Главная

Новости сайта

Карта
Дизайн

Шрифты

Рисунки

энциклопедии

Композиторы

Художники

Петербург
Путешествия

Города России

Отели и гостиницы

Кафе и рестораны

Кремли и крепости

Монастыри и храмы

Дворцы и музеи

Наш музей

музей





Коллекции











Витрина

книги

журналы

ноты

пластинки

Рукоделие



педагогика
Об авторе



Auto Web Pinger
tapenik.ru Tic/PR
Последнее обновление

Репутация сайта - Tapenik.ru

ОТКРЫТКИ - «Д», «Е», «Ж», «З», «И»

В СССР было принято поздравлять всех родных и знакомых с каждым праздником. А таких праздников было немало - поэтому приходилось запасаться открытками заранее. Стоили открытки совсем недорого, так что в большой расход семью не вводили. Зато можно было узнать все новости.

Мы и сами писали немало открыток, и получали целые стопки.

Та коллекция, которая собралась здесь - это личный архив, полученный от друзей и родных по почте. И потому эти открытки нам так дороги.

«Д»

Открытка вертикальная, поздравительная, тема - Первомай

  • Художник А. Демлер, 1960 год.
  • Открытка исписанная, прошла почту
  • Издание «Изогиз»
  • 1 ф-ка офсетной печати
  • Наклеена «живая» марка
  • Цена 20 коп
  • Иван Яковлевич Дергилёв (20 августа 1926, Москва - 8 апреля 1997) - русский советский художник, график, автор множества открыток, признанный классик советской открытки, основоположник советской «постановочной» цветной политической фотооткрытки. За 40-летнюю деятельность создал несколько тысяч сюжетов для открыток. Его открытки издавались и другими издательствами - "Плакат", "Планета", "Изобразительное искусство", "Советский художник", "Аврора".

    До середины 1970-х годов открытки были рисованными. С момента появления в послевоенном СССР в широкой продаже химикатов для цветной фотографии Иван Дергилёв, начинает активно работать в области фотомонтажных и фотопостановочных поздравительных композиций. Это позволило ему стать не только основоположником советской «постановочной» цветной политической фотооткрытки, но и ее признанным лидером на протяжении нескольких десятилетий.

  • Для получения определенных эффектов мерцания огней салютов, полета снежинок, теневых затяжек, художник развинчивал объективы и вставлял между стекол оптики различные формы из прозрачных и непрозрачных материалов. Использовал несколько точек подсветки постановок на прозрачном или матовом стекле через различные цветные фильтры. Применял многократную экспозицию и массу ухищрений при самостоятельном проявлении пленок.
  • Он первый стал активно использовать в тематических композициях вырезанные из бумаги буквы и цифры, которые смотрелись объемными при резком боковом освещении.
  • Все, что было наработано в композициях "7 ноября" и " 1 мая", Дергилёв эффектно развивал в работе над открытками "23 февраля - слава Советской Армии", "9 мая - день Победы над фашистской Германией", "8 марта - Международный женских день", "С новым годом!".
  • Художницей была и жена Ивана Яковлевича - Виктория Михайловна (3.1.1928-30.9.1993). так же работавшая в жанре открытки. Она активно участвовала в создании «дергилёвских» гвоздик. Много сил было потрачено Викторией Михайловной на получение морозных узоров методом кристаллизации на стекле гипосульфита, так как это вещество вело себя очень непредсказуемо и упорно не желало красиво застывать в виде широких, сказочных белых ветвей.

    в конце 1980-х годов, Иван Яковлевич стал снимать композиции с горящими свечами в старинных бронзовых подсвечниках, возрождая рождественскую символику, забытую во время воинствующего атеизма. Такие открытки стали мгновенно раскупаться. Часто требовалось разработать эксклюзивную поздравительную открытку вместе с конвертом. В этих случаях композиция, разработанная для открытки, полностью или чаще фрагментарно повторялась на конверте. Этот фрагмент мог быть как частью фотографии, так и перерисован с фотографии со значительными изменениями, но в том же колорите.

  • Открытки с конвертом создавали "сувенирный" комплект, который считался наиболее торжественной формой "поздравления" или "приглашения".
  • Самой ответственной темой считалось "Приглашение на свадьбу". Удержаться от безвкусицы и не скатиться до скучного официоза было непросто. Об этом свидетельствуют сотни карандашных набросков - композиционных поисков наилучших решений, оставшихся в семейном архиве. Цветы и кольца варьировались в самых неожиданных видах, что позволяло "дожимать" работу до предельной чистоты звучания каждого композиционного элемента.
  • Дергилёв много и очень разнообразно снимал цветы. С его творчеством связано становление и развитие темы полевых цветов в советской фотооткрытке. Над композициями из полевых цветов Иван Яковлевич всегда работал вместе со своей супругой. Чтобы цветы выглядели как можно дольше свежими, была разработана целая система их сохранения. И она действовала не хуже чем современные препараты, изобретенные для таких целей в Голландии. Цветы ночевали в холодной ванне, им прописывали таблетки, холодные компрессы и физические упражнения. Окрашивание растений применялось в исключительных случаях, т.к. в основном, было достаточно точечного освещения через цветные фильтры.
  • Сложной темой были композиции из садовых и полевых цветов, сплетение или выкладывание растений по задуманной геометрической схеме или в виде цифр или букв. Удач в такой работе было немного, но они были, что позволяет говорить о возможностях современных поисков. Иван Яковлевич и Виктория Михайловна сделали за свою творческую жизнь несколько тысяч композиций для открыток. Не все они были тиражированы, т.к. делалось несколько вариантов задуманной идеи. Но и той части, что попала в печать, хватило на каждое почтовое отделении СССР, каждый крестьянский дом и городскую квартиру". П.П. Бесчастнов (Москва)
  • >Иван Яковлевич Дергилёв умер в Москве 8 апреля 1997 года,на 71-м году жизни, пережив свою любимую супругу.
  • Известны сейчас открытки с репродукциями душевных акварелей их дочери Елены (творческий псевдоним Алёна) Дергилёвой (р.1.1.1952).
  • Николай Андреевич Долгоруков (1902–1980) — советский художник-график, иллюстратор, плакатист. Член Союза художников СССР.

  • Родился в Екатеринбурге.
  • В 1919 году поступил чертёжником на Верх-Исетский завод, одновременно писал декорации для Театра революционной сатиры.
  • В 1924–1925 годах учился на архитектурном факультете в Уральском горно-строительном институте.
  • С 1925 года работал художником декорационной мастерской Свердловского театра, в это время начал работу над плакатами.
  • В 1928–1930 годах учился во Вхутеине у Л. А. Бруни и Д. С. Орлова.
  • В 1933 году с Виктором Дени выполнил свой первый совместный плакат, с этого времени возник длительный творческий союз двух художников.
  • Во время войны кроме создания сатирических плакатов, высмеивающих врага, оформлял альбомы и стенгазеты авиационных эскадрилий, делал графические портреты лётчиков, бортмехаников, радистов.
  • Долгоруков работал в области политической сатиры и плаката. Рисовал для газет: «Красная звезда» (с 1933), «Правда» (с 1934), «Известия» (с 1949); журналов: «Прожектор» (1932–1935), «Советский воин» (с 1941), «Огонёк» (с 1942).
  • Автор плакатов: «Транспортник, вооружаясь техническими знаниями, борись за реконструкцию транспорта» (1931), «Под знаменем Ленина к построению бесклассового общества» (1932), «Пятилетний план» (1933, совместно с В. Н. Дени), «Сметем с лица фашистских варваров» (1941), «В последний час» (1943), «Чуден Днепр при тихой погоде» (1943), «Врага раздавим!» (1944), «Он слышит грозные напевы!» (1945), «Далеко шагают, голову сломают» (1961), «Октябрь. 1917 год» (1967) и других.
  • Создал графические серии (гуашь, тушь, акварель): «Россия в трёх революциях» (1957), «За Родину» (1958), «Этих лет не смолкнет слава» (1958), «Могучая поступь семилетки» (1960), «Утро Африки» (1964), «Голос Авроры» (1967), «Франция. Там, где был Ленин» (1969–1970).
  • Его произведения находятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, Центральном музее Вооружённых сил, Российской государственной библиотеке, Научной библиотеке Российской Академии художеств, Центральном музее современной истории России, а также во многих других музейных и частных собраниях России.
  • Умер в 1980 году в Москве. Урна с прахом захоронена в колумбарии на Ваганьковском кладбище.
  • Домащенко Марк Николаевич родился в селе Петровском (ныне город Светлоград Ставропольского края) в семье батрачки Анастасии Галактионовны Хвостиковой. Отец ушел из жизни еще до рождения сына, а мать постаралась дать своему ребенку максимум возможного. Он закончил два класса церковно-приходской школы. До тринадцати лет Марк пас гусей и занимался посильными поденными работами.

  • В 1919 году через их село проходил конный партизанский отряд, который впоследствии был реорганизован в отдельную Блиновскую кавалерийскую дивизию, состоявшую из двух полков. И Марк прибился коноводом командира партизанского отряда.
  • Со временем у Марка начался формироваться интерес к рисованию, а особенно ему нравилось изображать на бумаге лошадей. Полковое командование решило ещё больше подстегнуть интерес начинающего художника к творчеству, а потому в конце 1920-х годов отправили несколько рисунков Домащенко в Симферополь – профессору батальной живописи Н.С.Самокишу. Опытный художник отметил талант молодого художника и порекомендовал при малейшей возможности дать Домащенко возможность получить художественное образование.
  • М.Н.Домащенко смог отучиться в Академии всего три месяца, поскольку в декабре 1938 года у него открылась рана, полученная при подавлении бандитских групп на Кавказе. Для лечения художник уехал в госпиталь СКВО (Северо-Кавказский Военный Округ) в Ростове-на-Дону, после чего в Ленинградскую академию художеств он уже не возвращался.
  • С 1961 года Марк Николаевич руководил студией художников-любителей (военнослужащих Московского военного округа) при Студии имени М.Б. Грекова. Марк Николаевич очень любил природу, особенно те места в горах Кавказа, где прошла его боевая юность.
  • Его работы проникнуты необычайной любовью к Родине, без которой, как он считал, невозможно воспитать настоящего воина, патриота, защитника своей страны.
  • Рафаэль Александрович Достян — армянский художник-график, иллюстратор, чьи открытки издавались миллионными тиражами.

  • Родился в 1916 году (в некоторых источниках — в 1918 году). Участник Великой Отечественной войны.
  • Творчество Достяна охватывало разные периоды: его открытки выпускались в 60-е и 90-е годы.
  • За несколько десятилетий художник создал огромное количество открыток. в Государственном библиографическом указателе "Летопись изоизданий" 1991 г. есть запись о том, что открытка "С Новым годом!" художника Р. Достяна имела тираж 15 млн экз.!
  • «Ж»

    Кира Ивановна Жаринова — художник открыток, фотограф и журналист.

  • Родилась 1 декабря 1939 года в Ленинграде. В детстве пережила блокаду.
  • 1969 году окончила факультет журналистики Ленинградского государственного университета. Ещё до окончания университета профессионально увлеклась фотографией.
  • 1965 году получила диплом первой степени на Всесоюзной фотовыставке — это была её первая профессиональная награда.
  • Работала в ГИПК «Лениздат» (на Фонтанке, 59) — сначала фотографом, а позже заведующей фотолабораторией крупнейшего ленинградского книжного издательства.
  • Среди её работ — открытки, например: «Ирис „Вино и розы“» (2004 год, издательство «Сад искусств», Санкт-Петербург); «Ирис „Гей Хид“» (2004 год, издательство «Сад искусств», Санкт-Петербург);
  • поздравительная открытка с праздником 8 Марта (1984 год). "Окончив факультет журналистики Ленинградского государственного университета в 1969 году, она стала сотрудничать с печатными изданиями. Но профессионально увлеклась фотографией еще раньше. Первая профессиональная награда - диплом первой степени на Всесоюзной фотовыставке в 1965 году. Жаринова работала на Фонтанке, 59, в ГИПК "Лениздат"- сначала фотографом, а потом и заведующей фотолабораторией крупнейшего ленинградского книжного издательства". Фото Павла Маркина (1 декабря 1939, Ленинград - 22.04. 2014, Санкт-Петербург) Кира Ивановна родилась 1 декабря 1939 года в Ленинграде, и ребенком ей выдалось пережить тяжелое время блокады. Окончив факультет журналистики Ленинградского государственного университета в 1969 году, она стала сотрудничать с печатными изданиями. Но профессионально увлеклась фотографией еще раньше. Первая профессиональная награда – диплом первой степени на Всесоюзной фотовыставке в 1965 году. Разные поколения лениздатовцев хорошо знали, уважали и любили Киру Ивановну. С молодых лет она работала на Фонтанке, 59, в ГИПК «Лениздат» – сначала фотографом, а потом и заведующей фотолабораторией крупнейшего ленинградского книжного издательства. Фотограф Владимир Мельников , стоявший у истоков создания лениздатовской фотолаборатории, вспоминает: – Мы с ней одногодки – 1939 года рождения. Лет тридцать, если не больше, работали с ней бок о бок. Много лет назад руководство «Лениздата» решило создать фотолабораторию. Сначала было двое фотографов, а потом нас стало трое, и добавилась целая армия внештатных авторов. Пришла молодая Кира. Помню её такой хрупкой и худенькой. Лаборатория располагалась в трех комнатах, и был маленький офис. Потом я ушел на вольные хлеба. Издательские фотографы работали и на Ленинград, и на Москву. Каста издательских фотографов – особая каста. нимали они не только для работы, но и для души, мотались по всему Союзу. Кира – книжный иллюстратор – участвовала в создании многих-многих книг. Помню, у нее совместно с мужем Володей Соболевым, тоже фотографом, вышел авторский фотоальбом. Володя бывал и в горячих точках – ездил в Чечню, а убили его в мирное время – в Петербурге. Как бы сложно не развивались их отношения, они всегда оставались коллегами. Дочь – Настя Соболева стала художницей, окончила Мухинское училище, прекрасный живописец. Занималась реставрацией икон и фресок. Сегодня работает художником на «Пятом канале». Журналисту, писателю и редактору Магде Алексеевой такой запомнилась Кира Жаринова: – Кира всегда была очень ответственным и исполнительным человеком, всегда ее можно было о чем-то попросить – о каких-то съемках, она всегда откликалась, делала всё профессионально и в срок. Она жила на Петроградской, недалеко от меня. Год назад мы случайно столкнулись. Она всегда гордилась своей дочерью, вот и в этот раз, рассказывая о ней, радовалась ее творческим успехам. Вступив в Союз журналистов в 1979-м, Кира Ивановна все эти годы активно участвовала в жизни корпорации. Не пропускала ни одной ветеранской встречи. Фотографировала своих коллег – ветеранов печати. Вот и на последней для себя встрече радовалась общению и одаривала всех своей приятной и искренней улыбкой. После того, как не стало могущественного когда-то «Лениздата», фотографии, сделанные Кирой Жариновой, продолжали появляться в книгах. Разглядывая эти снимки, мы будем помнить Киру Ивановну Жаринову.
  • Николай Николаевич Жуков (1908–1973) — художник-график, иллюстратор, лауреат двух Сталинских премий второй степени. Творческую деятельность начал в 1932 году, и за долгую карьеру успел поработать в совершенно разных жанрах: занимался торговой рекламой, плакатами, промышленной и книжной графикой, создавал фронтовые плакаты и акварельные портреты.

  • Николай Николаевич Жуков — один из тех художников, чьё творчество широко использовалось издательствами для оформления печатной продукции. Ведущие темы его творчества — военная, ленинская и детская — давали богатый материал для этих произведений печатной графики.
  • «З»

    Алексей Иванович Зайцев — художник, работавший в Палехе, автор произведений в жанре палехской миниатюры.

  • Родился 9 мая 1921 года в деревне Павлинцево Иваново-Вознесенской губернии.
  • В 1937–1947 годах учился в Палехском художественном училище. Учителя — В.И. Астахов, В.Т. Бондаренко, И.П. Вакуров.
  • Участник Великой Отечественной войны.
  • С 1947 года работал в Товариществе художников Палеха и участвовал в выставках. Занимался монументальной живописью (школа-интернат в городе Иванове), театрально-декорационной живописью (оформление балета И.И.Шварца «Страна чудес» (1968)), реставрацией (фрески Успенского собора Московского Кремля (1947)).
  • Тематика произведений: фольклор, литература, история, битвы.
  • Член Союза художников РСФСР с 1953 года.
  • С 1968 по 1978 годы — работал в Государственном музее Палехского искусства на должности реставратора.
  • В 1977–1978 годах — преподавал в Палехском художественном училище им. М. Горького.
  • Умер в 2001 году.
  • Владимир Иванович Зарубин (7 августа 1925, Андрияновка, Орловская область — 21 июня 1996, Москва) — русский советский художник, мультипликатор, аниматор.

  • Родился в деревне Андрияновка Орловской области. Участвовал в Великой Отечественной войне.
  • По рассказу его сына к началу войны жил с родителями в Лисичанске, откуда, когда город был захвачен немецкими войсками, был угнан в Германию и работал в трудовом лагере в Руре, откуда был освобождён американскими войсками.
  • После войны, с 1945 по 1949 год служил стрелком в комендатуре Советской армии.
  • С 1949 года начал карьеру художника. Сначала работал художником в Министерстве угольной промышленности (до 1950 года), с 1950 по 1958 год был художником на заводе (сейчас НПО «Гиперон»).
  • В 1956 году поступил в Московскую вечернюю среднюю школу, которую окончил в 1958 году.
  • Параллельно с учёбой занимался на курсах художников-мультипликаторов при киностудии «Союзмультфильм» и в Университете марксизма-ленинизма МГК КПСС.
  • С 1957 по 1982 год работал аниматором в «Союзмультфильме», приняв участие в создании около сотни рисованых мультипликационных фильмов.
  • В конце 1970-х годов был принят в Союз кинематографистов СССР.
  • Владимир Зарубин известен также как художник поздравительных открыток (в основном, на мультипликационную тематику), рисунков на конвертах, календарей и др.
  • Его работы ценятся коллекционерами. Коллекционирование открыток Зарубина является самостоятельной темой в филокартии. В 2007 году был издан каталог открыток Владимира Зарубина.
  • Тамара Ивановна Зубкова — художник Палеха, заслуженный деятель искусств РСФСР, лауреат Государственной премии РСФСР им. И.Е. Репина.

  • Родилась 18 февраля 1917 года в селе Палех Вязниковского уезда Владимирской области (ныне — посёлок Ивановской области) в семье потомственных иконописцев.
  • Её отец и дядя были в числе организаторов «Артели древней живописи». Она с детства росла и впитывала в себя дух художественного творчества.
  • «И»

    Елизавета Всеволодовна Игнатович (1903-1983) — известный советский фотохудожник и фоторепортёр, плакатист, создатель множества открыток. Заслуженный работник культуры РСФСР.

  • Родилась в 1903 году в Луганске (Екатеринославская губерния, Российская империя). Отец из дворян, учитель математики. Мать из семьи батраков.
  • Семья Игнатович дала миру фотоискусства четырех великолепных авторов. Старший из детей - Борис Всеволодович (1899-1979) - Классик советской фотопублицистики, выдающийся представитель первого, «героического» поколения советских фоторепортеров.
  • Сестры - Ольга и Елена - вместе с братом и Елизаветой в середине 20-х годов входили во Всероссийское объединение работников новых видов художественного труда "Октябрь".
  • С середины 1930-х годов стала профессиональным фоторепортёром, работала в изданиях «Комсомольская правда», «Вечерняя Москва», «Смена», «Прожектор» и др.
  • В 1932 году Е. Игнатович участвовала в Первой всесоюзной выставке плаката «Плакат на службе пятилетки». Сотрудничала с государственным издательством «Искусство», «Советский художник»; с её фотографиями выпускались почтовые новогодние карточки.
  • В 1937 году участвовала в Первой всесоюзной выставке фотоискусства.
  • В 1960—1970-е годы снимала композиции для почтовых открыток.
  • В 1967 году за создание репродукций для фотоальбома «Русская деревянная скульптура» была удостоена диплома 1-й степени на Девятом Всесоюзном конкурсе искусства книги.
  • Участник и призёр международных фотовыставок.
  • Занималась агитационным искусством, в частности плакатом, исполнила политические фотомонтажные плакаты «Борьба за политехническую школу есть борьба за пятилетку, за кадры, за классовое коммунистическое воспитание», «В поход за чистоту!», «Ударница, повышай качество продукции». Участница республиканских, всесоюзных и международных выставок.
  • Плакаты, открытки и фотографии Е. В. Игнатович хранятся в Российской государственной библиотеке (РГБ), Российской национальной библиотеке (РНБ), Национальной библиотеке Белоруссии (НББ).
  • Умерла в 1983 году в Москве.
  • Очень интересные у Елизаветы Игнатович открытки с с куклами в национальных костюмах. Открытки сняты в виде "кукольных постановок", маленьких сценок, талантливо срежиссированных художником. Есть и декорации, есть и реквизит: куклы катаются на лыжах, испекли пирог и т.д.
  • Такие открыточки были без какого-либо поздравительного слогана, но я помню, как трепетно я берегла их в детстве. Как интересно было рассматривать наряды куколок, придумывать события их кукольной жизни.
  • Татьяна Ивановна Игнатьева родилась в 1945 году .
  • В 1969 году Татьяна Игнатьева окончила Московское художественно-промышленное училище им. М. И. Калинина (отделение вышивки и кружев). С 1970 года она трудилась в НИИХП. Более 20 лет проработала художником в Лаборатории вышивки, кружева и моделирования одежды.
  • в рамках работы Игнатьева активно изучала традиционные промыслы России. Она выезжала в командировки в Торжок, Городец, Балахну, Мстёру (где развивалась белая гладь) и другие места, где перенимала у мастеров техники ткачества, вышивки и кружевоплетения. Это было важно для её задач: институт проводил семинары для ремесленников и художников, а также создавал направляющие коллекции для предприятий.
  • Среди её работ — уникальные выставочные образцы. Например, занавес «Акварель» 1977 года (негатив с его изображением хранится в архиве НИИХП). Также она создавала декоративные изделия: известны её комплекты круглых скатертей и набор круглых салфеток, где она по-новому обыграла форму круга в технике владимирских швов.

    Игнатьева Татьяна Ивановна — советская художница, работавшая в жанрах миниатюры и графики. Она прославилась созданием праздничных поздравительных открыток к Новому году, 8 Марта и 1 Мая.

  • С 1970-х годов Татьяна Игнатьева активно сотрудничала с ведущими издательствами СССР, прежде всего с Министерством связи СССР и издательством «Изобразительное искусство». Её работы выходили огромными тиражами — стотысячными и миллионными.
  • Для творчества художницы характерны: милые, «круглолицые» детские персонажи; изображения лесных животных (белок, ежей, птиц); традиционные зимние мотивы;
  • особая теплота в подаче, мягкость линий и жизнерадостная цветовая гамма.
  • Открытки Татьяны Игнатьевой стали настоящим культурным феноменом своего времени, даря праздничное настроение миллионам советских граждан. Сегодня они высоко ценятся коллекционерами-филокартистами и любителями советского винтажа. Она известна не только как художница открыток, но и как специалист по народному искусству — много лет проработала в НИИХП (Научно-исследовательском институте художественной промышленности). Параллельно с работой в НИИХП Татьяна Игнатьева создавала поздравительные открытки. Она специализировалась на праздничных сюжетах — Новый год, 8 Марта, 1 Мая. Её стиль узнаваем: в работах часто встречаются милые круглолицые детские персонажи, лесные животные (белочки, ежи, птицы), а также традиционные зимние мотивы. Работы отличаются мягкостью линий, тёплым настроением и жизнерадостной палитрой. market.yandex.ru Открытки Игнатьевой выходили огромными тиражами — стотысячными и миллионными. Среди изданий — открытка «С Новым Годом» (1979) и работа 1983 года, выпущенная Министерством связи СССР и издательством «Изобразительное искусство». Сегодня такие открытки высоко ценятся коллекционерами советского винтажа и филокартистами. В более поздние годы Татьяна Игнатьева стала доцентом кафедры искусствоведения и директором Музея художественных тканей РГУ им. А. Н. Косыгина. В материалах архива НИИХП сохранилось много негативов с её зарисовками, разработками и изображениями созданных ею образцов. Мы продолжаем беседы с бывшими сотрудниками НИИХП. Сегодня героем нашей рубрики будет Татьяна Ивановна Игнатьева – доцент кафедры искусствоведения, директор Музея художественных тканей РГУ им. А.Н. Косыгина. Придя на работу в НИИХП в 1971 году после окончания Московского художественно-промышленного училища им. М.И. Калинина, она проработала художником Лаборатории вышивки, кружева и моделирования одежды более 20 лет. Побывала в командировках почти на всех вышивальных и кружевных промыслах России – Торжок, Городец (вышивальная фабрика), Балахна, Мстёра (промысел белой глади) и др. Перенимала у мастеров техники ткачества, вышивки, кружева – все, что применяется для создания и украшения костюма. Овладеть различными техниками необходимо было на высоком уровне, поскольку одним из важнейших направлений работы художника НИИХП было проведение семинаров для мастеров и художников. Татьяна Ивановна также участвовала в создании направляющих коллекций для предприятий. Кроме того, художникам Института разрешалось выполнять уникальные выставочные образцы. Одним из таких образцов, созданных Татьяной Ивановной, является занавес «Акварель» 1977 г., негатив с изображением которого хранится в собрании нашего музея. Татьяна Ивановна вспоминает о НИИХП с большой теплотой и отмечает, что в годы работы в Институте ей представилась уникальная возможность посмотреть практически всю нашу страну, включая самые отдаленные ее уголки, познакомиться с традициями и высокими образцами народной культуры. В материалах архива НИИХП хранится значительное количество негативов с изображением образцов, созданных Татьяной Ивановной Игнатьевой в период работы в Институте, а также зарисовки и разработки ее авторства. Сегодня Татьяна Ивановна вспоминает о работе на Торжокском промысле. Проект «РазАРХИВация» реализуется победителем конкурса «Музей 4.0» благотворительной программы «Музей без границ» Благотворительного фонда Владимира Потанина совместно со Школой дизайна НИУ ВШЭ.
  • Открытки СССР. С праздником Великого Октября.Художник С.Ильин.1960 г.

    Велимир Константинович Исаев (1932–2014) — советский и российский художник-график, иллюстратор, плакатист.

  • 9 мая 1932 года - в Москве родился будущий художник, который получил свое имя – Велимир – в честь поэта-футуриста Велимира Хлебникова. Его родители, Константин Михайлович и Мария Михайловна, были поклонниками творчества поэтов Серебряного века, а мама к тому же была учителем русского языка и литературы в школе.
  • Отец в советское время работал заместителем главного редактора в «Комсомольской правде».
  • Мальчик хорошо учился и закончил школу с золотой медалью. Именно в школе он впервые почувствовал стремление к рисованию. « В первый раз я ощутил себя художником, когда молоденькая учительница на уроке рисования попросила меня нарисовать гриб. Гриб никак не получался. С глазами полными слез я мучительно соображал, и вдруг вспомнилась одна из моих любимых сказок про грибы. Неожиданно для себя я такой гриб "забацал", что все ахнули. Вот с этого простого рисунка все и началось. Уже тогда, выходя из класса, я понял, что при помощи карандаша и бумаги, можно творить чудеса.» - вспоминал сам В.К.Исаев.
  • Но его мама считала, что художник - это не та профессия, которая поможет зарабатывать деньги, поэтому Велимир поступил в Московский архитектурный институт.
  • Там он познакомился со своей будущей супругой Эльмирой Всеволодовной, которая стала настоящей музой и соратником художника.
  • 1957 -. Окончил МАРХИ (Московский архитектурный институт). С успехом реализовал себя в жанре социального и театрального плаката. Стал сотрудничать с Творческо-производственной мастерской агитплаката художественного фонда РСФСР, издательством «Изобразительное искусство».
  • Долгие годы Велимир Константинович работал художником в Государственном академическом театре кукол им. С.В. Образцова.
  • 1965 - . стал членом Союза художников СССР, вступил в секцию плаката. Участвовал во многих всесоюзных, республиканских и московских выставках , начал ездить в командировки не только по всей стране, но и заграницу.
  • В 1970 году Велимир Константинович купил дом в поселке Туголесский бор уникальной красивой и богатой историей и природными памятниками области Мещеры. Именно там с годами и был создан музей "Уходящая Мещера". Он состоит из трех павильонов, отражающих основные этапы творческого пути художника.
  • 1972г. - перешел в секцию живописи.
  • С 1990 г работал над созданием скульптурных и живописных работ для музея «Уходящая Мещера» в Шатурском районе Московской области. Основа музея – уникальная коллекция старинных деревянных наличников и других деревянных предметов крестьянского быта.
  • 2003 - перешел в секцию Монументального искусства.
  • Произведения находятся в Казанском, Смоленском, Донецком музеях, в музее современной истории России в Москве, в фондах Союза художников России и международной конфедерации художников, а также в музеях Вьетнама, Никарагуа.
  • Алексей Юрьевич Исаков - советский художник - родился в Москве 16 декабря 1952 года в семье учёных. Отец художника - Юрий Андреевич Исаков — известный советский орнитолог, биогеограф, профессор АН СССР, мать — Ольга Николаевна Сазонова (1918—2001) — энтомолог.

  • Алексей Исаков получил два образования: он - выпускник биофака Московского педагогического университета им.Ленина, также он получил и художественное образование, став, таким образом, биологом, который любит и умеет рисовать животных. Среднее образование получил во французской, затем в математической спецшколах. Владел несколькими иностранными языками. Поступил на биологический факультет Московского государственного педагогического института. По завершении первого курса был призван в армию, по возвращении учёбы не продолжил[3]. С детства увлекался рисованием. Профессионального художественного образования не имел, однако благодаря врожденному таланту и привитому семьей интересу к животному миру стал успешным, признанным художником-анималистом.
  • В своих произведениях он следовал традициям русских мастеров, используя акварель и тончайшие кисти из соболиного волоса.
  • В итоге у него рождались удивительные произведения искусства, которые настолько подробно детализированы, что звери и птицы на них кажутся живыми
  • Алексей Юрьевич Исаков занимался книжной иллюстрацией, стал широко известен своими картинами дикой природы, представленными на открытках и почтовых марках, получил несколько призов «Лучшая марка года» в СССР и России. В 1990-ые годы работал за границей и получил международную известность, рисуя конверты первого дня и марки для американского общества «Audubon» и декоративные фарфоровые тарелки с изображениями домашних питомцев для британской компании «Bradford Exchange». Его перу принадлежат 164 открытки, 154 конверта, 47 марок.
  • В 2001 году Алексей Юрьевич скоропостижно скончался в своей московской студии.
  • Алексей Исаков специализировался на изображениях природы и животных. Открытки и марки с его иллюстрациями, выпущенные в 70—80 годах завоевали любовь публики. Особенно популярны были новогодние поздравительные открытки. Они печатались большими тиражами и стали знакомы практически всем советским гражданам.
  • В начале 90-х годов Алексей Исаков покинул Россию. Сотрудничал с американским обществом «Audubon», для которого рисовал открытки, конверты первого дня и марки, а также с британским производителем и продавцом коллекционных товаров «Bradford Exchange», выполняя изображения домашних питомцев для декоративных фарфоровых тарелок.
  • За свою творческую карьеру в общей сложности им было выполнено 164 открытки, 154 конверта, 47 марок, а также несколько диафильмов и карманных календариков[4][5].
  • В конце века художник вернулся в Россию. Алексей Юрьевич скоропостижно скончался в 2001 году в своей московской студии.
  • Занимался книжной иллюстрацией, занимался малыми формами: работал над почтовыми марками, почтовыми конвертами и открытками.
  • Получил международную известность работая за границей, на зарубежные компании: американское общество "Audubon" и британскую компанию "Exchange" - для нее он расписывал декоративные фарфоровые тарелки с изображениями домашних питомцев.
  • Анатолий Зиновьевич Иткин - Заслуженный художник России, один из старейших отечественных художников-графиков, известный иллюстратор детской книги и произведений русской классики.

  • Анатолий Иткин проиллюстрировал практически всю мировую литературу - это. более 200 книг!
  • Иткин - автор собственной «пушкинианы», он иллюстрировал множество книг с произведениями А. С. Пушкина — «Дубровский», «Капитанская дочка», «Лирика», «Проза», «Евгений Онегин».
  • Он автор литографии «Поэты пушкинского окружения» и графических работ по мотивам произведений Ю. Н. Тынянова «Пушкин» и «Смерть Вазир-Мухтара».
  • Анатолий Зиновьевич Иткин родился 28 января 1931 года в Москве Из слов художника - "Я начал рисовать в очень раннем детстве. Мой дед был типографом. Из типографии он приносил множество бумажных обрезков. Ими даже обклеивали темный деревянный потолок, чтобы было посветлее. Одним словом, бумаги в доме было так много, что я как-то сам собой пристрастился к рисованию. Так и рисую с тех пор".
  • 1943 году, вернувшись из эвакуации, начал учиться в Московской средней художественной школе, где познакомился с будущими художниками-иллюстраторами Вениамином Лосиным и Евгением Мониным, дружба с которыми прошла через всю жизнь.
  • 1950 - поступил в Латвийскую академию художеств
  • 1951 - перевёлся на графический факультет Московского государственного художественного института имени В. И. Сурикова.
  • На третьем курсе выбрал книжную мастерскую профессора Бориса Александровича Дехтерёва, главного художника «Детгиза». Диплом защищал под его руководством (работа была связана с иллюстрациями к «Судьбе барабанщика» А. Гайдара).
  • 1954 - публиковался как художник-иллюстратор в журнале «Мурзилка» и книгах различных издательств («Детская литература», «Малыш», «Советская Россия» и других).
  • В этом же году вышла первая книга с его иллюстрациями. Затем были «Марийкино детство» Д. Л. Бродской, «Дорога уходит в даль» А. Я. Бруштейн, «Я умею прыгать через лужи» А. Маршалла, «Воспоминания юнги Захара Загадкина» М. И. Ильина, «Детские годы Багрова-внука» С. Т. Аксакова, «Детство Никиты» А. Н. Толстого, «Герой нашего времени» М. Ю. Лермонтова, повести А. Л. Слонимского «Юность Пушкина» и Л. В. Рубинштейна «В садах Лицея», сборник «Рассказы о Пушкине».
  • 1956 - окончил графический факультет Московского государственного художественного института имени В. И. Сурикова. Мастерская книги профессора Б. А. Дехтерева.
  • 1961 - вступил в Союз художников СССР.
  • 2010 - выпустил книгу воспоминаний «Детство в Останкине»
  • 2017 — выпустил ещё одну книгу - «Вдоль по памяти».
  • Copyright © 2026 tapenik.ru

    Copyright © 2026 tapenik.ru