания в 1927 году работал старшим чертёжником и художником-картографом в Оренбургском окружном земельном управлении.
  • В 1931 году поступил в Ленинградский высший художественно-технический институт. Ещё студентом начал работать карикатуристом в газете завода имени Осоавиахима и ретушёром — в иллюстрационном отделе газеты «Правда».
  • По окончании института переехал в Москву, где окончил курсы мультипликаторов и был принят на работу в «Союзмультфильм».
  • Когда началась война, Е.Н. Гундобин поступил на курсы младших лейтенантов радиосвязи, но вскоре был отправлен на Карельский фронт в качестве художника и фотокорреспондента армейской газеты «Во славу Родины».
  • В мае 1946 года Гундобин возвращается в Москву и начинает работать в газете «Вечерняя Москва». Его праздничные плакаты публикуются на первой полосе газеты.
  • В 1950 году была выпущена первая выполненная Е. Гундобиным почтовая марка, посвящённая Дню Победы, после чего марки с его рисунками стали печататься регулярно.
  • Художник наиболее известен своими открытками. За основу своего стиля он взял дореволюционные почтовые карточки и добавил в них советскую атрибутику. Рисунки реалистичны, каждая из них отражает самые важные праздники и события в жизни советского человека.
  • Евгений Николаевич Гундобин Скончался 14 мая 1975 года.
    • Copyright © 2026 tapenik.ru

    Copyright © 2026 tapenik.ru