|
|
В СССР было принято поздравлять всех родных и знакомых с каждым праздником.
А таких праздников было немало - поэтому приходилось запасаться открытками заранее.
Стоили открытки совсем недорого, так что в большой расход семью не вводили. Зато можно было узнать все новости.
Мы и сами писали немало открыток, и получали целые стопки.
Та коллекция, которая собралась здесь - это личный архив, полученный от друзей и родных по почте. И потому эти открытки нам так дороги.
|
|
|
«А»
Виктор Владимирович Абрамчук - художник, режиссёр, лауреат и дипломант всероссийских и международных конкурсов,
фестивалей анимационных фильмов и телевизионных программ
Окончил художественное училище, Авиационный институт. Практиковался у В.Котеночкина и О.Сафронова на "Союзмультфильме",
с 1985г. профессионально занимается мультипликацией.
Поскольку во время учебы он не забывал свое увлечение рисованием, после окончания ВУЗа он посвятил свою дальнейшую жизнь
созданию мультипликационных фильмов. Одновременно с этим он готовит новое поколение художников-мультипликаторов.
|
Александр Николаевич Аземша (23.10.1950 - 14.03.2014) — российский художник и иллюстратор, книжный график второй половины ХХ — начала ХХI веков.
Родился в 1950 году в Ленинграде по соседству с Летним садом и Михайловским замком.
Его отец, Николай Васильевич Аземша, приехал в Ленинград перед войной из белорусской деревни на заработки.
во время Великой Отечественной войны был шофёром на «дороге жизни». Мать, Евдокия Александровна Ершова, из Костромы, без образования,
зарабатывала изготовлением стеганых одеял.
1963 - Александр поступил в детскую художественную школу на Фонтанке, потом в среднюю художественную школу.
1967 - Пришел первый успех - рисунок «Новороссийский порт» был награждён дипломом на Международной художественной выставке
«Человек и его мир. Экспо-67» в Монреале. С этого года он постоянно участвовал во всесоюзных, российских и международных выставках.
1973 - женился на сокурснице - художнице Елене Вознесенской. Она была его верной спутницей и помощницей долгие годы.
1975 - Аземша окончил факультет графики Института живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина и защитился «на отлично».
Еще во время обучения он начал свое сотрудничество с издательством «Детгиз».
Первой цветной книжкой художника стала сказка Сергея Аксакова «Аленький цветочек». Продуманные, декоративные, наполненные
узорчатыми мотивами иллюстрации сразу вывели Аземшу на ведущие позиции среди иллюстраторов-сказочников России.
Спустя три года после окончания института его работы получили и международное признание — немецкий каталог, выпущенный к 200-летию
братьев Гримм, отметил рисунки молодого художника к «Бременским музыкантам» как одни из лучших.
Аземша был не просто художником-интеллектуалом, он был эрудированным знатоком. Все, кто попадал в дом Александра Николаевича,
были впечатлены его многотысячной библиотекой — художник собрал внушительную коллекцию книг, посвященных живописи и графике.
Важную роль в жизни Александра Аземши играла и журнальная иллюстрация — он рисовал для журналов «Пионер», «Нева», а с 1978 по 1988 год был главным художником популярного детского издания «Костра».
Занимался станковой и книжной графикой, росписью по дереву и по метлахской плитке.
Оформил и проиллюстрировал более 100 изданий, многие из которых были отмечены дипломами разных степеней на российских и зарубежных конкурсах книжного искусства.
В последние годы работал над иллюстрациями к записным книжкам А. П. Чехова.
Ушёл из жизни 14 марта 2014 года
|
Художник Александров В.
|
Художник Т.Александрова Наверх
Татьяна Ивановна Александрова (10 января 1929, Казань — 22 декабря 1983, Москва) — русская советская детская писательница, художница,
автор сказки о домовёнке Кузьке. Родилась в Казани, но детство её прошло в Москве. Отец — инженер по лесоповалу, часто бывший в командировках.
Мать — врач, часто остававшаяся на ночные дежурства, и поэтому Таня и её сестра-близнец Наташа оставались дома с няней Матрёшенькой
(Матрёной Фёдоровной Царёвой).
Поволжская крестьянка, всегда находила время побаловать своих подопечных сказкой или присловьем, благодаря ей в Татьяне развился талант сочинительницы.
Рисование было ещё одним увлечением на всю жизнь. Став художницей, Татьяна Ивановна нарисовала портрет няни.
А начиналось всё с домашних зарисовок, потом девочки пришли в одну из московских художественных студий и попали под крыло Татьяны Александровны
Луговской, удивительной женщины, талантливой театральной художницы и педагога. Под её руководством увлечение стало перерастать в профессию.
Так что после окончания школы и Таня, и Наташа поступили в институты «с художественным уклоном». Наташа — в Архитектурный.
Таня — в Институт кинематографии на отделение мультипликации. Успешно закончив ВГИК, Татьяна Ивановна сначала работала на «Союзмультфильме», потом
преподавала в Пединституте, вела студию при Дворце пионеров. Рисовала разные картинки, но продолжала сочинять сказки.
В 1977 году вышла первая книга о домовёнке Кузе, который попадал в разные истории. Предисловие к этой книге написал муж Александровой — писатель
Валентин Берестов. Потом вышли книги «Сундучок с игрушками», «Игрушечная школа», и в соавторстве с Валентином Берестовым была написана сказка
«Катя в игрушечном городе».
|
Татьяна Ивановна Алексеева (Асманова) — советский российский художник, иллюстратор.
Закончила ЛВПХУ им. Мухиной (факультет моделирования одежды) в 1971 году. Член МСХ с 1991 года.
Работает в области монументально-декоративной живописи (роспись, левкас) в частной архитектуре.
Занимается станковой живописью и графикой. Работы находятся в частных коллекциях России и Франции.
В сотрудничестве с мужем Махмутом Ахметовичем Асмановым работала с издательствами «Географгиз», «Просвещение»,
«Восточная литература», «Наука», «Известия», «Малыш» и другими.
|
Андрианов Константин Александрович (1932-2016) - художник Палеха, миниатюрист. Член Союза художников РСФСР,
Константин Александрович родился 25 июля 1932 года в деревне Мартыново Ивановской области, недалеко от Палеха.
В 1951-1956 годах учился в Палехском художественном училище им. М. Горького.
Позже окончил Московское высшее художественно-промышленное училище.
Много лет работал в Палехе, в художественно-производственных мастерских, создавая эскизы для знаменитых палехских изделий.
В 1965 году Андрианов стал членом Союза художников РСФСР.
Константин Андрианов прославился своими новогодними открытками, на которых видны палехские мотивы.
В его работах переплетаются фольклорные мотивы, литературные герои, сюжеты русских сказок - красивые, яркие и загадочные.
Стиль художника отличает особая декоративность: его работы наполнены множеством изящных деталей, виртуозных линий и завитков,
изысканных цветовых оттенков.
Рисовал Андрианов и открытки в советском стиле - с Кремлем и кремлевскими звездами, с космическими спутниками и красными
развевающимися флагами над Москвой.
Работы К.А.Андрианова хранятся в музеях и ХФ России.
Умер Константин Александрович в 2016 году в Подмосковье, в забвении.
|
Художник Антонов Виктор Данилович Наверх
Антонов Виктор Данилович (6.02.1936-28.07.2018) Заслуженный художник Российской Федерации. Мастер федоскинской лаковой миниатюры.
Родился 6 февраля 1936 года в селе Грязнуша, Сампурского район, Тамбовской области.
Рисованием увлёкся рано и мечтал учиться на художника.
В 1956 году Виктор Данилович окончил Федоскинскую художественную школу миниатюрной живописи,
и стал работать мастером-живописцем на фабрике.
затем были годы учебы в Московском Технологическом и Полиграфическом институтах.
С конца 50-х годов В.Д.Антонов стал активно участвовать в выставках, организуемых Союзом художников и Управлением народных
промыслов у нас в стране и за рубежом.
Семидесятые годы стали наиболее плодотворными: он был принят в Союз художников.
Художником создано более 150 работ в области миниатюрной живописи.
Им были созданы ряд произведений, составивших "Золотой фонд" декоративно-прикладного искусства России - "Вдоль по улице",
"Три девицы", "Жар-Птица", "Конек-Горбунок" и др.
Художник отдавал предпочтение темам фольклора, сказочным сюжетам, жанровым сценам.
Он хотел, чтобы почитатели изобразительного искусства имели хороший вкус и считал важным отображать в своих произведениях национальный
характер, реалистичность и силу человеческого духа.
С 1969 по 1996 годы преподавал в Федоскинском училище миниатюрной живописи, воспитал несколько поколений художников промысла,
передав им свое трепетное отношение к этому уникальному Подмосковному месту - селу Федоскино.
В 1996 году В.Д.Антонову присвоено звание «Заслуженный художник России».
Работы Виктора Даниловича находятся в ведущих музеях страны, частных коллекциях России и за рубежом.
|
Художник Антонченко Анатолий Антонович Наверх
8 августа 1912 года родился Антонченко Анатолий Антонович (1912–1977) - советский художник, промышленный график, плакатист. Член Союза художников СССР.
Анатолий Антонченко в предвоенные годы работал в художественном коллективе художников рекламы Всесоюзной торговой палаты под
руководством С. Д. Игумнова.
После войны для государственного акционерного общества «Интурист» исполнил ряд рекламных плакатов («Visit the USSR», 1958).
Оформлял продукцию кондитерской фабрики «Красный Октябрь». В том числе выполнил макет коробки шоколадных конфет «Москва».
В 50–70-е годы сотрудничал с московским издательством ИЗОГИЗ.
Создавал упрощённые, несколько схематичные рекламные, поздравительные и агитационные плакаты, как правило, вводя в их композиции изображения
Кремля, гербов и флагов СССР, союзных и автономных республик.
Тиражные открытки и плакаты А. А. Антонченко хранятся в фондах Российской государственной библиотеки (РГБ), Национальной библиотеки Белоруссии, в российских и западных частных коллекциях.
|
Художник Арцименьев Юрий Николаевич Наверх
Юрий Николаевич Арцименев (23 февраля 1937 года — 2019) - российский художник-миниатюрист, автор более 200 советских
и российских почтовых марок, более 500 конвертов и односторонних почтовых карточек с оригинальной маркой (с 1968 года),
а также первых марок некоторых постсоветских республик.
Окончил Московский радиомеханический техникум, вечерние рисовальные курсы при Московском государственном академическом
художественном институте имени В. И. Сурикова, вечернее отделение художественно-графического факультета Московского
государственного педагогического института имени В. И. Ленина.
По окончании техникума Юрий Николаевич работал в одном из научно-исследовательских институтов, затем художником-дизайнером
по разработке телевизионной техники, художественным редактором в Министерстве связи СССР, художником-графиком на художественном
комбинате промышленной графики Министерства пищевой промышленности РСФСР. Был преподавателем живописи в художественных школах Москвы.
Художник Издательско-торгового центра «Марка».
|
Астапова Дебора Михайловна (1907-1991) - живописец, художник-график, член Союза художников СССР
Дебора Михайловна родилась 20 августа 1907 года в Самаре.
20 августа 1907 года родилась Дебора Михайловна Астапова (г. Самара) - .Дебора Михайловна Астапова – советский художник. Живописец, график, жанрист.
В 1928-34 гг. училась у В.Е.Савинского. В 1934-36 гг. обучалась на курсах повышения квалификации при Ленинградском институте живописи,
скульптуры и архитектуры, у И.И.Бродского.
Супруга — Ивана Степановича Астапова (1905-1982)(советский художник, график. Член Союза художников СССР. Заслуженный деятель искусств РСФСР.)
В 1928-34 гг. училась у В.Е.Савинского.
В 1934-36 гг. обучалась на курсах повышения квалификации при Ленинградском институте живописи, скульптуры и архитектуры, у И.И.Бродского.
Рисовала в основном портреты и композиции.
Скончалась Дебора Михайловна в 1991 году.
|
«Б»
|
|
Балашов Алексей Михайлович, родился 30 марта 1905 года.
Один из организаторов, заместитель председателя бюро (1927) Воронежского отделения Объединения молодежи Ассоциации
художников революции, участник всех его выставок (с 1926 года).
1929 год. Окончил Воронежский художественно-промышленный техникум,
1937 год. Окончил Ленинградский институт живописи, скульптуры и архитектуры (живописный факультет).
|
фотохудожник Баранников Наверх
фотохудожник Баранников В. Пока данных не найдено.
Открытка.8 марта. Фото Баранникова Выпуск 1977 год
Открытка вертикально-прямоугольной формы.
На лицевой стороне на голубом фоне фотографическое изображение букета из шести красных роз и декоративных веточек.
Слева вверху типографская надпись: «8 Марта»
На оборотной стороне: рукописный текст поздравления.
ДМПК
Двусторонние маркированные почтовые карточки
|
Белов Александр Иванович 1922 г. График, иллюстратор и оформитель книг, художник промышленной графики. Член СХ СССР.
Родился в деревне Сергиево Московской области.
1938–1941 - учился в МСХШ (Московской средней художественной школе)
1941-1942 - Белов был курсантом Ленинградского артиллерийского училища, командовал взводом на Западном фронте, был ранен.
1946–1950 - демобилизовался и поступил в Московскую городскую художественную студию ветеранов и инвалидов Великой Отечественной войны
Оформил книги для Детгиза, издательства Молодая гвардия: «Избранные стихотворения» К. Ф. Рылеева (1943), «Мне кричат журавли»
И. М. Лаврова (1960) и другие. С 1960 – работал в промышленной графике, создавал эскизы почтовых марок, открыток, плакатов.
Над созданием почтовых поздравительных открыток художник работал в основном в 1960е годы.
Александр Иванович Белов - родился в 1922 году в деревне Сергиево Звенигородского района Московской области.
С детства увлекался живописью.
Главной темой живописи Александра Ивановича Белова была Великая Отечественная война.
Среди его картин: "Ветеран"(1964), "На Запад"(1971), "Опалённая земля"(1972), "Окопы. 28 героев - панфиловцев" (1973),
"Волоколамские высоты"(1974), "Сорок первый"(1975), "Красная тишина"(1975), "Мать"(1977), "Клятва гвардейцев"(1983),
"Знамя Победы"(1982), "Сталинградской победе - салют"(1986) и другие.
Над созданием поздравительных открыток художник работал в основном в 1960е годы.
Яркие и содержательные, близкие по стилистике и форме к искусству плаката, открытки Александра Белова до сих пор украшают наши коллекции.
|
Фотограф А.В. Богданов
2 - Открытка "8 Марта". Ромашки. Художник Б. Пармеев. Фото А. Богданова
Цветы Кактус советская почтовая открытка Минсвязи почта СССР 1964 открытое письмо низкотиражная
3 - Открытка «Цветёт кактус» Министерство связи СССР,
1964 Фото А.В. Богданова Цветы Флора
|
Художник А. Бойков много работал в области рисунка открыток.
|
Константин Сергеевич Бокарев — художник лаковой миниатюры, работавший в посёлке Палех Ивановской области.
Константин Сергеевич Бокарев родился 1 января 1928 года в селе Першино Пестяковского района Иваново-Вознесенской промышленной области
Мечта стать художником родилась у него еще в школе. Рассказы учителя рисования Василия Ивановича Куричева об удивительном селе – Палехе, где рождаются сказочные миниатюры, оставили глубокий след в его душе.
Но началась война, и в 1942 году после окончания семилетки ему пришлось поступить в местную сапожную артель. Отец погиб под Сталинградом, и матери было тяжело тянуть оставшуюся без кормильца большую семью.
В 1945 году 17-летний юноша поступил в Ивановское художественное училище, откуда спустя два года перевёлся в училище Палеха.
В 1951-1988 годах он был принят на работу в Товарищество художников Палеха (с 1954 года — Палехских художественно-производственных мастерских), воплощая сказочные образы русского народного фольклора, отечественной истории и литературы в своих произведениях лаковой миниатюры.
В 1955 году он создал работу "Иван Сусанин", которую в качестве подарка преподнесли создателю коммунистической партии Вьетнама Хо Ши Мину.
С 1979 года он плотно стал заниматься росписью фарфора, оформлением книг и созданием открыток, которые тоже были выполнены в стиле палехской росписи - тонкие изящные фигуры, выполненных чаще всего на тёмном фоне с точной прорисовкой элементов. По его произведениям в 1960-80 е годы выпускались и поздравительные открытки к советским праздникам, причем даже пионеры и Октябрь выглядели на его работах сказочно.
Особое место в жизни Константина Сергеевича занимало преподавание живописи. В 1976-1979 годах преподавал в Палехском художественном училище, воспитывая своих учеников.
Константин Сергеевич Бокарев ушёл из жизни 29 июля 2007 года
|
С. Боролин — художник, создававший открытки для советских изданий в конце 160-х, 70-х и начале 80-х годов прошлого века.
Некоторые особенности творчества: kаконичность и сдержанность.
Изображении, как правило, официальных, торжественных объектов, например, Московского Кремля. Например:
На новогодней открытке 1979 года — Спасская башня с рубиновой звездой на фоне ночного неба.
На открытке 1984 года — панорамный вид главной площади страны: Спасская и Никольская башни Московского кремля, Собор Василия Блаженного, Мавзолей В.И. Ленина, Сталинские высотки.
В работе 1988 года — зимний Московский Кремль с другого ракурса: на первом плане — Кутафья башня, в центральной части — купола колокольни Ивана Великого.
|
Бушкин Алексей Георгиевич (1904-1994) - один из основателей цветной фотопечати в отечественной фотографии.
Его путь в фотографию был долгим и трудным: от ученика Полиграфического техникума до широко известного фотографа и печатника.
Он работал в центральных журналах и газетах страны - - «Огонек», «Советский Союз», «Советское фото», «Комсомольская правда»,
Агентство Печати «Новости».
Персональные выставки Алексея Бушкина экспонировались в 52 странах, им получено 26 международных дипломов и 10 медалей.
1979 — вышел альбом Алексея Бушкина «Избранные фотографии», издательство «Планета», Москва, 1979.
Работая в шахте, получил профессиональную болезнь, с которой в шахту не пускали.
Рабоче-крестьянское правительство отправило его в санаторий, а потом предложили переквалификацию на выбор. Он выбрал фотографию.
Уже в 20-х начал работать в цвете. Во время войны прошел фотографом весь путь с Ковпаком.
А.Г.Бушкин говорил, что за последние 40 лет его негативы не деградировали (хранил дома, не в холодильнике).
Правда, у него технология своя защиты от кислорода и УФ. Он ее не скрывал, но, как водится, никому не было нужно.
Снимал на пленку Кодак.
|
«В»
|
Александр Павлович Васильев - (11 января 1911, Самара — 9 ноября 1990, Москва) — советский театральный художник, живописец, график.
Родился в семье Павла Петровича Васильева — морского офицера в отставке, и Нины Александровны
Брызжевой — дочери тульского генерала, героя Плевны и изобретателя нового вида ружья для Царской армии.
Семья была артистически одарённой: Павел Петрович был регентом хора в Самарской женской гимназии, Нина Александровна — актрисой-любительницей.
В доме Васильевых устраивались музыкальные и театральные вечера. Все дети связали свою жизнь с искусством: брат художника Пётр стал
известным театральным режиссёром, сестра Ирина — пианисткой.
Окончил Московское государственное академическое художественное училище памяти 1905 года. Обучался у Е. Н. Якуба и С. Н. Николаева.
Открытка горизонтальная. Новогодняя тематика КОСМОС ПК ОТКРЫТКА 1963 С НОВЫМ ГОДОМ МИР РАКЕТА Художник ВАСИЛЬЕВ подписана
Художник А.П. Васильев, 1963 год.
Открытка исписанная, прошла почту
Издание "Художник РСФСР".
Наклеенная марка
|
|
Открытка вертикальная, цветы - сирень.
Художник П.Васильев, 1961 год.
Открытка исписанная, прошла почту
Издание Министерства Связи СССР.
Московская печ. ф-ка Гознака 1959 год.
Цена художественной карточки с маркой 40 коп
Художник Пётр Васильевич Васильев (13 августа (25 августа) 1899, деревня Стайки, ныне Калужской области — 1975) — русский
советский художник и график, заслуженный деятель искусств РСФСР (1946), народный художник России (1970), автор ряда почтовых марок.
Создал ряд рисунков и картин, посвящённых В. И. Ленину.
График и живописец, нар. худ. РСФСР (1970). Окончил Одесский худ. ин-т (1926). Участник выставок с 1925. С 1930 жил и работал в Москве.
Серии рисунков о жизни и деятельности Ленина и Сталина, официальные портреты гос. и полит. деятелей.
Писал доносы на К.И.Чуковского, своего соседа (1944) - последний чудом избежал ареста. Лауреат Ст. пр. (1947).
Народный художник РСФСР, лауреат Государственной премии СССР. Автор рисунков и картин, посвященных образу В. И. Ленина,
историко-революционной теме. Родился в 1899 году в дер. Стайки Хвастовичского района Калужской области, умер в 1975 году.
Учился в Одесском художественном училище у К. К. Костанди, в 1922—1927 гг. — в Одесском художественном институте у П. Г. Волокидина и
Д. К. Крайнева.
Участник художественных выставок с 1925 года. Основные произведения: «В. И. Ленин среди красногвардейцев в Смольном в 1917 году»
(1940, Киевский музей русского искусства), «Выступление В. И. Ленина на пленуме Моссовета в 1922 году» (1941, Иркутский областной
художественный музей), «В. И. Ленин» (1943, Вологодская областная картинная галерея), «В. И. Ленин» (1944, Свердловская областная картинная галерея),
«В. И. Ленин в дни Октября беседует с красногвардейцами в Смольном» (1944, ГТГ), «Уральцы идут на фронт»
(1945, Свердловская областная картинная галерея), «В. И.Ленин по дороге в Петроград» (1950, ГТГ).
|
Открытка горизонтальная, тема - 8 марта
Художник И.Васильева, 1968 год.
Открытка исписанная, не прошла почту
Издание «Советский художник»
Цена - 2 коп
| |
Вильям Маргарита Николаевна - а (10.11.1905 -1981 г.) — прикладник, художник-кукольник. Член Союза художников СССР.
В облике кукол художницы Маргариты Николаевны Вильям ощущается лаконичность, условность, обобщённость кукольного образа.
Кукла «Андрюша», созданная ею, в виде мальчика с задорной улыбкой, неправильными чертами лица, с блестящими глазками-бусинками
стала любимой не у одного поколения советских ребятишек.
Емеля, Мишка-малыш, Мурзилка, Конек-Горбунок, Клоун, Незнайка, Знайка, Шпунтик, Бравый солдат Швейк, Кукурузка, Суворовец,
Винтик, Футболист, Хоккеист-вратарь и целая компания персонажей Чуковского — Обезьянка Чи-Чи, Айболит, Негритенок, Крокодил, Бармалей…
Эти все чудные игрушки создавала художник-кукольник М.Н. Вильям.
В 1970-е гг. М.Н. Вильям создаёт несколько серий сувенирных кукол: это и литературные персонажи, как например, «Рассеяный»,
и куклы со спортивной тематикой: «Хоккеист», «Судья», «Боксёр», «Бегун», «Штангист».
Собственно и она изготовила всю серию игрушек к сказке Чиполлино. Это было в середине 1950-х годов, только перевели сказку Джани Родари на русский язык.
В серию входили: Чипполино, мальчик Граф Вишенка, девочка Редиска, служанка Земляничка, Принц Лимон, Кум Тыква, адвокат Горошек, Барон
Апельсин и Сеньор Помидор. Вначале серия была выпущена в целлулоиде Тюменским химкомбинатом, а в 1960-х годах уже в Москве их выпускали
в полиэтилене, только уже не всех, а четверых: Чипполино, Апельсина, Помидора, Принца Лимона — одного положительного и трех отрицательных персонажей.
Маргаритой Николаевной Вильям, часто работала над созданием образов кукол совместно со своей близкой подругой и коллегой Еленой
Евгениевной Борисовой.
Родилась она в семье Николая Николаевича Вильяма (1867–1920).
Он был известным врачом-педиатром, одним из первого коллектива детской больницы, основанной на средства В.Е. Морозова.
Его старшая дочь Ирина Николаевна стала женой Александра Леонидовича Пастернака, а младший из двух сыновей — Николай Николаевич был
дружен с поэтом Борисом Леонидовичем Пастернаком и написал про него книгу.
Увлекавшаяся скульптурой Маргарита в итоге пришла к работе над куклами.
В конце 1930-х годов в московской артели им. 8-го марта М. Вильям создала первые характерные куклы «Маша-растеряша» и «Степка-растрепка».
Но большой тираж они не получили.
Началась война, а потом художница на десять лет была оторвана от любимого дела.
В 1938 году был расстрелян ее брат Рудольф, а 1 февраля 1945 г. органами МГБ была арестована Маргарита Николаевна.
Десять лет административной высылки в Новосибирск. В Москву вернулась только в 1955 году, совершенно больная.
Нашла приют у старшей сестры. И снова вернулась на фабрику (тогда еще артель) имени 8 Марта.
Там М.Н. Вильям создает свой шедевр — брата и сестру Андрюшку и Танюшку. Это веселые ребятишки, ставшие прообразами других кукол –«Андрюша-милиционер», куклы из серии «Моряки»,. У «Танюши» появилась сестренка «Анюта» (по ее типу были сделаны «Летчица» и «Стюардесса»).
Интересна серия игрушек на темы сказки Джанни Родари «Приключения Чиполлино».
В серию входили: Чипполино, мальчик Граф Вишенка, девочка Редиска, служанка Земляничка, Принц Лимон, Кум Тыква, адвокат Горошек,
Барон Апельсин и Сеньор Помидор.. Вначале серия была выпущена в целлулоиде Тюменским химкомбинатом,
а в 1960-х годах уже в Москве их выпускали в полиэтилене. Детям эти игрушки очень нравились, они не делали различия, кто из героев положительный, а кто отрицательный. Так же случилось и с ее чернокожим Бармалеем, о котором мы уже рассказывали.
Маргарита Николаевна Вильям часто работала над созданием образов кукол совместно со своей близкой подругой и коллегой Еленой Евгениевной Борисовой.
Куклы М. Вильям в 1960-е годы не раз фигурировали в фотооткрытках. В это время художница активно работает над сувенирными куклами с этнографическими мотивами. Впервые к этой теме она обратилась еще в 1950-е годы, создав серию кукол по мотивам произведений Н. Гоголя.
В 1970-е годы М. Вильям создает куклы на литературные темы («Человек рассеянный») и спортивные – «Судья», «Хоккеист», «Боксер», «Бегун», «Штангист» - это в преддверии Московской олимпиады.
Умерла Маргарита Николаевна в 1981 году.
|
Открытка горизонтальная, тема - 8 марта
Художник Владимиров К, 1963 год.
Открытка напечатанная на машинке, не прошла почту
Издание «Изогиз»1 ф-ка офсетной печати
Цена - 2 коп, наклеена «живая» марка
|
Владимирский, Леонид Викторович (21 сентября 1920 года, Москва — 18 апреля 2015 года) — советский и российский график и иллюстратор, писатель.
Получил широкую известность рисунками для разных изданий книг про Буратино А. Н. Толстого и Изумрудный город А. М. Волкова.
Родился в Москве 21 сентября, в день рождения Богоматери, как он отмечал впоследствии.
Семья жила сначала на улице Палихе (д. № 8), затем — на Арбате. Был единственным ребёнком в семье.
Родители отношения к искусству не имели. Мать была врачом, отец — конторским служащим, экономистом, сотрудничал с организацией,
которая занималась перепиской с зарубежными странами, часто приносил домой разные экзотические марки, которые, по словам Леонида,
сыграли большую роль в его судьбе.
Он их подолгу рассматривал, потом изучал страны, из которых они были присланы, расширял кругозор и пытался самостоятельно рисовать.
Учился в школе № 110. Его одноклассниками были сыновья Сергея Есенина, Демьяна Бедного, Отто Шмидта.
Леонид уже в школе активно увлекался рисованием, принимал участие в выпуске стенной газеты.
В десятом классе отец посоветовал серьёзно подойти к выбору профессии и поступать в Московский инженерно-строительный институт (МИСИ),
что Леонид и сделал, закончив три курса.
С началом Великой Отечественной войны Владимирский пошёл добровольцем в РККА, прошёл курсы в Военно-инженерной академии и в звании
лейтенанта был послан на фронт в инженерные войска.
По собственному признанию, никаких подвигов не совершал, занимался строительством и восстановлением мостов и дорог для прохождения частей.
Демобилизовался в 1945 году в звании старшего лейтенанта.
После войны поступил на художественный факультет института кинематографии (ВГИК), отделение мультипликации.
Его преподавателями были Григорий Шегаль, Фёдор Богородский, Юрий Пименов.
Параллельно приходилось кормить семью — к тому времени Леонид был уже женат, в браке у него родилась дочь, которая и стала моделью
для Буратино, а позднее — Элли («Волшебник Изумрудного города»).
Подрабатывал, разрисовывая клеёнки по заказу деревенских жителей. В отличие от многих сокурсников, не имел художественной подготовки,
что не помешало ему с отличием окончить институт.
Дипломной работой стал первый в истории ВГИК диафильм «Руслан и Людмила». «Людмила из сказки нравилась всем, вот я и решил, что и моя
Людмила тоже должна всем нравиться.
Вначале я рисовал девушек на улице, после чего показывал рисунки своим приятелям. Если хоть одному не нравилось — браковал, — вспоминал
художник. — Так нарисовал девятнадцать Людмил… Потом я понял — нужно нарисовать такой образ, который понравился бы Александру Сергеевичу.
Подумал — сделал. Поставил перед собой портрет Натальи Николаевны — и начал рисовать. Так и возникла грустная русская княжна».
Для него Владимирский сделал 80 цветных рисунков и снял их на плёнку.
Его заметили и пригласили работать главным художником на студию «Диафильм», где им в течение трёх лёт были созданы серии из четырёхсот
иллюстраций для десяти лент.
В 1953 году для диафильма «Приключения Буратино» по сказке А. Н. Толстого художник создал свой образ деревянного героя в полосатом колпачке — образ, ставший общеизвестным и считающийся классическим. По словам Леонида Викторовича, Толстой сам мечтал о диафильме по своей книге, специально подготовил для него текст, но так и не дожил до премьеры[4]. После выхода книги «Приключения Буратино» в издательстве «Искусство» в 1956 году Владимирский посвятил себя иллюстрированию книг для детей.
Следующей широко известной работой художника стали иллюстрации к шести сказочным повестям А. Волкова, первая из которых — «Волшебник Изумрудного
города» — вышла в свет в 1959 году (истории создания сказки посвящена передача «Отчего и почему»).
Сотрудничество Волкова и Владимирского продолжалось 20 лет, писатель считал рисунки этого художника лучшими и не признавал других иллюстраторов.
«Детским художником я стал, потому, что мне интересно то, что интересно детям третьего класса.
Мне интересны сказки. Для детей надо работать по-доброму. Кто может нести доброту, тот может быть детским художником или писателем.
И чтобы был юмор, выразительность», — признавался художник, говоря, что возраст его души — 9 лет.
В 1954 году Министерство культуры СССР выдало Леониду Викторовичу патент на изобретение «Способ получения изображений стерео-пары с
рисованного цветного изображения».
В 1961 году Владимирский был принят в творческие союзы художников и журналистов. Он объехал практически весь Советский Союз,
а как «Посол мира» побывал в разных точках земного шара.
Художник был знаком со множеством выдающихся людей своего времени. Из этих встреч ярче всего ему запомнилось общение с неповторимым Чарли Чаплином.
В 1996 году Владимирский стал лауреатом Всероссийского конкурса детских читательских симпатий.
В 2007 году художник удостоен золотой медали Союза художников России.
В 2014 избран почетным членом Российской академии художеств.
В последние годы Леонид Викторович с женой жили в городе Долгопрудном. Похоронен на Востряковском кладбище.
Много лет художник работал в области филокартии. Тираж открыток с его героями достигает порядка 31 миллиона экземпляров.
В 1979 году Владимирскому присвоено звание «Заслуженный деятель искусств РСФСР».
В 1994—1995 годах написал и издал (со своими же рисунками) собственное продолжение сказки про Буратино, посвящённое жене Светлане Ковальской:
Владимирский
|
Художник Воронин Вячеслав Васильевич (родился в 1947 году) - член объединения художников-реалистов "Москворечье" (1987 год),
член МОСХа (1993 год).
Воронин активно сотрудничал с Министерством связи СССР, разрабатывал открытки к основным советским праздникам.
Оригинальные работы художника представлены в частных коллекциях и галереях России, Англии, Китая, Франции, ФРГ,
Японии, США и других стран.
|
«Г»
|
Гершман Михаил Михайлович (Моисей Хононович) (1899-1984) - родился в 1899 г в городке Сосницы Черниговской области..
Фотомастерству учился у отца.
В начале 1920-х годов переехал в Ленинград, где начал свою карьеру в студии известного петербургского портретиста М.С.Наппельбаума, вначале ретушером, а затем фотографом.
Во времена НЭПа Гершман открыл собственное фотоателье.
В это же время он поступил в Политехнический институт, где изучал химию.
С 1930-х гг. – фотограф Ленинградского академического театр оперы и балета имени С.М.Кирова. Одновременно работал фотокорреспондентом газеты «Известия», а также сотрудничал с журналами «Советское фото» и «Огонёк».
В годы Великой Отечественной войны – фотокорреспондент военных газет Ленинградского фронта. В 1942 г. начал снимать с воздуха – военную аэрофотографию.
После победы вернулся к работе над портретом. М.М.Гершман создал идеальные образы любимых героев народа: артистов, певцов, писателей.
В конце 1960-х гг. читал лекции о портретном искусстве в фотоклубе Дворца культуры имени С.М.Кирова.
|
Художник Гладкая Тамара Дмитриевна Наверх
Гладкая Тамара Дмитриевна (1917–1999).
Окончила Московский художественный институт им. В.И. Сурикова. Ученица А. Дейнеки.
Наследовала творческие принципы ОСТа. Жена московского художника-баталиста А. Горпенко.
Начиная с 1953-го – постоянный участник Всесоюзных художественных выставок.
Картины Т.Д. Гладкой находятся в собраниях многих государственных художественных музеев нашей страны.
Худ. Т.Гладкая 1962 1- ая ф-ка офсетной печати ЛСНХ Тир. 3млн.
|
Художник Голяховский Евгений Николаевич Наверх
Евгений Николаевич Голяховский (1902–1971) — советский художник-график, иллюстратор, гравер, мастер экслибриса и создатель
эскизов для поздравительных открыток.
Родился 21 октября 1902 года в Тифлисе (сейчас — Тбилиси). Увлечение искусством началось под влиянием отца — архитектора и художника-любителя.
Евгений Николаевич учился в Ейском реальном училище, где занимался рисунком под руководством выдающегося художника - Павла Варфоломеевича Кузнецова.
1929 - Успешно окончил Краснодарское художественное училище
В 1929 году художник эмигрировал в Чехословакию, где сблизился с деятелями культуры - представителями русской эмиграции.
После возвращения в СССР в 1936-1937 годах Е.Н. Голяховский занимался гравюрой у Владимира Андреевича Фаворского, а
1940 год - закончил Московский государственный художественный институт имени В.И. Сурикова, где учился у выдающихся педагогов Алексея Ильича Кравченко, Николая Эрнестовича Радлова и Игоря Эммануиловича Грабаря.
Началась война. Голяховский был призван в армию 1 января 1942 года.
Был военным переводчиком в разведывательном отделе штаба 84-го стрелкового корпуса, воевал на Калининском, 1-м Прибалтийском, Западном, 3-м Белорусском, 2-м Прибалтийском фронтах. Е.Н. Голяховский уделял много внимания сбору информации о немецких войсках, а также собирал материалы по «истории и боевому пути корпуса».
Был награждён орденами Красной Звезды и Отечественной войны II степени, а также медалью «За победу над Германией в Великой Отечественной войне 1941–1945 гг.».
После войны Голяховский много работал в области книжной графики и в станковой гравюре, иллюстрировал произведения русских и советских писателей.
Скончался 9 января 1971 года в Москве.
Произведения Голяховского хранятся в Государственном Литературном музее им. А. М. Горького, Центральном музее Вооружённых Сил СССР, Свердловской картинной галерее и других собраниях.
|
|
Художник Горпенко Анатолий Андреевич Наверх
ГОРПЕНКО Анатолий Андреевич Советский художник-баталист. Лауреат двух Сталинских премий. Родился14 марта 1916 г. Умер1980 г. (64 года)
российский живописец-баталист. Учился в Харьковском художественном институте (1935-1939) у Н. С. Самокиша.
В 1940 г. вступил в Студию военных художников им. М. Б. Грекова. В годы Великой Отечественной войны непосредственные наблюдения
боевых наступательных операций Советской Армии дали ему обильный материал для батальных произведений.
В 1944 г. начал работать над созданием художественных диорам на темы Великой Отечественной войны.
В 1945 г. закончил первую из них («Переправа войск Советской Армии через Днепр»).
В 1947 г. (совместно с А. М. Стадником и П. И. Жигимонтом) выполнил диораму «Форсирование Днепра войсками Советской Армии», за которую
художники были удостоены Сталинской премии (1949). В 1950 г. участвовал в создании панорамы «Сталинградская битва».
Живописец. Член Союза художников СССР. Лауреат Государственной премии СССР. С 1936-1939 гг. Учился в Харьковском художественном институте.
С 1947-1949 гг. Вместе со скульптором Е. Вучетичем и архитектором Я. Белопольским стал создателем мемориального памятника воинам Советской
армии в Берлине - Трептов-парк, где исполнил девятнадцатиметровую мозаику траурного зала.
1949 и 1950 гг. Лауреат Сталинской премии. В 1939-1962 работал в Студии военных художников им. М.Б. Грекова.
1980 г. Умер.
Работы хранятся в собраниях художественных музеев России и Украины.
|
|
Художник Гундобин Евгений Николаевич Наверх
Евгений Николаевич Гундобин (22.12.1910 - 14.05.1975) — советский художник, график и иллюстратор, известный работами в области плакатного
искусства и промышленной графики.
Евгений Гундобин родился в городе в Муроме 22 декабря 1910 года. Отец, Николай Алексеевич Гундобин, был старшим присяжным
бухгалтером крупной золотопромышленной компании. Вскоре семья переехала в Оренбург.
Учился рисованию ещё в школе. После её окончания в 1927 году работал старшим чертёжником и художником-картографом в Оренбургском окружном земельном управлении.
В 1931 году поступил в Ленинградский высший художественно-технический институт.
Ещё студентом начал работать карикатуристом в газете завода имени Осоавиахима и ретушёром — в иллюстрационном отделе газеты «Правда».
По окончании института переехал в Москву, где окончил курсы мультипликаторов и был принят на работу в «Союзмультфильм».
Когда началась война, Е.Н. Гундобин поступил на курсы младших лейтенантов радиосвязи, но вскоре был отправлен на Карельский
фронт в качестве художника и фотокорреспондента армейской газеты «Во славу Родины».
В мае 1946 года Гундобин возвращается в Москву и начинает работать в газете «Вечерняя Москва».
Его праздничные плакаты публикуются на первой полосе газеты.
В 1950 году была выпущена первая выполненная Е. Гундобиным почтовая марка, посвящённая Дню Победы, после чего марки с его
рисунками стали печататься регулярно.
Художник наиболее известен своими открытками.
За основу своего стиля он взял дореволюционные почтовые карточки и добавил в них советскую атрибутику.
Рисунки реалистичны, каждая из них отражает самые важные праздники и события в жизни советского человека.
Евгений Николаевич Гундобин Скончался 14 мая 1975 года.
|
«Д»
|
Открытка вертикальная, поздравительная, тема - Первомай
Художник А. Демлер, 1960 год.
Открытка исписанная, прошла почту
Издание «Изогиз»
1 ф-ка офсетной печати
Наклеена «живая» марка
Цена 20 коп
|
Иван Яковлевич Дергилёв (20 августа 1926, Москва - 8 апреля 1997) - русский советский художник, график, автор множества открыток,
признанный классик советской открытки, основоположник советской «постановочной» цветной политической фотооткрытки.
За 40-летнюю деятельность создал несколько тысяч сюжетов для открыток. Его открытки издавались и другими издательствами -
"Плакат", "Планета", "Изобразительное искусство", "Советский художник", "Аврора".
До середины 1970-х годов открытки были рисованными. С момента появления в послевоенном СССР в широкой продаже химикатов
для цветной фотографии Иван Дергилёв, начинает активно работать в области фотомонтажных и фотопостановочных поздравительных композиций.
Это позволило ему стать не только основоположником советской «постановочной» цветной политической фотооткрытки, но и ее признанным
лидером на протяжении нескольких десятилетий.
Для получения определенных эффектов мерцания огней салютов, полета снежинок, теневых затяжек, художник развинчивал объективы
и вставлял между стекол оптики различные формы из прозрачных и непрозрачных материалов.
Использовал несколько точек подсветки постановок на прозрачном или матовом стекле через различные цветные фильтры.
Применял многократную экспозицию и массу ухищрений при самостоятельном проявлении пленок.
Он первый стал активно использовать в тематических композициях вырезанные из бумаги буквы и цифры, которые смотрелись
объемными при резком боковом освещении.
Все, что было наработано в композициях "7 ноября" и " 1 мая", Дергилёв эффектно развивал в работе над открытками "23 февраля -
слава Советской Армии", "9 мая - день Победы над фашистской Германией", "8 марта - Международный женских день", "С новым годом!".
|
|
Художницей была и жена Ивана Яковлевича - Виктория Михайловна (3.1.1928-30.9.1993). так же работавшая в жанре открытки.
Она активно участвовала в создании «дергилёвских» гвоздик.
Много сил было потрачено Викторией Михайловной на получение морозных узоров методом кристаллизации на стекле гипосульфита,
так как это вещество вело себя очень непредсказуемо и упорно не желало красиво застывать в виде широких, сказочных белых ветвей.
в конце 1980-х годов, Иван Яковлевич стал снимать композиции с горящими свечами в старинных бронзовых подсвечниках,
возрождая рождественскую символику, забытую во время воинствующего атеизма.
Такие открытки стали мгновенно раскупаться. Часто требовалось разработать эксклюзивную поздравительную открытку вместе с конвертом. В этих случаях композиция, разработанная для открытки, полностью или чаще фрагментарно повторялась на конверте. Этот фрагмент мог быть как частью фотографии, так и перерисован с фотографии со значительными изменениями, но в том же колорите. Открытки с конвертом создавали "сувенирный" комплект, который считался наиболее торжественной формой "поздравления" или "приглашения". Самой ответственной темой считалось "Приглашение на свадьбу". Удержаться от безвкусицы и не скатиться до скучного официоза было непросто. Об этом свидетельствуют сотни карандашных набросков - композиционных поисков наилучших решений, оставшихся в семейном архиве. Цветы и кольца варьировались в самых неожиданных видах, что позволяло "дожимать" работу до предельной чистоты звучания каждого композиционного элемента.
Дергилёв много и очень разнообразно снимал цветы. С его творчеством связано становление и развитие темы полевых цветов в советской фотооткрытке. Над композициями из полевых цветов Иван Яковлевич всегда работал вместе со своей супругой. Чтобы цветы выглядели как можно дольше свежими, была разработана целая система их сохранения. И она действовала не хуже чем современные препараты, изобретенные для таких целей в Голландии. Цветы ночевали в холодной ванне, им прописывали таблетки, холодные компрессы и физические упражнения. Окрашивание растений применялось в исключительных случаях, т.к. в основном, было достаточно точечного освещения через цветные фильтры.
Сложной темой были композиции из садовых и полевых цветов, сплетение или выкладывание растений по задуманной геометрической
схеме или в виде цифр или букв. Удач в такой работе было немного, но они были, что позволяет говорить о возможностях современных поисков.
Иван Яковлевич и Виктория Михайловна сделали за свою творческую жизнь несколько тысяч композиций для открыток. Не все они были тиражированы, т.к. делалось несколько вариантов задуманной идеи. Но и той части, что попала в печать, хватило на каждое почтовое отделении СССР, каждый крестьянский дом и городскую квартиру".
П.П. Бесчастнов (Москва)
Иван Яковлевич Дергилёв умер в Москве 8 апреля 1997 года,на 71-м году жизни, пережив свою любимую супругу.
Известны сейчас открытки с репродукциями душевных акварелей их дочери Елены (творческий псевдоним Алёна) Дергилёвой (р.1.1.1952).
|
Художник Н.А. Долгоруков Наверх
Николай Андреевич Долгоруков (1902–1980) — советский художник-график, иллюстратор, плакатист. Член Союза художников СССР.
Родился в Екатеринбурге.
В 1919 году поступил чертёжником на Верх-Исетский завод, одновременно писал декорации для Театра революционной сатиры.
В 1924–1925 годах учился на архитектурном факультете в Уральском горно-строительном институте.
С 1925 года работал художником декорационной мастерской Свердловского театра, в это время начал работу над плакатами.
В 1928–1930 годах учился во Вхутеине у Л. А. Бруни и Д. С. Орлова.
В 1933 году с Виктором Дени выполнил свой первый совместный плакат, с этого времени возник длительный творческий союз двух художников.
Во время войны кроме создания сатирических плакатов, высмеивающих врага, оформлял альбомы и стенгазеты авиационных эскадрилий,
делал графические портреты лётчиков, бортмехаников, радистов.
Долгоруков работал в области политической сатиры и плаката. Рисовал для газет: «Красная звезда» (с 1933), «Правда» (с 1934),
«Известия» (с 1949); журналов: «Прожектор» (1932–1935), «Советский воин» (с 1941), «Огонёк» (с 1942).
Автор плакатов: «Транспортник, вооружаясь техническими знаниями, борись за реконструкцию транспорта» (1931),
«Под знаменем Ленина к построению бесклассового общества» (1932), «Пятилетний план» (1933, совместно с В. Н. Дени),
«Сметем с лица фашистских варваров» (1941), «В последний час» (1943), «Чуден Днепр при тихой погоде» (1943),
«Врага раздавим!» (1944), «Он слышит грозные напевы!» (1945), «Далеко шагают, голову сломают» (1961), «Октябрь. 1917 год» (1967) и других.
Создал графические серии (гуашь, тушь, акварель): «Россия в трёх революциях» (1957), «За Родину» (1958), «Этих лет не смолкнет слава»
(1958), «Могучая поступь семилетки» (1960), «Утро Африки» (1964), «Голос Авроры» (1967), «Франция. Там, где был Ленин» (1969–1970).
Его произведения находятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, Центральном музее Вооружённых сил,
Российской государственной библиотеке, Научной библиотеке Российской Академии художеств, Центральном музее современной истории России,
а также во многих других музейных и частных собраниях России.
Умер в 1980 году в Москве. Урна с прахом захоронена в колумбарии на Ваганьковском кладбище.
|
Художник Домащенко М.Н. Наверх
Домащенко Марк Николаевич родился в селе Петровском (ныне город Светлоград Ставропольского края) в семье батрачки Анастасии Галактионовны Хвостиковой.
Отец ушел из жизни еще до рождения сына, а мать постаралась дать своему ребенку максимум возможного.
Он закончил два класса церковно-приходской школы. До тринадцати лет Марк пас гусей и занимался посильными поденными работами.
В 1919 году через их село проходил конный партизанский отряд, который впоследствии был реорганизован в отдельную Блиновскую
кавалерийскую дивизию, состоявшую из двух полков. И Марк прибился коноводом командира партизанского отряда.
Со временем у Марка начался формироваться интерес к рисованию, а особенно ему нравилось изображать на бумаге лошадей.
Полковое командование решило ещё больше подстегнуть интерес начинающего художника к творчеству, а потому в конце 1920-х годов отправили
несколько рисунков Домащенко в Симферополь – профессору батальной живописи Н.С.Самокишу.
Опытный художник отметил талант молодого художника и порекомендовал при малейшей возможности дать Домащенко возможность получить художественное образование.
М.Н.Домащенко смог отучиться в Академии всего три месяца, поскольку в декабре 1938 года у него открылась рана, полученная при подавлении
бандитских групп на Кавказе. Для лечения художник уехал в госпиталь СКВО (Северо-Кавказский Военный Округ) в Ростове-на-Дону,
после чего в Ленинградскую академию художеств он уже не возвращался.
С 1961 года Марк Николаевич руководил студией художников-любителей (военнослужащих Московского военного округа) при Студии имени М.Б. Грекова.
Марк Николаевич очень любил природу, особенно те места в горах Кавказа, где прошла его боевая юность.
Его работы проникнуты необычайной любовью к Родине, без которой, как он считал, невозможно воспитать настоящего воина, патриота, защитника своей страны.
|
Рафаэль Александрович Достян — армянский художник-график, иллюстратор, чьи открытки издавались миллионными тиражами.
Родился в 1916 году (в некоторых источниках — в 1918 году). Участник Великой Отечественной войны.
Творчество Достяна охватывало разные периоды: его открытки выпускались в 60-е и 90-е годы.
За несколько десятилетий художник создал огромное количество открыток.
в Государственном библиографическом указателе "Летопись изоизданий" 1991 г. есть запись о том, что открытка "С Новым годом!"
художника Р. Достяна имела тираж 15 млн экз.!
|
«Ж»
|
|
|
Николай Николаевич Жуков (1908–1973) — художник-график, иллюстратор, лауреат двух Сталинских премий второй степени.
Творческую деятельность начал в 1932 году, и за долгую карьеру успел поработать в совершенно разных жанрах: занимался
торговой рекламой, плакатами, промышленной и книжной графикой, создавал фронтовые плакаты и акварельные портреты.
Николай Николаевич Жуков — один из тех художников, чьё творчество широко использовалось издательствами для оформления печатной продукции.
Ведущие темы его творчества — военная, ленинская и детская — давали богатый материал для этих произведений печатной графики.
|
«З»
|
Алексей Иванович Зайцев — художник, работавший в Палехе, автор произведений в жанре палехской миниатюры.
Родился 9 мая 1921 года в деревне Павлинцево Иваново-Вознесенской губернии.
В 1937–1947 годах учился в Палехском художественном училище. Учителя — В.И. Астахов, В.Т. Бондаренко, И.П. Вакуров.
Участник Великой Отечественной войны.
С 1947 года работал в Товариществе художников Палеха и участвовал в выставках.
Занимался монументальной живописью (школа-интернат в городе Иванове),
театрально-декорационной живописью (оформление балета И.И.Шварца «Страна чудес» (1968)),
реставрацией (фрески Успенского собора Московского Кремля (1947)).
Тематика произведений: фольклор, литература, история, битвы.
Член Союза художников РСФСР с 1953 года.
С 1968 по 1978 годы — работал в Государственном музее Палехского искусства на должности реставратора.
В 1977–1978 годах — преподавал в Палехском художественном училище им. М. Горького.
Умер в 2001 году.
|
Владимир Иванович Зарубин (7 августа 1925, Андрияновка, Орловская область — 21 июня 1996, Москва) — русский советский художник, мультипликатор, аниматор.
Родился в деревне Андрияновка Орловской области. Участвовал в Великой Отечественной войне.
По рассказу его сына к началу войны жил с родителями в Лисичанске, откуда, когда город был захвачен немецкими войсками, был угнан
в Германию и работал в трудовом лагере в Руре, откуда был освобождён американскими войсками.
После войны, с 1945 по 1949 год служил стрелком в комендатуре Советской армии.
С 1949 года начал карьеру художника. Сначала работал художником в Министерстве угольной промышленности (до 1950 года),
с 1950 по 1958 год был художником на заводе (сейчас НПО «Гиперон»).
В 1956 году поступил в Московскую вечернюю среднюю школу, которую окончил в 1958 году.
|
Параллельно с учёбой занимался на курсах художников-мультипликаторов при киностудии «Союзмультфильм» и в Университете марксизма-ленинизма МГК КПСС.
С 1957 по 1982 год работал аниматором в «Союзмультфильме», приняв участие в создании около сотни рисованых мультипликационных фильмов.
В конце 1970-х годов был принят в Союз кинематографистов СССР.
Владимир Зарубин известен также как художник поздравительных открыток (в основном, на мультипликационную тематику), рисунков на конвертах, календарей и др.
Его работы ценятся коллекционерами. Коллекционирование открыток Зарубина является самостоятельной темой в филокартии. В 2007 году был издан каталог
открыток Владимира Зарубина.
|
|
Художник Зубкова Тамара Ивановна Наверх
Тамара Ивановна Зубкова — художник Палеха, заслуженный деятель искусств РСФСР, лауреат Государственной премии РСФСР им. И.Е. Репина.
Родилась 18 февраля 1917 года в селе Палех Вязниковского уезда Владимирской области (ныне — посёлок Ивановской области) в семье потомственных иконописцев.
Её отец и дядя были в числе организаторов «Артели древней живописи». Она с детства росла и впитывала в себя дух художественного творчества.
|
«И»
|
Игнатович Елизавета Всеволодовна (1903 — 1983) — советский фотохудожник и фоторепортёр.
Сестра Бориса, Ольги и Елены Игнатович входила в круг Александра Родченко. В 1930 году вступила в художественное объединение «Октябрь»[5].
С середины 1930-х годов стала профессиональным фоторепортёром, работала в изданиях «Комсомольская правда», «Вечерняя Москва», «Смена»,
«Прожектор» и др.
В 1937 году участвовала в Первой всесоюзной выставке фотоискусства.
Среди известных фоторабот Игнатович этого времени — «Портрет работницы Татьяны Суриной» (1935), включаемый «в золотой фонд советского
фотопортрета», и «Звеньевая колхоза „Зирка“ Полтавской области Галина Погребняк» (1940).
В 1940-е годы недолгое время была замужем за режиссёром Кириллом Домбровским.
В 1960—1970-е годы снимала композиции для почтовых открыток.
В 1967 году за создание репродукций для фотоальбома «Русская деревянная скульптура»[10] была удостоена диплома 1-й степени
на Девятом Всесоюзном конкурсе искусства книги.
Участник и призёр международных фотовыставок.
Елизавета Игнатович - известный фотохудожник, плакатист, создатель множества открыток. Заслуженный работник культуры РСФСР.
Жена Кирилла Ивановича Домбровского, советского режиссера и сценариста научно-популярного кино, писателя – фантаста.
В середине 1920-х годов вместе со своими сестрами Ольгой и Еленой входила во Всероссийское объединение работников
новых видов художественного труда «Октябрь», которую возглавлял Александр Родченко, взявший на себя руководство фотосекцией «Октября», входил в то время в ЛЕФ (Левый фронт искусств), поэтому творчество участников фотосекции называли левой фотографией.
Занималась агитационным искусством, в частности плакатом, исполнила политические фотомонтажные плакаты «Борьба за политехническую школу есть борьба за пятилетку, за кадры, за классовое коммунистическое воспитание» (1931), «В поход за чистоту!» (1932), «Ударница, повышай качество продукции» (1930-е). Участница республиканских, всесоюзных и международных выставок. В 1932 году Е. Игнатович участвовала в Первой всесоюзной выставке плаката «Плакат на службе пятилетки». Сотрудничала с государственным издательством «Искусство», «Советский художник»; с её фотографиями выпускались почтовые новогодние карточки.
Плакаты, открытки и фотографии Е. В. Игнатович хранятся в Российской государственной библиотеке (РГБ), Российской национальной
библиотеке (РНБ), Национальной библиотеке Белоруссии (НББ).
Особенно хочется отметить ее серию открыток с куклами в национальных костюмах. Открытки сняты в виде "кукольных постановок", маленьких сценок,
талантливо срежиссированных художником. Есть и декорации, есть и реквизит: куклы катаются на лыжах, испекли пирог и т.д.
В советском детстве не было такого разнообразия игрушек, как у нынешней детворы. Любая кукла была желанной.
А поскольку кукол в доме всегда было мало, то рассматривать их на открытках было очень любопытно.
Советские открытки часто показывали кукол в национальных костюмах.
Так узнавали особенности национальной одежды того или иного народа многонациональной страны.
Открытки с изображением кукол часто вообще не имели какого-либо поздравительного направления.
Их цель была - либо красивая картинка, либо показ работы художника.
Не следует путать с Елизаветой Александровной Игнатович (Горошевской), женой Бориса Игнатовича в 1929-1938 годах.
|
|
Художник Исаков Алексей Юрьевич Наверх
Алексей Юрьевич Исаков - советский художник - родился в Москве 16 декабря 1952 года в семье учёных.
Отец художника - Юрий Андреевич Исаков — известный советский орнитолог, биогеограф, профессор АН СССР,
мать — Ольга Николаевна Сазонова (1918—2001) — энтомолог.
Алексей Исаков получил два образования: он - выпускник биофака Московского педагогического университета им.Ленина, также он получил
и художественное образование, став, таким образом, биологом, который любит и умеет рисовать животных.
Среднее образование получил во французской, затем в математической спецшколах. Владел несколькими иностранными языками.
Поступил на биологический факультет Московского государственного педагогического института. По завершении первого курса был призван
в армию, по возвращении учёбы не продолжил[3]. С детства увлекался рисованием.
Профессионального художественного образования не имел, однако благодаря врожденному таланту и привитому семьей интересу
к животному миру стал успешным, признанным художником-анималистом.
В своих произведениях он следовал традициям русских мастеров, используя акварель и тончайшие кисти из соболиного волоса.
В итоге у него рождались удивительные произведения искусства, которые настолько подробно детализированы, что звери и птицы на них кажутся живыми
Алексей Юрьевич Исаков занимался книжной иллюстрацией, стал широко известен своими картинами дикой природы, представленными на открытках
и почтовых марках, получил несколько призов «Лучшая марка года» в СССР и России. В 1990-ые годы работал за границей и получил международную известность, рисуя конверты первого дня и марки для американского общества «Audubon» и декоративные фарфоровые тарелки с изображениями домашних питомцев
для британской компании «Bradford Exchange». Его перу принадлежат 164 открытки, 154 конверта, 47 марок.
В 2001 году Алексей Юрьевич скоропостижно скончался в своей московской студии.
Алексей Исаков специализировался на изображениях природы и животных. Открытки и марки с его иллюстрациями, выпущенные в 70—80 годах
завоевали любовь публики.
Особенно популярны были новогодние поздравительные открытки. Они печатались большими тиражами и стали знакомы практически всем советским гражданам.
В начале 90-х годов Алексей Исаков покинул Россию. Сотрудничал с американским обществом «Audubon», для которого рисовал открытки, конверты первого дня и марки, а также с британским производителем и продавцом коллекционных товаров «Bradford Exchange», выполняя изображения домашних питомцев для декоративных фарфоровых тарелок.
За свою творческую карьеру в общей сложности им было выполнено 164 открытки, 154 конверта, 47 марок, а также несколько диафильмов и карманных календариков[4][5].
В конце века художник вернулся в Россию. Алексей Юрьевич скоропостижно скончался в 2001 году в своей московской студии.
Занимался книжной иллюстрацией, занимался малыми формами: работал над почтовыми марками, почтовыми конвертами и открытками.
Получил международную известность работая за границей, на зарубежные компании:
американское общество "Audubon" и британскую компанию "Exchange" - для нее он расписывал декоративные фарфоровые тарелки с изображениями домашних питомцев.
| |
|
|
Copyright © 2026 tapenik.ru
|
|
