Дизайн






энциклопедии




Путешествия




Кафе и рестораны






Музей семьи
музей




коллекции











Библиотека







контакты


Auto Web Pinger
tapenik.ru Tic/PR
Последнее обновление

Репутация сайта - Tapenik.ru

СОВЕТСКИЕ ОТКРЫТКИ «Из коллекции tapenik»

В СССР было принято поздравлять всех родных и знакомых с каждым праздником. А таких праздников было немало - поэтому приходилось запасаться открытками заранее. Стоили открытки совсем недорого, так что в большой расход семью не вводили. Зато можно было узнать все новости.

Мы и сами писали немало открыток, и получали целые стопки.

Та коллекция, которая собралась здесь - это личный архив, полученный от друзей и родных по почте. И потому эти открытки нам так дороги.

«А»

Художник Абрамчук Виктор Владимирович - художник, режиссёр, лауреат и дипломант всероссийских и международных конкурсов, фестивалей анимационных фильмов и телевизионных программ

  • Окончил художественное училище, Авиационный институт. Практиковался у В.Котеночкина и О.Сафронова на "Союзмультфильме",
  • с 1985г. профессионально занимается мультипликацией. Поскольку во время учебы он не забывал свое увлечение рисованием, после окончания ВУЗа он посвятил свою дальнейшую жизнь созданию мультипликационных фильмов. Одновременно с этим он готовит новое поколение художников-мультипликаторов.

    • Аземша окончил факультет графики Института живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина; еще во время обучения он начал свое сотрудничество с издательством «Детгиз». Первой цветной книжкой художника стала сказка Сергея Аксакова «Аленький цветочек». Продуманные, декоративные, наполненные узорчатыми мотивами иллюстрации сразу вывели Аземшу на ведущие позиции среди иллюстраторов-сказочников России. Спустя три года после окончания института его работы получили и международное признание — немецкий каталог, выпущенный к 200-летию братьев Гримм, отметил рисунки молодого художника к «Бременским музыкантам» как одни из лучших. Аземша был не просто художником-интеллектуалом, он был эрудированным знатоком. Все, кто попадал в дом Александра Николаевича, были впечатлены его многотысячной библиотекой — художник собрал внушительную коллекцию книг, посвященных живописи и графике. Важную роль в жизни Александра Аземши играла и журнальная иллюстрация — он рисовал для журналов «Пионер», «Нева», а с 1978 по 1988 год был главным художником популярного детского издания «Костра».

    Художник Александров В.

    Татьяна Ивановна Александрова (10 января 1929, Казань — 22 декабря 1983, Москва) — русская советская детская писательница, художница, автор сказки о домовёнке Кузьке. Родилась в Казани, но детство её прошло в Москве. Отец — инженер по лесоповалу, часто бывший в командировках.

  • Мать — врач, часто остававшаяся на ночные дежурства, и поэтому Таня и её сестра-близнец Наташа оставались дома с няней Матрёшенькой (Матрёной Фёдоровной Царёвой). Поволжская крестьянка, всегда находила время побаловать своих подопечных сказкой или присловьем, благодаря ей в Татьяне развился талант сочинительницы.
  • Рисование было ещё одним увлечением на всю жизнь. Став художницей, Татьяна Ивановна нарисовала портрет няни. А начиналось всё с домашних зарисовок, потом девочки пришли в одну из московских художественных студий и попали под крыло Татьяны Александровны Луговской, удивительной женщины, талантливой театральной художницы и педагога. Под её руководством увлечение стало перерастать в профессию. Так что после окончания школы и Таня, и Наташа поступили в институты «с художественным уклоном». Наташа — в Архитектурный. Таня — в Институт кинематографии на отделение мультипликации. Успешно закончив ВГИК, Татьяна Ивановна сначала работала на «Союзмультфильме», потом преподавала в Пединституте, вела студию при Дворце пионеров. Рисовала разные картинки, но продолжала сочинять сказки.
  • В 1977 году вышла первая книга о домовёнке Кузе, который попадал в разные истории. Предисловие к этой книге написал муж Александровой — писатель Валентин Берестов. Потом вышли книги «Сундучок с игрушками», «Игрушечная школа», и в соавторстве с Валентином Берестовым была написана сказка «Катя в игрушечном городе».

    • Татьяна Ивановна Алексеева (Асманова) — советский российский художник, иллюстратор. Закончила ЛВПХУ им. Мухиной (факультет моделирования одежды) в 1971 году. Член МСХ с 1991 года. Работает в области монументально-декоративной живописи (роспись, левкас) в частной архитектуре. Занимается станковой живописью и графикой. Работы находятся в частных коллекциях России и Франции. В сотрудничестве с мужем Махмутом Ахметовичем Асмановым работала с издательствами «Географгиз», «Просвещение», «Восточная литература», «Наука», «Известия», «Малыш» и другими.

    Андрианов Константин Александрович родился в Палехе 25 июля 1932 года.

  • Художник Палеха, миниатюрист. Член Союза художников РСФСР, Андрианов Константин Александрович родился в 1932 году в деревне Мартыново Ивановской области. В 1951 году поступил в Палехское художественне училище им. М. Горького. Позже окончил Московское высшее художественно-промышленное училище. Много лет работал в Палехе,создавая эскизы для знаменитых палехских изделий. Он достойный продолжатель традиций Палеха. Константин Андрианов прославился своими новогодними открытками, на которых видны палехские мотивы. Рисовал Андрианов и открытки в советском стиле - с Кремлем и кремлевскими звездами, с космическими спутниками и красными развевающимися флагами над Москвой.
  • В 1951-1956 годах учился в Палехском художественном училище.
  • Затем окончил Московское Высшее художественно-промышленное училище.
  • Работал в Палехских художественно-производственных мастерских.

    Тематика произведений: фольклор, литература, жанровые сцены.

  • Работы К.А.Андрианова хранятся в музеях и ХФ России.

    • Антонов Владимир - художник, который пишет в традициях федоскинской миниатюры. Особое место в федоскинских произведениях занимал мотив троек. Выезды на лошадях в прошлом были одним из естественных и популярных средств передвижения. Тройки были и остаются любимым мотивом современных художников. Троечное» направление в Федоскино – это не «чистый жанр, повествующий просто о поездке на ярмарку, свадебном выезде или разудалом катании. Тройки рассказывают о многом в русском характере, это безоглядная лихость и сосредоточенная углубленность в себя. Тройки – это и задумчивая напевность ямщицких песен и удаль русских плясок.

    8 августа 1912 года родился Антонченко Анатолий Антонович (1912–1977) - советский художник, промышленный график, плакатист. Член Союза художников СССР.

  • Анатолий Антонченко в предвоенные годы работал в художественном коллективе художников рекламы Всесоюзной торговой палаты под руководством С. Д. Игумнова.
  • После войны для государственного акционерного общества «Интурист» исполнил ряд рекламных плакатов («Visit the USSR», 1958).
  • Оформлял продукцию кондитерской фабрики «Красный Октябрь». В том числе выполнил макет коробки шоколадных конфет «Москва».
  • В 50–70-е годы сотрудничал с московским издательством ИЗОГИЗ. Создавал упрощённые, несколько схематичные рекламные, поздравительные и агитационные плакаты, как правило, вводя в их композиции изображения Кремля, гербов и флагов СССР, союзных и автономных республик.
  • Тиражные открытки и плакаты А. А. Антонченко хранятся в фондах Российской государственной библиотеки (РГБ), Национальной библиотеки Белоруссии, в российских и западных частных коллекциях.

    • Юрий Николаевич Арцименев (23 февраля 1937 года — 2019) - российский художник-миниатюрист, автор более 200 советских и российских почтовых марок, более 500 конвертов и односторонних почтовых карточек с оригинальной маркой (с 1968 года), а также первых марок некоторых постсоветских республик.

  • Окончил Московский радиомеханический техникум, вечерние рисовальные курсы при Московском государственном академическом художественном институте имени В. И. Сурикова, вечернее отделение художественно-графического факультета Московского государственного педагогического института имени В. И. Ленина.
  • По окончании техникума Юрий Николаевич работал в одном из научно-исследовательских институтов, затем художником-дизайнером по разработке телевизионной техники, художественным редактором в Министерстве связи СССР, художником-графиком на художественном комбинате промышленной графики Министерства пищевой промышленности РСФСР. Был преподавателем живописи в художественных школах Москвы.
  • Художник Издательско-торгового центра «Марка».

    • Астапова Дебора Михайловна - График, член Союза художников СССР - родилась 20 августа 1907 года в Самаре.

  • Супруга — Ивана Степановича Астапова (1905-1982)(советский художник, график. Член Союза художников СССР. Заслуженный деятель искусств РСФСР.)
  • В 1928-34 гг. училась у В.Е.Савинского.
  • В 1934-36 гг. обучалась на курсах повышения квалификации при Ленинградском институте живописи, скульптуры и архитектуры, у И.И.Бродского.
  • Рисовала в основном портреты и композиции.
  • Скончалась Дебора Михайловна в 1991 году.

    • «Б»

    Балашов Алексей Михайлович, родился 30 марта 1905 года.

  • Один из организаторов, заместитель председателя бюро (1927) Воронежского отделения Объединения молодежи Ассоциации художников революции, участник всех его выставок (с 1926 года).
  • 1929 год. Окончил Воронежский художественно-промышленный техникум,
  • 1937 год. Окончил Ленинградский институт живописи, скульптуры и архитектуры (живописный факультет).

    • Белов Александр Иванович 1922 г. График, иллюстратор и оформитель книг, художник промышленной графики. Член СХ СССР.

  • Родился в деревне Сергиево Московской области. Учился МСХШ (1938–1941) и Московской городской художественной студии инвалидов Отечественной войны (1946–1950).
  • Оформил книги для Детгиза, издательства Молодая гвардия: «Избранные стихотворения» К. Ф. Рылеева (1943), «Мне кричат журавли» И. М. Лаврова (1960) и другие. С 1960 – работал в промышленной графике, создавал эскизы почтовых марок, открыток, плакатов.
  • Над созданием почтовых поздравительных открыток художник работал в основном в 1960е годы.

    • Художник А. Бойков много работал в области рисунка открыток.

    С. Боролин — художник, создававший открытки для советских изданий в конце 160-х, 70-х и начале 80-х годов прошлого века.

  • Некоторые особенности творчества: kаконичность и сдержанность.
  • Изображении, как правило, официальных, торжественных объектов, например, Московского Кремля. Например: На новогодней открытке 1979 года — Спасская башня с рубиновой звездой на фоне ночного неба. На открытке 1984 года — панорамный вид главной площади страны: Спасская и Никольская башни Московского кремля, Собор Василия Блаженного, Мавзолей В.И. Ленина, Сталинские высотки. В работе 1988 года — зимний Московский Кремль с другого ракурса: на первом плане — Кутафья башня, в центральной части — купола колокольни Ивана Великого.

    • Бушкин Алексей Георгиевич (1904-1994) - один из основателей цветной фотопечати в отечественной фотографии.

  • Его путь в фотографию был долгим и трудным: от ученика Полиграфического техникума до широко известного фотографа и печатника. Он работал в центральных журналах и газетах страны - - «Огонек», «Советский Союз», «Советское фото», «Комсомольская правда», Агентство Печати «Новости».
  • Персональные выставки Алексея Бушкина экспонировались в 52 странах, им получено 26 международных дипломов и 10 медалей.
  • 1979 — вышел альбом Алексея Бушкина «Избранные фотографии», издательство «Планета», Москва, 1979.
  • Работая в шахте, получил профессиональную болезнь, с которой в шахту не пускали. Рабоче-крестьянское правительство отправило его в санаторий, а потом предложили переквалификацию на выбор. Он выбрал фотографию. Уже в 20-х начал работать в цвете. Во время войны прошел фотографом весь путь с Ковпаком.
  • А.Г.Бушкин говорил, что за последние 40 лет его негативы не деградировали (хранил дома, не в холодильнике). Правда, у него технология своя защиты от кислорода и УФ. Он ее не скрывал, но, как водится, никому не было нужно. Снимал на пленку Кодак.

    • «В»

    Александр Павлович Васильев - (11 января 1911, Самара — 9 ноября 1990, Москва) — советский театральный художник, живописец, график. Родился в семье Павла Петровича Васильева — морского офицера в отставке, и Нины Александровны Брызжевой — дочери тульского генерала, героя Плевны и изобретателя нового вида ружья для Царской армии. Семья была артистически одарённой: Павел Петрович был регентом хора в Самарской женской гимназии, Нина Александровна — актрисой-любительницей. В доме Васильевых устраивались музыкальные и театральные вечера. Все дети связали свою жизнь с искусством: брат художника Пётр стал известным театральным режиссёром, сестра Ирина — пианисткой. Окончил Московское государственное академическое художественное училище памяти 1905 года. Обучался у Е. Н. Якуба и С. Н. Николаева.

    Открытка горизонтальная. Новогодняя тематика КОСМОС ПК ОТКРЫТКА 1963 С НОВЫМ ГОДОМ МИР РАКЕТА Художник ВАСИЛЬЕВ подписана

  • Художник А.П. Васильев, 1963 год.
  • Открытка исписанная, прошла почту
  • Издание "Художник РСФСР".
  • Наклеенная марка

    • Открытка вертикальная, цветы - сирень.

  • Художник П.Васильев, 1961 год.
  • Открытка исписанная, прошла почту
  • Издание Министерства Связи СССР.
  • Московская печ. ф-ка Гознака 1959 год.
  • Цена художественной карточки с маркой 40 коп

    Художник Пётр Васильевич Васильев (13 августа (25 августа) 1899, деревня Стайки, ныне Калужской области — 1975) — русский советский художник и график, заслуженный деятель искусств РСФСР (1946), народный художник России (1970), автор ряда почтовых марок. Создал ряд рисунков и картин, посвящённых В. И. Ленину.

  • График и живописец, нар. худ. РСФСР (1970). Окончил Одесский худ. ин-т (1926). Участник выставок с 1925. С 1930 жил и работал в Москве.
  • Серии рисунков о жизни и деятельности Ленина и Сталина, официальные портреты гос. и полит. деятелей. Писал доносы на К.И.Чуковского, своего соседа (1944) - последний чудом избежал ареста. Лауреат Ст. пр. (1947).
  • Народный художник РСФСР, лауреат Государственной премии СССР. Автор рисунков и картин, посвященных образу В. И. Ленина, историко-революционной теме. Родился в 1899 году в дер. Стайки Хвастовичского района Калужской области, умер в 1975 году.
  • Учился в Одесском художественном училище у К. К. Костанди, в 1922—1927 гг. — в Одесском художественном институте у П. Г. Волокидина и Д. К. Крайнева.
  • Участник художественных выставок с 1925 года. Основные произведения: «В. И. Ленин среди красногвардейцев в Смольном в 1917 году» (1940, Киевский музей русского искусства), «Выступление В. И. Ленина на пленуме Моссовета в 1922 году» (1941, Иркутский областной художественный музей), «В. И. Ленин» (1943, Вологодская областная картинная галерея), «В. И. Ленин» (1944, Свердловская областная картинная галерея), «В. И. Ленин в дни Октября беседует с красногвардейцами в Смольном» (1944, ГТГ), «Уральцы идут на фронт» (1945, Свердловская областная картинная галерея), «В. И.Ленин по дороге в Петроград» (1950, ГТГ).

    • Открытка горизонтальная, тема - 8 марта

  • Художник И.Васильева, 1968 год.
  • Открытка исписанная, не прошла почту
  • Издание «Советский художник»
  • Цена - 2 коп

    • Вильям Маргарита Николаевна - а (10.11.1905 -1981 г.) — прикладник, художник-кукольник. Член Союза художников СССР.

  • В облике кукол художницы Маргариты Николаевны Вильям ощущается лаконичность, условность, обобщённость кукольного образа. Кукла «Андрюша», созданная ею, в виде мальчика с задорной улыбкой, неправильными чертами лица, с блестящими глазками-бусинками стала любимой не у одного поколения советских ребятишек.
  • Емеля, Мишка-малыш, Мурзилка, Конек-Горбунок, Клоун, Незнайка, Знайка, Шпунтик, Бравый солдат Швейк, Кукурузка, Суворовец, Винтик, Футболист, Хоккеист-вратарь и целая компания персонажей Чуковского — Обезьянка Чи-Чи, Айболит, Негритенок, Крокодил, Бармалей… Эти все чудные игрушки создавала художник-кукольник М.Н. Вильям.
  • В 1970-е гг. М.Н. Вильям создаёт несколько серий сувенирных кукол: это и литературные персонажи, как например, «Рассеяный», и куклы со спортивной тематикой: «Хоккеист», «Судья», «Боксёр», «Бегун», «Штангист». Собственно и она изготовила всю серию игрушек к сказке Чиполлино. Это было в середине 1950-х годов, только перевели сказку Джани Родари на русский язык.
  • В серию входили: Чипполино, мальчик Граф Вишенка, девочка Редиска, служанка Земляничка, Принц Лимон, Кум Тыква, адвокат Горошек, Барон Апельсин и Сеньор Помидор. Вначале серия была выпущена в целлулоиде Тюменским химкомбинатом, а в 1960-х годах уже в Москве их выпускали в полиэтилене, только уже не всех, а четверых: Чипполино, Апельсина, Помидора, Принца Лимона — одного положительного и трех отрицательных персонажей.
  • Маргаритой Николаевной Вильям, часто работала над созданием образов кукол совместно со своей близкой подругой и коллегой Еленой Евгениевной Борисовой.
  • Родилась она в семье Николая Николаевича Вильяма (1867–1920). Он был известным врачом-педиатром, одним из первого коллектива детской больницы, основанной на средства В.Е. Морозова. Его старшая дочь Ирина Николаевна стала женой Александра Леонидовича Пастернака, а младший из двух сыновей — Николай Николаевич был дружен с поэтом Борисом Леонидовичем Пастернаком и написал про него книгу.
  • Увлекавшаяся скульптурой Маргарита в итоге пришла к работе над куклами. В конце 1930-х годов в московской артели им. 8-го марта М. Вильям создала первые характерные куклы «Маша-растеряша» и «Степка-растрепка». Но большой тираж они не получили.
  • Началась война, а потом художница на десять лет была оторвана от любимого дела.
  • В 1938 году был расстрелян ее брат Рудольф, а 1 февраля 1945 г. органами МГБ была арестована Маргарита Николаевна. Десять лет административной высылки в Новосибирск. В Москву вернулась только в 1955 году, совершенно больная. Нашла приют у старшей сестры. И снова вернулась на фабрику (тогда еще артель) имени 8 Марта.
  • Там М.Н. Вильям создает свой шедевр — брата и сестру Андрюшку и Танюшку. Это веселые ребятишки, ставшие прообразами других кукол –«Андрюша-милиционер», куклы из серии «Моряки»,. У «Танюши» появилась сестренка «Анюта» (по ее типу были сделаны «Летчица» и «Стюардесса»).
  • Интересна серия игрушек на темы сказки Джанни Родари «Приключения Чиполлино». В серию входили: Чипполино, мальчик Граф Вишенка, девочка Редиска, служанка Земляничка, Принц Лимон, Кум Тыква, адвокат Горошек, Барон Апельсин и Сеньор Помидор.. Вначале серия была выпущена в целлулоиде Тюменским химкомбинатом, а в 1960-х годах уже в Москве их выпускали в полиэтилене. Детям эти игрушки очень нравились, они не делали различия, кто из героев положительный, а кто отрицательный. Так же случилось и с ее чернокожим Бармалеем, о котором мы уже рассказывали. Маргарита Николаевна Вильям часто работала над созданием образов кукол совместно со своей близкой подругой и коллегой Еленой Евгениевной Борисовой. Куклы М. Вильям в 1960-е годы не раз фигурировали в фотооткрытках. В это время художница активно работает над сувенирными куклами с этнографическими мотивами. Впервые к этой теме она обратилась еще в 1950-е годы, создав серию кукол по мотивам произведений Н. Гоголя. В 1970-е годы М. Вильям создает куклы на литературные темы («Человек рассеянный») и спортивные – «Судья», «Хоккеист», «Боксер», «Бегун», «Штангист» - это в преддверии Московской олимпиады. Умерла Маргарита Николаевна в 1981 году.

    • Открытка горизонтальная, тема - 8 марта

  • Художник Владимиров К, 1963 год.
  • Открытка напечатанная на машинке, не прошла почту
  • Издание «Изогиз»1 ф-ка офсетной печати
  • Цена - 2 коп, наклеена «живая» марка

    • Владимирский, Леонид Викторович (21 сентября 1920 года, Москва — 18 апреля 2015 года) — советский и российский график и иллюстратор, писатель.

  • Получил широкую известность рисунками для разных изданий книг про Буратино А. Н. Толстого и Изумрудный город А. М. Волкова.
  • Родился в Москве 21 сентября, в день рождения Богоматери, как он отмечал впоследствии. Семья жила сначала на улице Палихе (д. № 8), затем — на Арбате. Был единственным ребёнком в семье. Родители отношения к искусству не имели. Мать была врачом, отец — конторским служащим, экономистом, сотрудничал с организацией, которая занималась перепиской с зарубежными странами, часто приносил домой разные экзотические марки, которые, по словам Леонида, сыграли большую роль в его судьбе. Он их подолгу рассматривал, потом изучал страны, из которых они были присланы, расширял кругозор и пытался самостоятельно рисовать.
  • Учился в школе № 110. Его одноклассниками были сыновья Сергея Есенина, Демьяна Бедного, Отто Шмидта. Леонид уже в школе активно увлекался рисованием, принимал участие в выпуске стенной газеты. В десятом классе отец посоветовал серьёзно подойти к выбору профессии и поступать в Московский инженерно-строительный институт (МИСИ), что Леонид и сделал, закончив три курса.
  • С началом Великой Отечественной войны Владимирский пошёл добровольцем в РККА, прошёл курсы в Военно-инженерной академии и в звании лейтенанта был послан на фронт в инженерные войска. По собственному признанию, никаких подвигов не совершал, занимался строительством и восстановлением мостов и дорог для прохождения частей. Демобилизовался в 1945 году в звании старшего лейтенанта.
  • После войны поступил на художественный факультет института кинематографии (ВГИК), отделение мультипликации. Его преподавателями были Григорий Шегаль, Фёдор Богородский, Юрий Пименов.
  • Параллельно приходилось кормить семью — к тому времени Леонид был уже женат, в браке у него родилась дочь, которая и стала моделью для Буратино, а позднее — Элли («Волшебник Изумрудного города»).
  • Подрабатывал, разрисовывая клеёнки по заказу деревенских жителей. В отличие от многих сокурсников, не имел художественной подготовки, что не помешало ему с отличием окончить институт.
  • Дипломной работой стал первый в истории ВГИК диафильм «Руслан и Людмила». «Людмила из сказки нравилась всем, вот я и решил, что и моя Людмила тоже должна всем нравиться.
  • Вначале я рисовал девушек на улице, после чего показывал рисунки своим приятелям. Если хоть одному не нравилось — браковал, — вспоминал художник. — Так нарисовал девятнадцать Людмил… Потом я понял — нужно нарисовать такой образ, который понравился бы Александру Сергеевичу. Подумал — сделал. Поставил перед собой портрет Натальи Николаевны — и начал рисовать. Так и возникла грустная русская княжна».
  • Для него Владимирский сделал 80 цветных рисунков и снял их на плёнку.
  • Его заметили и пригласили работать главным художником на студию «Диафильм», где им в течение трёх лёт были созданы серии из четырёхсот иллюстраций для десяти лент.
  • В 1953 году для диафильма «Приключения Буратино» по сказке А. Н. Толстого художник создал свой образ деревянного героя в полосатом колпачке — образ, ставший общеизвестным и считающийся классическим. По словам Леонида Викторовича, Толстой сам мечтал о диафильме по своей книге, специально подготовил для него текст, но так и не дожил до премьеры[4]. После выхода книги «Приключения Буратино» в издательстве «Искусство» в 1956 году Владимирский посвятил себя иллюстрированию книг для детей.
  • Следующей широко известной работой художника стали иллюстрации к шести сказочным повестям А. Волкова, первая из которых — «Волшебник Изумрудного города» — вышла в свет в 1959 году (истории создания сказки посвящена передача «Отчего и почему»).
  • Сотрудничество Волкова и Владимирского продолжалось 20 лет, писатель считал рисунки этого художника лучшими и не признавал других иллюстраторов.
  • «Детским художником я стал, потому, что мне интересно то, что интересно детям третьего класса. Мне интересны сказки. Для детей надо работать по-доброму. Кто может нести доброту, тот может быть детским художником или писателем. И чтобы был юмор, выразительность», — признавался художник, говоря, что возраст его души — 9 лет.
  • В 1954 году Министерство культуры СССР выдало Леониду Викторовичу патент на изобретение «Способ получения изображений стерео-пары с рисованного цветного изображения».
  • В 1961 году Владимирский был принят в творческие союзы художников и журналистов. Он объехал практически весь Советский Союз, а как «Посол мира» побывал в разных точках земного шара. Художник был знаком со множеством выдающихся людей своего времени. Из этих встреч ярче всего ему запомнилось общение с неповторимым Чарли Чаплином.
  • В 1996 году Владимирский стал лауреатом Всероссийского конкурса детских читательских симпатий.
  • В 2007 году художник удостоен золотой медали Союза художников России.
  • В 2014 избран почетным членом Российской академии художеств.
  • В последние годы Леонид Викторович с женой жили в городе Долгопрудном. Похоронен на Востряковском кладбище.
  • Много лет художник работал в области филокартии. Тираж открыток с его героями достигает порядка 31 миллиона экземпляров.
  • В 1979 году Владимирскому присвоено звание «Заслуженный деятель искусств РСФСР».
  • В 1994—1995 годах написал и издал (со своими же рисунками) собственное продолжение сказки про Буратино, посвящённое жене Светлане Ковальской: Владимирский

    • Художник Воронин Вячеслав Васильевич (родился в 1947 году) - член объединения художников-реалистов "Москворечье" (1987 год), член МОСХа (1993 год). Воронин активно сотрудничал с Министерством связи СССР, разрабатывал открытки к основным советским праздникам. Оригинальные работы художника представлены в частных коллекциях и галереях России, Англии, Китая, Франции, ФРГ, Японии, США и других стран.

    «Г»

    Гершман Михаил Михайлович (Моисей Хононович) (1899-1984) - родился в 1899 г в городке Сосницы Черниговской области..

  • Фотомастерству учился у отца.
  • В начале 1920-х годов переехал в Ленинград, где начал свою карьеру в студии известного петербургского портретиста М.С.Наппельбаума, вначале ретушером, а затем фотографом.
  • Во времена НЭПа Гершман открыл собственное фотоателье.
  • В это же время он поступил в Политехнический институт, где изучал химию. С 1930-х гг. – фотограф Ленинградского академического театр оперы и балета имени С.М.Кирова. Одновременно работал фотокорреспондентом газеты «Известия», а также сотрудничал с журналами «Советское фото» и «Огонёк». В годы Великой Отечественной войны – фотокорреспондент военных газет Ленинградского фронта. В 1942 г. начал снимать с воздуха – военную аэрофотографию. После победы вернулся к работе над портретом. М.М.Гершман создал идеальные образы любимых героев народа: артистов, певцов, писателей. В конце 1960-х гг. читал лекции о портретном искусстве в фотоклубе Дворца культуры имени С.М.Кирова.

    • Гладкая Тамара Дмитриевна (1917–1999). Окончила Московский художественный институт им. В.И. Сурикова. Ученица А. Дейнеки. Наследовала творческие принципы ОСТа. Жена московского художника-баталиста А. Горпенко.

  • Начиная с 1953-го – постоянный участник Всесоюзных художественных выставок.
  • Картины Т.Д. Гладкой находятся в собраниях многих государственных художественных музеев нашей страны.
  • Худ. Т.Гладкая 1962 1- ая ф-ка офсетной печати ЛСНХ Тир. 3млн.

    • ГОРПЕНКО Анатолий Андреевич Советский художник-баталист. Лауреат двух Сталинских премий. Родился14 марта 1916 г. Умер1980 г. (64 года) российский живописец-баталист. Учился в Харьковском художественном институте (1935-1939) у Н. С. Самокиша.

  • В 1940 г. вступил в Студию военных художников им. М. Б. Грекова. В годы Великой Отечественной войны непосредственные наблюдения боевых наступательных операций Советской Армии дали ему обильный материал для батальных произведений.
  • В 1944 г. начал работать над созданием художественных диорам на темы Великой Отечественной войны.
  • В 1945 г. закончил первую из них («Переправа войск Советской Армии через Днепр»).
  • В 1947 г. (совместно с А. М. Стадником и П. И. Жигимонтом) выполнил диораму «Форсирование Днепра войсками Советской Армии», за которую художники были удостоены Сталинской премии (1949). В 1950 г. участвовал в создании панорамы «Сталинградская битва». Живописец. Член Союза художников СССР. Лауреат Государственной премии СССР. С 1936-1939 гг. Учился в Харьковском художественном институте.
  • С 1947-1949 гг. Вместе со скульптором Е. Вучетичем и архитектором Я. Белопольским стал создателем мемориального памятника воинам Советской армии в Берлине - Трептов-парк, где исполнил девятнадцатиметровую мозаику траурного зала.
  • 1949 и 1950 гг. Лауреат Сталинской премии. В 1939-1962 работал в Студии военных художников им. М.Б. Грекова.
  • 1980 г. Умер.
  • Работы хранятся в собраниях художественных музеев России и Украины.

    • Гундобин Евгений Николаевич (22.12.1910 - 14.05.1975) профессиональный живописец и график, работавший по заказам Министерства связи СССР. Он автор множества открыток на самые разные сюжеты. Его новогодние открытки чем-то напоминают кадры из советских фильмов 1950-х годов. На его почтовых карточках мы видим мир детства, Гундобин вернул советским детям веру в чудеса, которая до этого тщательно вытравлялась из новогоднего обихода.

    «Д»

    Открытка вертикальная, поздравительная, тема - Первомай

  • Художник А. Демлер, 1960 год.
  • Открытка исписанная, прошла почту
  • Издание «Изогиз»
  • 1 ф-ка офсетной печати
  • Наклеена «живая» марка
  • Цена 20 коп

    • Иван Яковлевич Дергилёв (20 августа 1926, Москва - 8 апреля 1997) - русский советский художник, график, автор множества открыток, признанный классик советской открытки, основоположник советской «постановочной» цветной политической фотооткрытки. За 40-летнюю деятельность создал несколько тысяч сюжетов для открыток. Его открытки издавались и другими издательствами - "Плакат", "Планета", "Изобразительное искусство", "Советский художник", "Аврора".

    До середины 1970-х годов открытки были рисованными. С момента появления в послевоенном СССР в широкой продаже химикатов для цветной фотографии Иван Дергилёв, начинает активно работать в области фотомонтажных и фотопостановочных поздравительных композиций. Это позволило ему стать не только основоположником советской «постановочной» цветной политической фотооткрытки, но и ее признанным лидером на протяжении нескольких десятилетий.

  • Для получения определенных эффектов мерцания огней салютов, полета снежинок, теневых затяжек, художник развинчивал объективы и вставлял между стекол оптики различные формы из прозрачных и непрозрачных материалов. Использовал несколько точек подсветки постановок на прозрачном или матовом стекле через различные цветные фильтры. Применял многократную экспозицию и массу ухищрений при самостоятельном проявлении пленок.
  • Он первый стал активно использовать в тематических композициях вырезанные из бумаги буквы и цифры, которые смотрелись объемными при резком боковом освещении.
  • Все, что было наработано в композициях "7 ноября" и " 1 мая", Дергилёв эффектно развивал в работе над открытками "23 февраля - слава Советской Армии", "9 мая - день Победы над фашистской Германией", "8 марта - Международный женских день", "С новым годом!".

    Художницей была и жена Ивана Яковлевича - Виктория Михайловна (3.1.1928-30.9.1993). так же работавшая в жанре открытки. Она активно участвовала в создании «дергилёвских» гвоздик. Много сил было потрачено Викторией Михайловной на получение морозных узоров методом кристаллизации на стекле гипосульфита, так как это вещество вело себя очень непредсказуемо и упорно не желало красиво застывать в виде широких, сказочных белых ветвей.

    в конце 1980-х годов, Иван Яковлевич стал снимать композиции с горящими свечами в старинных бронзовых подсвечниках, возрождая рождественскую символику, забытую во время воинствующего атеизма. Такие открытки стали мгновенно раскупаться. Часто требовалось разработать эксклюзивную поздравительную открытку вместе с конвертом. В этих случаях композиция, разработанная для открытки, полностью или чаще фрагментарно повторялась на конверте. Этот фрагмент мог быть как частью фотографии, так и перерисован с фотографии со значительными изменениями, но в том же колорите. Открытки с конвертом создавали "сувенирный" комплект, который считался наиболее торжественной формой "поздравления" или "приглашения". Самой ответственной темой считалось "Приглашение на свадьбу". Удержаться от безвкусицы и не скатиться до скучного официоза было непросто. Об этом свидетельствуют сотни карандашных набросков - композиционных поисков наилучших решений, оставшихся в семейном архиве. Цветы и кольца варьировались в самых неожиданных видах, что позволяло "дожимать" работу до предельной чистоты звучания каждого композиционного элемента. Дергилёв много и очень разнообразно снимал цветы. С его творчеством связано становление и развитие темы полевых цветов в советской фотооткрытке. Над композициями из полевых цветов Иван Яковлевич всегда работал вместе со своей супругой. Чтобы цветы выглядели как можно дольше свежими, была разработана целая система их сохранения. И она действовала не хуже чем современные препараты, изобретенные для таких целей в Голландии. Цветы ночевали в холодной ванне, им прописывали таблетки, холодные компрессы и физические упражнения. Окрашивание растений применялось в исключительных случаях, т.к. в основном, было достаточно точечного освещения через цветные фильтры.

    Сложной темой были композиции из садовых и полевых цветов, сплетение или выкладывание растений по задуманной геометрической схеме или в виде цифр или букв. Удач в такой работе было немного, но они были, что позволяет говорить о возможностях современных поисков. Иван Яковлевич и Виктория Михайловна сделали за свою творческую жизнь несколько тысяч композиций для открыток. Не все они были тиражированы, т.к. делалось несколько вариантов задуманной идеи. Но и той части, что попала в печать, хватило на каждое почтовое отделении СССР, каждый крестьянский дом и городскую квартиру". П.П. Бесчастнов (Москва)
    Иван Яковлевич Дергилёв умер в Москве 8 апреля 1997 года,на 71-м году жизни, пережив свою любимую супругу.

    Известны сейчас открытки с репродукциями душевных акварелей их дочери Елены (творческий псевдоним Алёна) Дергилёвой (р.1.1.1952).

    • Николай Андреевич Долгоруков (1902–1980) — советский художник-график, иллюстратор, плакатист. Член Союза художников СССР.

  • Родился в Екатеринбурге.
  • В 1919 году поступил чертёжником на Верх-Исетский завод, одновременно писал декорации для Театра революционной сатиры.
  • В 1924–1925 годах учился на архитектурном факультете в Уральском горно-строительном институте.
  • С 1925 года работал художником декорационной мастерской Свердловского театра, в это время начал работу над плакатами.
  • В 1928–1930 годах учился во Вхутеине у Л. А. Бруни и Д. С. Орлова.
  • В 1933 году с Виктором Дени выполнил свой первый совместный плакат, с этого времени возник длительный творческий союз двух художников.
  • Во время войны кроме создания сатирических плакатов, высмеивающих врага, оформлял альбомы и стенгазеты авиационных эскадрилий, делал графические портреты лётчиков, бортмехаников, радистов.
  • Долгоруков работал в области политической сатиры и плаката. Рисовал для газет: «Красная звезда» (с 1933), «Правда» (с 1934), «Известия» (с 1949); журналов: «Прожектор» (1932–1935), «Советский воин» (с 1941), «Огонёк» (с 1942).
  • Автор плакатов: «Транспортник, вооружаясь техническими знаниями, борись за реконструкцию транспорта» (1931), «Под знаменем Ленина к построению бесклассового общества» (1932), «Пятилетний план» (1933, совместно с В. Н. Дени), «Сметем с лица фашистских варваров» (1941), «В последний час» (1943), «Чуден Днепр при тихой погоде» (1943), «Врага раздавим!» (1944), «Он слышит грозные напевы!» (1945), «Далеко шагают, голову сломают» (1961), «Октябрь. 1917 год» (1967) и других.
  • Создал графические серии (гуашь, тушь, акварель): «Россия в трёх революциях» (1957), «За Родину» (1958), «Этих лет не смолкнет слава» (1958), «Могучая поступь семилетки» (1960), «Утро Африки» (1964), «Голос Авроры» (1967), «Франция. Там, где был Ленин» (1969–1970).
  • Его произведения находятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, Центральном музее Вооружённых сил, Российской государственной библиотеке, Научной библиотеке Российской Академии художеств, Центральном музее современной истории России, а также во многих других музейных и частных собраниях России.
  • Умер в 1980 году в Москве. Урна с прахом захоронена в колумбарии на Ваганьковском кладбище.

    • Домащенко Марк Николаевич родился в селе Петровском (ныне город Светлоград Ставропольского края) в семье батрачки Анастасии Галактионовны Хвостиковой. Отец ушел из жизни еще до рождения сына, а мать постаралась дать своему ребенку максимум возможного. Он закончил два класса церковно-приходской школы. До тринадцати лет Марк пас гусей и занимался посильными поденными работами.

    В 1919 году через их село проходил конный партизанский отряд, который впоследствии был реорганизован в отдельную Блиновскую кавалерийскую дивизию, состоявшую из двух полков. И Марк прибился коноводом командира партизанского отряда.

    Со временем у Марка начался формироваться интерес к рисованию, а особенно ему нравилось изображать на бумаге лошадей. Полковое командование решило ещё больше подстегнуть интерес начинающего художника к творчеству, а потому в конце 1920-х годов отправили несколько рисунков Домащенко в Симферополь – профессору батальной живописи Н.С.Самокишу. Опытный художник отметил талант молодого художника и порекомендовал при малейшей возможности дать Домащенко возможность получить художественное образование.

    М.Н.Домащенко смог отучиться в Академии всего три месяца, поскольку в декабре 1938 года у него открылась рана, полученная при подавлении бандитских групп на Кавказе. Для лечения художник уехал в госпиталь СКВО (Северо-Кавказский Военный Округ) в Ростове-на-Дону, после чего в Ленинградскую академию художеств он уже не возвращался.

    С 1961 года Марк Николаевич руководил студией художников-любителей (военнослужащих Московского военного округа) при Студии имени М.Б. Грекова. Марк Николаевич очень любил природу, особенно те места в горах Кавказа, где прошла его боевая юность. Его работы проникнуты необычайной любовью к Родине, без которой, как он считал, невозможно воспитать настоящего воина, патриота, защитника своей страны.

    Рафаэль Александрович Достян — армянский художник-график, иллюстратор, чьи открытки издавались миллионными тиражами.

  • Родился в 1916 году (в некоторых источниках — в 1918 году). Участник Великой Отечественной войны.
  • Творчество Достяна охватывало разные периоды: его открытки выпускались в 60-е и 90-е годы.
  • За несколько десятилетий художник создал огромное количество открыток. в Государственном библиографическом указателе "Летопись изоизданий" 1991 г. есть запись о том, что открытка "С Новым годом!" художника Р. Достяна имела тираж 15 млн экз.!

    • «Ж»

    Николай Николаевич Жуков (1908–1973) — художник-график, иллюстратор, лауреат двух Сталинских премий второй степени. Творческую деятельность начал в 1932 году, и за долгую карьеру успел поработать в совершенно разных жанрах: занимался торговой рекламой, плакатами, промышленной и книжной графикой, создавал фронтовые плакаты и акварельные портреты.

  • Николай Николаевич Жуков — один из тех художников, чьё творчество широко использовалось издательствами для оформления печатной продукции. Ведущие темы его творчества — военная, ленинская и детская — давали богатый материал для этих произведений печатной графики.

    • «З»

    Зайцев Александр Васильевич. Родился в 1918 году. Окончил Палехское художественное училище в 1939 году. В 1939 г. отправлен на обучение в Тамбовское кавалерийское училище. Работал в Палехских художественно-производственных мастерских. В 50-60 – е гг. уехал из Палеха. Зайцев

    Владимир Иванович Зарубин (7 августа 1925, Андрияновка, Орловская область — 21 июня 1996, Москва) — русский советский художник, мультипликатор, аниматор.

  • Родился в деревне Андрияновка Орловской области. Участвовал в Великой Отечественной войне. По рассказу его сына к началу войны жил с родителями в Лисичанске, откуда, когда город был захвачен немецкими войсками, был угнан в Германию и работал в трудовом лагере в Руре, откуда был освобождён американскими войсками. После войны, с 1945 по 1949 год служил стрелком в комендатуре Советской армии. С 1949 года начал карьеру художника. Сначала работал художником в Министерстве угольной промышленности (до 1950 года), с 1950 по 1958 год был художником на заводе (сейчас НПО «Гиперон»). В 1956 году поступил в Московскую вечернюю среднюю школу, которую окончил в 1958 году. Параллельно с учёбой занимался на курсах художников-мультипликаторов при киностудии «Союзмультфильм» и в Университете марксизма-ленинизма МГК КПСС.

    С 1957 по 1982 год работал аниматором в «Союзмультфильме», приняв участие в создании около сотни рисованых мультипликационных фильмов. В конце 1970-х годов был принят в Союз кинематографистов СССР.

  • Владимир Зарубин известен также как художник поздравительных открыток (в основном, на мультипликационную тематику), рисунков на конвертах, календарей и др.
  • Его работы ценятся коллекционерами. Коллекционирование открыток Зарубина является самостоятельной темой в филокартии. В 2007 году был издан каталог открыток Владимира Зарубина.

    • «И»

    Игнатович Елизавета Всеволодовна (1903 — 1983)

  • Елизавета Всеволодовна Игнатович (1903, Луганск — 1983, Москва) — советский фотохудожник и фоторепортёр. Сестра Бориса, Ольги и Елены Игнатович входила в круг Александра Родченко. В 1930 году вступила в художественное объединение «Октябрь»[5]. С середины 1930-х годов стала профессиональным фоторепортёром, работала в изданиях «Комсомольская правда», «Вечерняя Москва», «Смена», «Прожектор» и др. В 1937 году участвовала в Первой всесоюзной выставке фотоискусства[6]. Среди известных фоторабот Игнатович этого времени — «Портрет работницы Татьяны Суриной» (1935)[7], включаемый «в золотой фонд советского фотопортрета»[8], и «Звеньевая колхоза „Зирка“ Полтавской области Галина Погребняк» (1940)[9]. В 1940-е годы недолгое время была замужем за режиссёром Кириллом Домбровским.
  • В 1960—1970-е годы снимала композиции для почтовых открыток.
  • В 1967 году за создание репродукций для фотоальбома «Русская деревянная скульптура»[10] была удостоена диплома 1-й степени на Девятом Всесоюзном конкурсе искусства книги[11].
  • Участник и призёр международных фотовыставок[9]. Елизавета Игнатович - известный фотохудожник, плакатист, создатель множества открыток. Заслуженный работник культуры РСФСР. Жена Кирилла Ивановича Домбровского, советского режиссера и сценариста научно-популярного кино, писателя – фантаста. В середине 1920-х годов вместе со своими сестрами Ольгой и Еленой входила во Всероссийское объединение работников новых видов художественного труда «Октябрь», которую возглавлял Александр Родченко, взявший на себя руководство фотосекцией «Октября», входил в то время в ЛЕФ (Левый фронт искусств), поэтому творчество участников фотосекции называли левой фотографией. Занималась агитационным искусством, в частности плакатом, исполнила политические фотомонтажные плакаты «Борьба за политехническую школу есть борьба за пятилетку, за кадры, за классовое коммунистическое воспитание» (1931), «В поход за чистоту!» (1932), «Ударница, повышай качество продукции» (1930-е). Участница республиканских, всесоюзных и международных выставок. В 1932 году Е. Игнатович участвовала в Первой всесоюзной выставке плаката «Плакат на службе пятилетки». Сотрудничала с государственным издательством «Искусство», «Советский художник»; с её фотографиями выпускались почтовые новогодние карточки. Плакаты, открытки и фотографии Е. В. Игнатович хранятся в Российской государственной библиотеке (РГБ), Российской национальной библиотеке (РНБ), Национальной библиотеке Белоруссии (НББ). Особенно хочется отметить ее серию открыток с куклами в национальных костюмах. Открытки сняты в виде "кукольных постановок", маленьких сценок, талантливо срежиссированных художником. Есть и декорации, есть и реквизит: куклы катаются на лыжах, испекли пирог и т.д. В советском детстве не было такого разнообразия игрушек, как у нынешней детворы. Любая кукла была желанной. А поскольку кукол в доме всегда было мало, то рассматривать их на открытках было очень любопытно. Советские открытки часто показывали кукол в национальных костюмах. Так узнавали особенности национальной одежды того или иного народа многонациональной страны. Тем не менее, разглядывая на картинке куклу, кукольные предметы быта, девочкам Советского Союза непременно хотелось иметь у себя что-то подобное. Открытки с изображением кукол часто вообще не имели какого-либо поздравительного направления. Их цель была - либо красивая картинка, либо показ работы художника.
  • Не следует путать с Елизаветой Александровной Игнатович (Горошевской), женой Бориса Игнатовича в 1929-1938 годах.

    • Алексей Юрьевич Исаков - советский художник - родился в Москве в 1952 году. Отец художника - известный советский орнитолог профессор АН СССР Юрий Андреевич Исаков. Алексей Исаков получил два образования: он - выпускник биофака Московского педагогического университета им.Ленина, также он получил и художественное образование, став, таким образом, биологом, который любит и умеет рисовать животных.

  • В своих произведениях он следовал традициям русских мастеров, используя акварель и тончайшие кисти из соболиного волоса.
  • В итоге у него рождались удивительные произведения искусства, которые настолько подробно детализированы, что звери и птицы на них кажутся живыми
  • Алексей Юрьевич Исаков занимался книжной иллюстрацией, стал широко известен своими картинами дикой природы, представленными на открытках и почтовых марках, получил несколько призов «Лучшая марка года» в СССР и России. В 1990-ые годы работал за границей и получил международную известность, рисуя конверты первого дня и марки для американского общества «Audubon» и декоративные фарфоровые тарелки с изображениями домашних питомцев для британской компании «Bradford Exchange». Его перу принадлежат 164 открытки, 154 конверта, 47 марок.
  • В 2001 году Алексей Юрьевич скоропостижно скончался в своей московской студии.

    • «К»

    23 июня свой день рождения празднует замечательный художник и педагог Сергей Иванович Казанцев.

  • Сергей Казанцев родился в 1963 году в городе Магнитогорске, окончил Свердловское художественное училище, а с 1984 по 1988 годы учился в Красноярском государственном художественном институте на кафедре станковой живописи. С 1988 года по настоящее время — ведущий преподаватель Иркутского художественного училища имени И. Л. Копылова. За время преподавательской работы Сергей Иванович Казанцев воспитал несколько поколений профессиональных художников, многие из которых составляют гордость не только сибирского, но и всероссийского искусства. С 1996 года Казанцев — член Союза художников России. В 2012 году удостоен звания заслуженный художник Российской Федерации.
  • Живопись Казанцева была представлена на многочисленных персональных выставках в Иркутской области и других регионах России, а также за рубежом. Произведения художника находятся в собрании Государственной думы России, в коллекциях нескольких государственных музеев Сибири, в галереях и частных собраниях Европы и Азии.
  • «Живописание Сергея Казанцева имеет свою личную, авторскую стилевую версию, которая вытекает из творческого переосмысления явлений русской и европейской художественных школ. Наиболее естественно художник ощущает себя в ранних (XVI — первая половина XIX вв.) временах искусства, отсылающих к староголландской живописи, к французским барбизонцам и мастерам классицизма (Клод Лоррен?), к немецким романтикам и сентименталистам и… к А.Г. Венецианову — первому русскому живописцу, гармонически воссоединившему реалистическую простоту трактовок с возвышенными представлениями о красоте и гармонии», пишет об авторе искусствовед Тамара Драница.

    • Виктор Яковлевич Каневский — художник, график, иллюстратор детских книг и открыток.

  • Родился 3 сентября 1932 года. Член Союза художников СССР.
  • Каневский иллюстрировал детские книги более 50 лет. Некоторые работы: обложки изданий «Приключения в лесу Ёлки-на-Горке» (1980), «В счастливой долине муми-троллей» (1986), «Дюймовочка и другие сказки» (1995); иллюстрации к книгам «Чудесное путешествие Нильса с дикими гусями» (2016), «Гадкий утёнок» (2016), «Лягушка-путешественница и другие сказки о животных» (2018); иллюстрации к альбомам для раскрашивания, например, «Чудеса леса» (издательство «Стрекоза»).
  • Также Каневский рисовал открытки, в том числе анималистические картинки из жизни зимнего леса. Некоторые открытки выходили без поздравительных надписей, отдельные серии — посвящены разным птицам леса. Многие открытки выходили в уменьшенном формате, в половину стандартной открытки.
  • Создаёт выразительные, мягкие и добрые образы. Передаёт атмосферу леса, показывает животный и растительный мир, а также детей. Многие открытки выходят в уменьшенном формате, что делает их доступными для коллекционеров.

    • Художник Н.Кирпичева работала с малыми формами : открытки ее работы в интернете присутствуют, но информации о самой художнице нет.

    Климашин Виктор Семенович, График, (1912—1960). Родился в 1912 году в селе Терса, Саратовской губернии. 1928—1931 учился в Саратовском художественном техникуме у Б.Миловидова, А. Сапожникова; был членом Саратовского филиала ОМАХР (Организации молодежи ассоциации художников Революции). С 1930-х работал как плакатист, в основном создавая политический плакат, а также рекламный и киноплакат. С 1937 иллюстрировал и оформлял книги для издательств «Молодая гвардия», «Партиздат», рисовал для журналов «Смена», «Вокруг света», «Огонек».

  • 1940-е – работал главным художником «Огонька». 1941—1945 исполнил серии фронтовых рисунков; работал в Студии военных художников имени М. Грекова. В 1940-е—1960-е. занимался станковой графикой, рисунками почтовых марок.
  • 1952 - автор архитектурного проекта и главный художник Советского павильона Международной промышленной выставки в Бомбее в 1952 году
  • 1954 - главный художник «Выставки достижений экономического и культурного строительства СССР» в Пекине.
  • Написал ряд статей по изобразительному искусству. Его работы экспонировались на международных выставках. Работы также имеются в ГТГ, ГМИИ, в Государственном Центральном музее современной истории России, Центральном музее Вооруженных Сил России, в Курской картинной галерее, в Музее изобразительных искусств Карелии в Петрозаводске, Волгоградском музее изобразительных искусств и др.

    • Лидия Мануиловна Колесникова График. Член Союза художников СССР. Россия • родилась в 1916

    Герман Алексеевич Комлев (1933-2000)

  • Родился 11 октября 1933 года в Судиславле Костромской области в многодетной семье.
  • В 1947 году по окончании семи классов судиславской школы поступил в Костромское художественное училище. Учился у Николая Павловича Шлеина, директора училища.
  • Учёбу пришлось оставить после второго курса, так как обучение было платным и денег на учёбу в семье не хватало. Но своего увлечения Герман не оставлял – занимался в изостудии при костромском Дворце пионеров.
  • В дальнейшем помогла Комлеву служба в армии. С конца 1952 года он проходил военную службу в Студии военных моряков при Клубе моряков в Ленинграде в качестве художника-оформителя. Даже после демобилизации он продолжил работать в клубе.
  • Одновременно начал сотрудничать с газетами и журналами, много трудился на поприще советской рекламы, создавал плакаты, каталоги, проспекты, этикетки. Работа в рекламных агентствах продолжалась до 1975 года.
  • С середины 1960-х годов он начал работать в жанре почтовой миниатюры, что и стало его делом до конца жизни. Всего за время работы по эскизам Комлева было выпущено для СССР, Российской Федерации, стран ближнего и дальнего зарубежья: 426 почтовых марок и блоков, 466 конвертов, 141 почтовая карточка и картмаксимум, более 100 специальных почтовых штемпелей.
  • В 1959 году начал сотрудничать с Росторгрекламой, Внешторгрекламой и Московским комбинатом торговой рекламы, где создавал плакаты, каталоги, проспекты, этикетки и прочую продукцию. Работа в рекламных агентствах продолжалась до 1975 года.
  • Умер 24 июня 2000 года в деревне Митюшино Судиславского района Костромской области. Был похоронен на кладбище Судиславля.

    • Коробова Наталья Владимировна(1949 - ) - родилась в 1949 году в Запорожье.

  • В 1969 году окончила Киевскую художественную школу. Брала частные уроки у отца, известного художника Владимира Коробова.
  • С 1968 года картины Натальи Коробовой экспонируются на областных, республиканских, всесоюзных и зарубежных художественных выставках. Персональные выставки художницы состоялись в 1990 и 1995 годах в Запорожском областном художественном музее, в 1992 году в "Home Gallery" в г.Лахти ( Финляндия), в 1998 году в Государственном музее им. Т. Г. Шевченко в Киеве.
  • С 1986 года Коробова Н.В. - член Союза художников Украины.
  • Работает в области станковой живописи. Мастер жанровой картины, психологического портрета, лирического пейзажа и натюрморта.
  • Произведения Н.В. Коробовой представлены в Запорожском областном художественном музее, в частных коллекциях в Украине, США, Израиле, Германии, Франции, Польше.

    • художник-оформитель, промышленный график Юрий Иванович Косоруков (1934-1999). Он известен как создатель плакатов, открыток, рекламы и марок.

    Георгий Ильич Костенко — советский фотограф, фотохудожник, автор поздравительных открыток и серий фотографий о городах СССР

  • О биографии Костенко мало информации. Некоторые сведения: Снимки начали публиковаться в 1965 году.
  • К концу 1980-х годов Костенко создал коллекцию видов СССР, которая по широте географического охвата стояла на втором месте после коллекции Прокудина-Горского. Для одной открытки Костенко делал десятки снимков с разным освещением, ракурсами, на разные плёнки и фотоаппараты.
  • В 1985 году Костенко был награждён Орденом Отечественной войны II степени
  • Некоторые работы Георгия Ильича Костенко в виде открыток: «С праздником Октября!» — открытка с фото Костенко, Москва, 1973; серия открыток «Кисловодск» — фото Костенко и И. Панова, Москва, 1979; комплект открыток «Смоленск» — фото Костенко, Москва, 1985; открытка «С Новым годом!» — Кремлёвская башня, 1976; открытка «Поздравление к маю. Стелла Космос у музея космонавтики около ВДНХ (ВВЦ)» — 1978.

    • Л. Круцко — фотохудожник, автор открыток. В 1991 году вышла открытка с фото Л. Круцко

    Леонид Трофимович Кузнецов (1928-2007гг.) - художник-график, книжный иллюстратор, автор диафильмов, художник советских почтовых открыток.

  • Леонид Трофимович – уроженец деревни Ганино Нижегородской губернии.
  • В 1934 году семья переехала на постоянное место жительство в Нижний Новгород, тогда - г.Горький – город, который, по словам самого художника, стал объектом вдохновения.
  • В Горьком Леонид Кузнецов поступил в детскую школу изобразительного искусства, закончить которую не удалось – началась Великая Отечественная война
  • В годы войны занимался в вечерней изостудии, существовавшей на базе закрывшегося художественного училища. После окончания семилетки работал в «Живописной мастерской», где делали агитплакаты, лозунги, вывески.
  • В 1945 году, осенью, вновь открылось Художественное училище, и Кузнецов, сдавая вступительные экзамены, был принят сразу на второй курс.
  • В 1949 году отлично закончил его, и в тот же год поступил на художественный факультет Всесоюзного Государственного Института Кинематографии имени С.А. Герасимова.
  • В 1955 году, по окончании института, год работал на Мосфильме ассистентом художника-постановщика. Одновременно начал работать над станковой графикой и живописью.
  • С 1961 года был членом Московского отделения Союза художников РСФСР, член правления Московского областного художественного фонда.
  • В 1970 году перевёлся в Московский Союз художников, в графическую секцию, в которой находился до последнего дня.
  • В 2003 году начал вести художественную студию. Несколько лет преподавания выявили в нём новый талант - педагога. До самого последнего дня художник никогда не расставался с блокнотом и карандашом.
  • В его творческой биографии работа ассистентом художника-постановщика на Мосфильме, сотрудничество с издательством «Детская литература», с Хабаровским книжным издательством, книжным издательством «Правда». С его иллюстрациями вышло около 70 книг для детей. А на студии «Диафильм» выпущено несколько рисованных диафильмов по произведениям Чехова, Паустовского, Джека Лондона и др.
  • Леонид Трофимович Кузнецов Жил и работал в Москве, скончался - в 2007 году.

    • Ксения Конрадовна Купецио (1911–1997) - график, пейзажист, автор натюрмортов - родилась в Москве. Ее мать увлекалась рисунком и живописью, что не не могло не повлиять нп увлечение дочери.

  • Окончив девятилетнюю школу в 1929 году, она поступила в Высший художественно-технический институт. Вскоре он был преобразован в полиграфический (в наши дни — Московский государственный университет печати имени Ивана Фёдорова), и она оказалась на графическом факультете.
  • Впервые с созданием продукции для почтовых отправлений К.К. Купецио столкнулась не в качестве художницы, а в качестве натурщицы. В 1939 году она позировала, изображая доярку для марки «Животноводство» из серии «Вторая всесоюзная сельскохозяйственная выставка в Москве». Тогда же она вместе с другими художниками создавала панно «Новая Москва» для павильона СССР на Всемирной выставке в Нью-Йорке. Несмотря на то что в качестве дипломной работы художница писала этюды реки Яузы, в начале карьеры основным направлением она выбрала плакат.
  • К.К. Купецио активно принимала участие в выставках молодых художников и уже в 1937 году стала членом Московского Союза художников.
  • В 1931-1934 продолжила образование на графическом факультете Московского института изобразительных искусств у Д.Моора, А.Дейнеки, Н.Удальцовой, С.Герасимова, М.Родионова.
  • Во время Великой Отечественной войны художница продолжала создавать плакаты, сотрудничая с военным издательством Наркомата обороны СССР, а с 1950 года практически полностью посвятила себя написанию работ акварелью.
    – Трудно писать на улице, – рассказывает художница.
    – Любопытные прохожие, а особенно детвора, часто обступают тебя плотным полукругом, вслух высказывают критические замечания, всячески стараются "помочь". Приходится собирать всю силу воли, чтобы прислушиваться к своему собственному творческому опыту и не терять твердость кисти.
  • Открытки с работами К.К. Купецио печатались разными издательствами. Неоднократно её акварели появлялись и на двухсторонних маркированных карточках и художественных маркированных конвертах Министерства связи СССР.

    • Куприянов, Георгий Алексеевич - советский кинооператор, художник - родился 15 декабря 1924 года в Москве. Отец — Алексей Куприянов - художник, мать — Людмила Куприянова - певица хора Московской филармонии в 1930-х годах, младший брат — Сергей Куприянов - художник.

  • Еще совсем маленьким мальчиком Куприянов соорудил маленький театр, да еще с поворотной сценой! А тут еще отец подарил ему фотоаппарат под названием «Фотокор № 1», именно с его помощью в дальнейшем Георгий Куприянов создавал книжки-игрушки («Пудель», «Колобок»), книжки-раскраски, фотографировал для открыток собственноручно изготовленных кукол.
  • Всю войну Г.Куприянов (с августа 1942 года) в звании младшего сержанта служил радистом в 282-м миномётном полку 32-й отдельной миномётной бригады РГК.
  • После войны поступил на кинооператорский факультет ВГИКа, который окончил в 1952 году. Во время учёбы работал там же ассистентом на кафедре операторского мастерства.
  • С 1953 года начал работать на Мосфильме, пройдя путь от ассистента оператора до оператора-постановщика. Также был оператором комбинированных съёмок, а также автором сюжетов для сатирического киножурнала «Фитиль».
  • 1966—1982 — оператор-постановщик («Мосфильм») на картинах «Женитьба Бальзаминова», «Дядюшкин сон», «Джентельмены удачи», «Кыш и Двапортфеля», «Чёрный принц», и других.
  • А в свободное от съемок время Георгий Алексеевич рисовал для детей книжки-игрушки и книжки-раскраски, делал куклы и фотографировал их для открыток. Создавал кукольные композиции и осуществлял их фотосъёмку для разных издательств, выпускавших его фотографии на открытках. Снимал прямо в своей квартире, создавая целые съёмочные площадки в миниатюре, и все делал из подручных средств. Например, в качестве прожекторов использовались консервные банки с маленькими лампочками, чтобы масштаб освещения соответствовал размерам предметов съёмки.
  • Скончался 19 января 2021 года. Похоронен рядом с родителями и братом на Новодевичьем кладбище Москвы).

    • Куркин Александр Михайлович (1916-2003) – художник лаковой миниатюры. Член Союза художников с 1950 года. Родился Александр Михайлович в 1916 году на хуторе Сибилев Глубокинского района Ростовской области. Кроме него, в семье были четыре брата и сестра. Донские казаки уважали грамотных и культурных селян. Однако считали, что надежнее, если дети получают какую-то рабочую профессию. Так вот и получилось, что Александр Куркин, страстно желавший стать художником, начал учиться в училище железнодорожников в городе Каменске Ростовской области. Учеником он был способным, но не чувствовал полного удовлетворения от занятий. Его тянуло к рисованию.

  • В 1935 году он стал учащимся Палехского художественного училища. Окончил Палехское художественное училище в 1940 году. Учился у Н.А. Правдина, Н.М. Зиновьева.
  • А. М. Куркин пришел работать в коллектив Палехских художественных мастерских в 1940 году. Однако вскоре, в апреле 1941 года, он был призван в Красную Армию. А в июне началась война. И только через пять лет с боевыми наградами вернулся Александр Михайлович в Палех, к любимому делу.
    Война наложила свой отпечаток на творчество молодого мастера. В 1946 году он написал работу "Подвиг Александра Матросова". Основу многих его композиций тех лет составляли сюжеты из известных патриотических и лирических песен: "Тачанка", "Едут, едут по Берлину наши казаки", "Орленок", "Дан приказ ему на запад", "Каховка", "Священная война", "На просторах Родины чудесной", "Подмосковные вечера".
  • Наряду с песенно-героической темой А.М. Куркин многие композиции посвящал Родине, свободному и радостному труду советского человека. Его произведения на темы "Труд в СССР - дело чести, доблести и геройства", "Вручение акта на вечное пользование землей", "За мирную жизнь", "Для нас открыты солнечные дали", "Выборы - наш всенародный праздник" представляли Палех на многих отечественных и зарубежных выставках.
  • На четвертой выставке "Советская Россия" экспонировался его ларец "Тихий Дон". Это произведение особенно дорого Александру Михайловичу. Уроженец раздольных степных просторов Дона, художник в красках Палеха воспел жизнь донского казачества.
    Художник пробовал свои силы и в искусстве театральных постановок. В 1960 году вместе с художниками Г. М. Мельниковым, А. В. Боруновым, В. В. Большаковым и В.Н. Смирновым он оформил спектакль "Красные дьяволята" в Московском драматическом театре имени Н. В. Гоголя. Под руководством Н. М. Парилова Куркин рисовал декорации к опере "Золотой петушок" для Саратовского театра.
  • Есть у Александра Михайловича и работа в области монументальной живописи. В составе бригады художников он участвовал в росписи фриза для ресторана—кафе в селе Архангельское под Москвой.
    Издательство "Музыка" выпустило с его иллюстрациями альбом-песенник "Смело мы в бой пойдем", а издательство "Советский художник" - комплект песен - открыток "За власть Советов".
  • В оформлении Александра Михайловича в 70-е годы вышли несколько книг: "Русские народные сказки", "Сказка о золотом петушке", "Сказка о мертвой царевне", "Сказка о царе Салтане".
  • Произведения миниатюриста экспонируются в Государственном Русском музее в С.-Петербурге, в музее А. С. Пушкина в Москве, в художественных музеях Костромы, Ярославля, Иванова, Оренбурга, Ростова -на - Дону, Палеха.

    • Вертикальная открытка. Тематика - поздравительная, цветы,

  • Художник Г.Куртенко
  • 1981 год

    • «Л»


    художник открыток с весёлыми персонажами

    Лебедев К. И. "Изогиз", 1956 год

    Коллективное имя трех советских художников почтовых марок, открыток и спичечных этикеток Бориса Лебедева, Леонарда Сергеева и Марка Гринберга, работавших в творческом союзе с 1957 года. — Однажды, — вспоминает Марк Гринберг, — нам троим поручили оформить сувенирный набор для иностранных туристов «Посетите СССР».

    Когда мы представили совместно выполненные эскизы, Борис Васильевич Щуко, главный художник мастерских, просмотрел их и сказал: «А знаете, ребята, вот мой вам совет — работайте и дальше втроем». Вскоре каждый из них отдал на алтарь тройственного содружества по первому слогу своей фамилии. Образовался творческий союз — Лесегри.

    "Они очень разные эти три художника-друга и внешне, и по темпераменту, и по стилю работы. Невозмутимый Леонард Сергеев — хороший шрифтовик. Горячий Марк Гринберг, пожалуй, больше других побродяжничал с этюдником по стране. Уравновешенность Бориса Лебедева служит как бы сердцевиной в содружестве трех характеров." Ист.: http://vivacard.ru/lesegri

    «М»

    Мазрухо Матвей Борисович (1911, Феодосия - 2000, Санкт-Петербург) Начал трудовую деятельность в 13 лет учеником маляра.Тогда же проявил и первый интерес к живописи, копируя открытки и книжные картинки. В 1925 году семья переехала в Симферополь. В 1926 году в Симферополе организовался молодежный театральный коллектив "Синяя блуза", куда М. Мазрухо был приглашен в качестве художника. В 1930 году, выиграв конкурс газеты "Комсомольская правда " на сатирический рисунок, он был принят в коллектив художников- карикатуристов "Комсомольской правды" в Москве.

    При редакции в это время была организована секция "Художкоров" (художественных корреспондентов), где преподавали Д. Моор, А. Каневский, Б. Алфеевский, В. Люшин. Эта секция и стала университетом для молодого художника. В начале 30-х годов М. Мазрухо познакомился с художниками левого направления. Был принят в общество "Октябрь".

    После образования Союза советских художников в 1932 году М. Мазрухо уехал из Москвы на Кавказ. Работал в газетах Баку и Тифлиса, а в 1937 году подался в Заполярье на Ямал. В 1939 году художник вернулся в Симферополь, где работал в театрах Симферополя и Феодосии.

    В июле 1941 года М.Б. Мазрухо ушел на фронт. Демобилизовался в 1945 году в Ленинграде, где и остался жить. В Лениградском отделении Союза советских художников М.Б. Мазрухо был определен как художник-сатирик. С 1956 года стал членом коллектива художников и поэтов "Боевой карандаш". Сотрудничал в местной и центральной прессе. Стал также членом Союза журналистов СССР. Занимался станковой графикой, эстампом,плакатом. Им иллюстрированы книги М.Е. Салтыкова-Щедрина, В. Маяковского, ленинградских поэтов-сатириков Б. Тимофеева, В. Алексеева.

    Открытка 1972 года С Праздником 8 Марта ! Женский день цветы фото Б. Максимова

    9 февраля 1926 года родилась талантливая художница, классик отечественной поздравительной открытки Лидия Марковна Манилова (Якобсон). Как и большинство талантливых будущих художников, девочка еще с малого возраста увлекалась рисованием - она раскрашивала наряды для бумажных кукол, которых она сама и мастерила.
    Она мечтала стать художником и планомерно шла к своей цели. Несмотря на то, что и отец, и мама были врачами, Лида не пошла по их стезе, а выбрала искусство. Она окончила полиграфический институт.

  • Путь художника у нее начался с того, что она создавала иллюстрации для разных книг.
  • Первая открытка Лидии Маниловой была выпущена еще в 1965 году, попробовав себя в направлении почтовой миниатюры, молодая художница поняла - это её!
  • Почувствовав свою силу, Лидия Манилова стала рисовать всё новые и новые сюжеты для открыток и вскоре получила большую популярность. Её открытки нравились людям. Образы на почтовых карточках несли доброту и любовь, а что ещё нужно для праздничного послания?! Веселые зверушки, счастливые дети и взрослые, сказочные персонажи улыбаются нам с открыток Лидии Марковны. Они такие милые, знакомые, любимые. Это - очарование нашего детства! До сих пор с трепетом в душе смотришь на каждую почтовую карточку, на обороте которой написано: художник Л. Манилова.
  • У художницы не было детей, а ее единственный брак довольно быстро распался. Всю свою энергию и любовь она направляла на любимую работу, труд, который приносил ей радость и понимание, что она делает большое дело, полезное другим людям.

    • Мерперт Дмитрий Маврикиевич (1924 - 2008) Советский художник-живописец, монументалист, плакатист. Член Союза художников СССР. Заслуженный художник РСФСР.

  • В 1965 году в соавторстве с Яковом Скрипковым выполнил мозаичное панно «Строители коммунизма», а в 1967 году - панно «Дружба» в Артеке, за которые был удостоен премии Ленинского комсомола.
  • Писал в реалистической манере жанровые картины, портреты и пейзажи.
  • В 1958 году участвовал в большой выставке «Плакат и сатира за 40 лет в произведениях московских художников».

    • Лидия Гиларьевна Модель - (1918-2005) - талантливая российская художница, жена художника Д. И. Березовского.

  • Училась на художественном факультете Текстильного института (1939-1941), затем в Московском институте декоративного и прикладного искусства (1941-1944), после – на художественном отделении Всесоюзного государственного института кинематографии в отделении мультипликации (1944-1950).
  • 1950-1954 и 1956-1961 работала ассистентом художника-постановщика на киностудии «Союзмультфильм».
  • 1961-1963 – художник-постановщик студии.
  • 1963-1966 работала в редакции «Советский художник».
  • С 1966 работала на «Союзмультфильме» ассистентом художника-постановщика, художником-фоновщиком.
  • С 1974 – на пенсии.
  • Оформляла почтовые конверты и открытки для издательства «Связь». Работы Модель обладают своей особой тонкостью и глубиной, у художницы был экспрессивный подход к предмету живописи и графики.

    • Фёдор Александрович Модоров (1890-1967) — советский художник-живописец и педагог

    • Мария Владимировна Мыслина (1901 - 1974) Родилась в 1901 году в Москве. предположительно в семье крестьян, переехавших в город. Известно, что училась Мыслина у знаменитых русских художников – Константина Коровина, даже написавшего ее портрет, Ильи Машкова, Ильи Леблана. В двадцать лет поступила во ВХУТЕМАС, хотя и проучилась там довольно недолгое время. В середине 20-х Мыслина вращалась в кругах авангардно настроенной молодежи, поддерживала идеи АХРР (Ассоциацию художников революционной России), принимала участие в их выставках. Работала со множеством изданий как иллюстратор, оформляла клубы и праздничные демонстрации…

  • 1926 — 1929 посещала студию АХР (Ассоциация художников революции), являлась членом ОМАХР (Объединение молодёжи Ассоциации художников революции). 1926 участник VIII выставки АХРР «Жизнь и быт народов СССР» в 1926 году Мария Владимировна с мужем за собственный счёт оборудовали негодное для жилья помещение, провели отопление, построили стены, сделали прекрасной мастерской для художников.

    Репрессирована в 1937 года после ареста мужа. Ее муж, тоже художник Владимир Каабак, погиб в 1938. Осуждена на восемь лет исправительно-трудовых лагерей (ИТЛ) с последующим поражением в правах. Срок отбывала в Карлаге, на лагпункте " Долинка", и в АЛЖИРе (1938-1946). Работала на красильной фабрике, в вышивальной мастерской, писала маслом и гуашью. В Карлаге сложилась дружба трех женщин-художниц: Изнар Н.С, Мыслиной М.В. и Васильевой А.Ф.

  • Вместе с художником Л.И. Покровской оформляла самодеятельные спектакли. Удивительно, что многие репрессированные и старожилы Караганды вспоминают те годы как театральные. Везде были аншлаги, и уровень постановок был нисколько не ниже московских и ленинградских, поскольку ссылали сюда людей умных, талантливых, неординарных.
  • После освобождения переехала во Владимир (1947).1947 (?) вступила в Московский союз художников. При первой возможности, в 1955 вернулась в Москву, занималась большей частью книжной иллюстрацией.
    Художница рисовала даже праздничные открытки – к этому жанру обычно станковисты относились с известной долей презрения, а Мыслина с ее удивительным чувством композиции и цвета создавала настоящие маленькие шедевры.

    • «Н»

    Илья Авраамович Наровлянский (1921–2000) — фотограф, один из признанных патриархов петербургской фотопублицистики.

  • Он родился в Петрограде, учился, жил, работал и защищал родной Ленинград, но всегда оставался наиболее ярким фотохудожником Санкт-Петербурга.
  • В 1954 году начал сотрудничать с Ленинградским отделением ТАСС, делал репортажи о сельском хозяйстве Ленинградской области, работе промышленных и торговых предприятий Ленинграда.
  • В 1955–1956 годах работал фотокорреспондентом газеты «Строительный рабочий».
  • С 1956 по 1959 год — фотограф «Фотобумажной фабрики № 4».
  • В 1959–1960 годах работал в Лаборатории научно-прикладной фотографии и кинематографии АН СССР (ЛАФОКИ).
  • В 1960 году стал постоянным фотокорреспондентом Ленинградского изобразительного комбината (ЛИК).
  • С 1971 по 1991 год — фотограф графического комбината ленинградского отделения Художественного фонда РСФСР.

    Фотографии И. А. Наровлянского представлены в собраниях Государственного музея истории Санкт-Петербурга, Государственного музейно-выставочного центра РОСФОТО

  • – Мое оружие – свет, – любил повторять фотомаэстро. – Я занимаюсь светописью. Вот тот же Исаакий: миллионы снимков. Но надо было дождаться дикого мороза, а потом дикого потепления, и в это время я побежал снимать. Исаакий у меня снят не так, как у других.

    • «О»

    Острова Лидия (Лия) Александровна Острова Лидия Александровна российская советская художница, живописец и график, член Санкт-Петербургского Союза художников.

  • родилась Лидия (Лия) Александровна Острова (г. Сочи) - художник-график, живописец.
  • Из семьи служащего. Наклонности к рисованию у Лидии определились очень рано.
  • В 1931 году окончила Детскую художественную студию в Ленинграде. 2 года занималась на рабфаке при Институте живописи, скульптуры и архитектуры, С 1939 года - член Ленинградского Союза Советских художников и участвует в выставках.
  • В 1947-52 гг. Помимо занятий творчеством, преподавала в Ленинградском институте живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина и Ленинградском художественно-педагогическом училище (ныне имени Н. К. Рериха). На протяжении всего творческого пути основными темами работ Лидии Островой были музыка, театр, дети и цветы. Природа и музыка, начиная с дипломной картины, - главные источники её творческого вдохновения.
  • Среди произведений, созданных ею, картины «Портрет сына» (1949), «А.Чехов», «Берёзки» (обе 1957), «Вечер. Мальвы», «Сирень», «Колокольчики», «Весна» (все 1958), «Артисты органной классики Кира Изотова и И.А.Браудо», «Портрет артиста Ленгосэстрады П.П.Грачёва» (обе 1960), «Компанула. Натюрморт», «Родные просторы», «Портрет архитектора А.В.Жук с семьёй», «Портрет А.С.Аркина», «Портрет артистки Киры Изотовой» (все 1961), «Подсолнухи», «Жасмин. Натюрморт» (обе 1962), «Портрет художника Людмилы Гольцевой» (1963), «Сирень серебристая (на мостках)», «Портрет С.П. и А.С.Кузнецовых» (обе 1964), «Портрет студентки Ленинградского университета Лены» (1966), «Летние радости», «Композитор Сергей Прокофьев» (обе 1967), «Портрет Наташи Корниловой» (1971), «Золотая листва», «На косогоре» (обе 1972), «Ирочка. Лето» (1973), «Серое утро» (1974), «Память», «Портрет артистки Инны Чуриковой в роли Жанны Д’Арк» (обе 1975), «Портрет Иры со стрекозой» (1976), «Воскресное утро (Семья)» (1977), «Октябрь» (1979), «Июльское солнце (Молодая семья)» (1980), «Новогодний вечер» (1988) и др.
  • Скончалась Лидия Александровна в 2009 году (г. Санкт-Петербург).
  • Произведения художника Островой Лидии Александровны находятся в Государственном Русском музее, в музеях и частных собраниях в России, США, Японии, Великобритании, Голландии, Бельгии, Швейцарии, Франции и других странах.

    • «П»

    • «П»

    Папикьян Роберт Татевосович родился в 1937 г.

  • «Мы пришли в этот мир делать добро»,– говорит Роберт Папикьян, журналист, писатель и художник.
  • Первый репортаж был напечатан весной 1957 года в газете «За коммунизм» (г. Балашиха Московской области), затем последовали сотни публикаций – очерков, статей, а позже и детских книг.
  • В 1966 году Папикьян окончил Московский университет, факультет журналистики.
  • С 1961 года - член Союза журналистов и Союза писателей России.
  • Любимые сюжеты художника – райская жизнь животных, проникнутая гармонией, покоем и светлой радостью.
  • 1966 году окончил Московский университет, факультет журналистики.
  • С 1961 года - член Союза журналистов. Является также членом Союза писателей России.
  • С 1969 года - член Московского комитета художников-графиков (Малая Грузинская,28).
  • С 1990 года - член Международной федерации художников, Творческого Союза художников России.

    • Художник Борис Пармеев Александроич Род. 1934 г. Советский художник-плакатист. Член Союза художников СССР. Окончил Московский государственный художественный институт имени В. И. Сурикова. Участвовал в республиканских, всесоюзных, международных выставках плаката, выставках советского плаката за рубежом. Жил в Москве.

  • Занимался политическим и социальным плакатом. Автор плакатов: «Новейшую технику – производству!» (1978), «Сибирский размах» (1980), «Не на деревьях булки растут. Помни, малыш! Хлеб – это труд!» (1981), «Буду железнодорожником» (1983), «Мир. Труд. Май» (1985), «Все на коммунистический субботник!».
  • Помимо плакатов рисовал открытки.

    • Художник Гознака – Поманский Сергей Акимович (1906-1987 гг.). Среди его проектов: эскизы государственных казначейских билетов достоинством 1, 25 и 50 рублей и билета Государственного банка достоинством 50 рублей, памятный рубль, посвященный «50-летию Великой Октябрьской революции», множество почтовых марок.

  • после окончания Московского высшего художественно-технического института Сергея направили на Гознак, где он и проработал до самого выхода на пенсию в 1972 г.
  • Поманский за своим заслуги награжден медалью «За доблестный труд в Великой Отечественной войне в 1941-1945 гг.» и дважды – орденом «Знак Почета»
  • Сергей Акимович Поманский (1906–1987) окончил Московский полиграфический институт.
  • С 1930 года работал на Гознаке более 40 лет, где был заместителем главного художника И.И. Дубасова. Оформлял банкноты и облигации, а также открытки, марки и художественные конверты.

    • «Р»

    Художник Дина Ратникова: Член Творческого Союза художников России, "Член Союза Журналистов Москвы, объединения художников печати Член Творческого объединения женщин-художников.

  • Родилась я в Москве, в семье служащих. Девочке было два года, когда умерла мама, так что воспитанием занимались отец и старший
  • В 1966 поступила в МХПУ им. Калинина на отделение художественной вышивки,
  • диплом делала на тему "Одежда для воспитателя детского сада". Некоторое время работала на комбинате "Трехгорная мануфактура" художником - оформителем.
  • 1969 году в издательстве "Советский художник" вышла первая открытка. Тематика открыток была в основном детская. Позже стала сотрудничать с издательством "Изобразительное искусство".
  • В 1972 году вместе с семьей уехала в Индию, это была командировка мужа. Несколько графических работ, связанных с поездкой, были подарены в картинную галерею города Нукус через Ассоциацию
  • "Искусство народов мира", а также в галерею совхоза "Ясинский" Калининградской области.
  • Участвовала в выставках по линии союза журналистов: ежегодные выставки художников печати в Центральном доме журналиста, в редакции журнала "Юность", выставка "Москва и москвичи" в ЦДЛ, выставки на Малой Грузинской, женские выставки в ЦЦЖ. Участник показов в салоне "Ирида"".

    • И. Я. Романов — художник, создавший серию открыток «Цветы нашей Родины» (1964).

  • Также под его именем вышли открытки «Роза чайная», «Флоксы» и «Сирень» (1958).
  • Серия «Цветы нашей Родины» Иванов П. Н., Голубкова А. Д., Зайцева Е. Н. Цветы нашей Родины. Альбом. Художник И. Романов. Москва. Издательство Колос 1969 г. 168 стр. Твердый переплет, Энциклопедический формат. В многокрасочном альбоме Цветы нашей Родины представлены 121 сорт и вид цветов нашей страны (нарциссов, тюльпанов, лилий, роз, пионов, чубушников, ирисов, дельфиниумов, флоксов, гладиолусов, георгин и дикорастущих растений). В разделах, посвященных каждой культуре, даны рекомендации по выращиванию и размножению. Подробные сортовые и видовые характеристики цветов помогут читателю разобраться в селекционном сортовом материале и подобрать растения, которые он сможет использовать для озеленения своего участка, поселка или города. Альбом представляет интерес для широкого круга пользователей: работников декоративного садоводства, садоводов-любителей и юных натуралистов.

    • Константин Александрович Рудов (1922 г. - ???)

  • советский художник-график, оформитель, плакатист, член Союза художников СССР.
  • Занимался оформлением книг и почтовых открыток, сотрудничал с издательством «Плакат».
  • Архив художника хранится в РГАЛИ (Российский государственный архив литературы и искусства).
  • Работы К. А. Рудова находятся в Государственном историческом музее, Государственном Владимиро-Суздальском музее-заповеднике, Тверском краеведческом музее, Государственном центральном музее современной истории России, Музее-заповеднике «Дмитровский кремль», Невьянском государственном историко-архитектурном музее, ГКМ им. М. П. Старостина. 1972. ОТКРЫТКА. С праздником 8 марта

    • Юрий Васильевич Ряховский - художник и советский писатель, фронтовик.

  • Ю. В. Ряховский родился в Москве в семье писателя Василия Дмитриевича Ряховского, уроженца с. Перехваль Данковского района.
  • Выпускник 2-й Московской специальной артиллерийской школы, Юрий Васильевич ушёл на фронт с парада, который проходил в Москве на Красной площади, 7 ноября 1941 г. в возрасте 18 лет.
  • Награжден четырьмя боевыми орденами и многими медалями. Победу Юрий Васильевич Ряховский встретил майором в Берлине. После тяжелого ранения и контузии демобилизован в конце 1945 г.
  • Работал художником на студии «Союзмультфильм»,
  • в 1946 году поступил в Государственный институт кинематографии, с 5 курса был вновь призван в Советскую Армию, служил в морской пехоте КБФ.
  • В 1954 году с отличием окончил Военную Академию имени Фрунзе, служил в Забайкальском военном округе начальником штаба, потом командиром стрелкового полка.
  • После увольнения из армии работал заместителем главного художника VI Всемирного Фестиваля молодежи и студентов в Москве, главным редактором почтовых марок СССР.
  • Являлся автором более 80 почтовых марок и многих других изданий Министерства связи СССР, художником-оформителем в московских книжных издательствах.
  • Помимо марок, Юрий Ряховский создавал книжные иллюстрации, рисовал открытки.
  • Воспоминания его сына — журналиста Андрея Ряховского. — У него есть очень популярная в 1960-х годах открытка к 8 Марта. Вышла каким-то невероятным тиражом, называлась «Поздравляем наших мам!». На жёлтом фоне изображены трое детишек с букетами — белый мальчик, китаец и негритёнок. Очень весёлая такая открытка. Мы пришли с отцом однажды в магазин в ту пору. Я вдруг увидел на витрине пачку кофе под названием «Африка». А на пачке нарисован точно такой же негритёнок, как на открытке. Отец подал заявку на нарушение авторских прав, и ему выплатили компенсацию. Она оказалась даже больше, чем он получил за оригинал той открытки.
  • Художественные работы Ю. В. Ряховского хранятся во многих музеях страны - Новгородском краеведческом музее, музее Василия Ряховского в селе Перехваль, в Казани и в краеведческом музее Гомеля.
  • В 2005 г. Ряховский Ю.В. был удостоен Золотой медали творческого Союза художников России и международной ассоциации художников за вклад в отечественную культуру.
  • Ушел из жизни в 2006 году.

    • «С»

    Открытка горизонтальная

  • Тематика - Октябрьская
  • Министерство Связи СССР
  • Открытка подписана, прошла почту

    Савин Александр Иванович, Заслуженный художник России,

    Работаю в жанрах сюжетно-тематической картины, пейзажа, портрета, натюрморта; в техниках: масляной живописи, акрила; станковой и книжной графики; рисунка карандашом, тушью, акварели, гуаши, темперы. Участник областных, межрегиональных, всероссийских, всесоюзных, международных художественных выставок с 1974 года и по настоящее время. Член союза художников России с 1980 года. Персональные выставки: Вологда – 1993, 1999, 2007, 2009гг.; Москва (ЦДХ) – 1986, 1993; в г.Шпецгард (Германия)- 1992г. Заслуженный художник Российской Федерации с 2006 г.

    Родился 30 октября 1949 года в древнем городе оружейников – Туле. Отец, Иван Данилович Савин, ветеран Великой Отечественной войны 1941-45гг., работал инженером – энергетиком на комбайновом заводе. Мать, Антонина Ивановна Савина, урожденная Третьякова, в годы войны окончила педагогический институт, увлекалась афористикой, стихосложением и игрой на баяне.

    Рисую с детства. Серьезную подготовку по изобразительному искусству получил в ранней юности, занимаясь в вечерней художественной студии Дома культуры «Серп и молот». Студией руководил художник- педагог К.М. Кортуков. Константин Михайлович помог закрепить бережное отношение к технике акварельного тонального письма, стремление малыми средствами добиваться передачи воздушного пространства, материальности в передаче предметов и т.д. Специальное образование получил после службы в армии, обучаясь с 1971 по 1975гг. в художественном училище города Ярославля. (ЯОХУ) у старейших и известных педагогов: А.А. Чурина, Ю. М. Дружининой, А.А.Томбасова, В.М.Леонтьева, С. И. Курбатова. Дипломную работу по живописи посвятил теме войны. Для написания этой жанровой композиции в пейзаже обратился к живописно-пластическому языку, так называемого, «сурового стиля», не характерного для ярославской школы живописи. В это студенческое время был увлечен произведениями современных художников Е.Е. Моисеенко, А.А. Мыльникова.

    По окончании ЯОХУ был направлен на работу в северный город Вологду, который посещал не раз, город привлек по многим параметрам и в первую очередь своим коллективом творческих художников. С тех пор и по настоящее время живу и работаю в Вологде.

    • Художник Савицкий Сергей Михайлович (13.04.1914 -) - Член Союза художников СССР.

    Скрябин Владимир Трофимович родился 7 марта 1927 года. В 1949—1955 годах учился в Ленинградском институте живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина. Занимался у Петра Белоусова, Ивана Степашкина, Ивана Сорокина. В 1955 окончил институт по мастерской профессора Р. Р. Френца с присвоением квалификации художника живописи. Дипломная работа — картина «Едут в колхоз».

    Участвовал в выставках с 1955 года, экспонируя свои работы вместе с произведениями ведущих мастеров изобразительного искусства Ленинграда. Писал жанровые и исторические картины, портреты, пейзажи. Член Ленинградского Союза художников.

    Автор картин «1917-й год» (1957), «Птичница», «Тишина» (обе 1958), «Мы новый мир построим» (1960, в соавторстве), «Город наступает»[6] (1961), «У Средней Рогатки»[7] (1963), «Штаб Октября» (1967), «Подруги» (1968), «Семья. 1917-й год» (1969), «Галя» (1974), «Вечер» (1975), «Апрель 1917 года» (1977).

    В 1989—1992 годах уже после смерти художника его работы с успехом были представлены на выставках и аукционах русской живописи.

    Имя фотохудожника П.И. Смолякова на открытках 60-х годов часто встречается совместно с художниками: И. Дергилев, В. Заикин, В. Иванова, Н. Акимушкина... П. И. Смоляков — фотограф, автор открыток и поздравительных карточек.

    Соколов Николай Александрович (21.07.1903 - 17.04.2000) - художник, карикатурист, живописец, график

    С 1923 по 1929 год учился во ВХУТЕМАСе – ВХУТЕИНе у Н.Н. Купреянова, П.И. Львова и П.В. Митурича. Вместе с художниками М.В. Куприяновым и П.Н. Крыловым (Кукрыниксы) с 1924 года работал в жанре политического плаката, книжной иллюстрации и карикатуре в газетах «Комсомольская правда», «Литературная газета», «Правда», журналах «Прожектор», Крокодил«, «Смехач», «Смена», в годы Великой Отечественной Войны в «Окнах ТАСС». Самостоятельно работал как живописец в жанрах портрета, пейзажа, натюрморта.
    Действительный Член АХ СССР (1947). Народный художник СССР(1958). Лауреат Ленинской Премии (1965), шести Государственных премий СССР и Государственной премии РСФСР имени И.Е. Репина.
    Герой Социалистического Труда (1971). Крупные выставки с участием Н.А. Соколова проходили в Ленинграде в 1932 году и в Москве в 1946 – 1955 гг. Работы Н.А. Соколова находятся в Государственном Русском музее, Государственной Третьяковской галерее, частных коллекциях в Англии, Франции, Италии, Германии и других российских и зарубежных музеях и частных коллекциях.

    Михаил Юрьевич Алексеев (1927 - 1999) и Надежда Сергеевна Строганова (1922 - 2011) - не просто две фамилии рядом Московские художники встретились на к/с "Союзмультфильм" при работе над фильмом "Оранжевое горлышко". Он был художником-постановщиком, а она его ассистентом. Стали мужем и женой. Вместе и по отдельности они выпустили огромное количество книг, открыток, диафильмов и обучающих материалов.

    «Т»

    «Ф»

    Л. Фирсанова — советский художник, промышленный график, автор почтовых открыток.

  • Работы Л. Фирсановой печатались в виде почтовых открыток, выходивших значительными тиражами в издательстве «Изобразительное искусство».
  • Также Фирсанова создавала иллюстрации к сказкам, например, для набора открыток «Любимые сказки малышей» (1985).

    • Валентин Павлович Фокеев родился 28 июля 1940 года в деревне Симонцево Владимирской области

  • В 1955 году поступил в Мстёрскую художественную профшколу. Миниатюрной живописи обучался у А.М.Овчинниковой. После окончания МХПТШ В.П.Фокеев пришёл работать в артель «Пролетарское искусство».
  • В 1962-м году окончил вечернюю школу с серебряной медалью и поступил в Московский технологический институт на художественное отделение.
  • С 1968 по 1972 годы Валентин Павлович работал в Московском научно-исследовательском институте художественной промышленности, что дало ему возможность познакомиться с художественными промыслами Прибалтики, Украины, Кавказа и Сибири.
  • В 1972 году художник возвращается на фабрику «Пролетарское искусство». В 1975-м он становится членом Союза художников СССР.
  • В 1980-е годы Валентин Павлович работает в области иллюстрации: им созданы серии открыток «Русские крепости», а также серии по былине «Садко» и сказаниям об Илье Муромце.
  • В 1999 году В.П.Фокееву присуждено почётное звание «Заслуженный художник РСФСР».
  • В 2010-м «Союз художников России» наградил его золотой медалью «Духовность. Традиции. Мастерство».
  • Спустя два года к числу наград добавилась медаль «Достойному», а ещё через год художник отмечен Почётной грамотой администрации Владимирской области за большой вклад в развитие искусства Мстёры.
  • За вклад в православное искусство от Патриархии и администрации Президента РФ В.П.Фокеев награждён Почётными грамотами и дипломами за подписью Патриарха Московского и всея Руси Алексия II, епископа Марка и митрополита Климента.
  • Умер в 2016 году.

    • Телеграфный бланк. Серия Е-52. Фото Э.Френкеля. ©Министерство связи СССР. 1988 г. Тир.20,96 млн. Ц.5 к

    «Х»

    Хижинский Леонид Семенович (15.01.1896 – 27.12.1972) – российский художник, график, гравёр, иллюстратор.

  • Родился Леонид Хижинский в Киеве. В 1918 году окончил архитектурный факультет Киевского художественного училища, занимался в Киевской Академии Художеств в мастерской М.Л. Бойчука.
  • В 1922–1927 гг. обучался на графическом факультете Академии Художеств в Петрограде-Ленинграде, где учился у В.М. Конашевича и Д.И. Митрохина. Работал в области иллюстрации и декорирования книг. Излюбленная техника – ксилография.
  • В 1930-х годах художник обратился к жанру пейзажа, в этом ключе были созданы серии гравюр «Пушкинские места».
  • В 1939 совершил поездки на Кавказ, в Тарханы и Середниково, где делал с натуры зарисовки, позволившие ему к 100-летию со дня смерти Лермонтова (1941) создать серию ксилографий видов этих мест. Серия предназначалась для книги В.А. Мануйлова «Лермонтовские места», тираж которой погиб в 1941 при бомбёжке Печатного двора в Ленинграде.
  • Во время войны Л.С. Хижинский оставался в блокадном Ленинграде. В 1940-х годах он создал циклы, посвящённые разрушенному городу, – «Пригороды Ленинграда, разрушенные фашистами» (1944–1949).
  • В 1950–1960-е годы появились иллюстрации к комедиям Карло Гольдони (1959), «Хронике времён Карла IX» П. Мериме (1960–1961) и другим произведениям.
  • Работы Л.С. Хижинского хранятся: в Государственном Русском музее (Санкт-Петербург), Государственном музее-заповеднике А. С. Пушкина «Михайловское» (Псковская область), Государственном художественном музее Алтайского края (Барнаул), Государственном музее-заповеднике «Царское Село» (Санкт-Петербург).
  • В фондах Музея фресок Дионисия хранятся несколько гравюр Л.С. Хижинского, они были переданы в дар музею от Н.И. Корниловой.

    • В. Хмелев — советский художник, автор открыток на различные тематики, которые выпускались огромными тиражами в СССР в 1980-е годы.

    Ольга Петровна Ходатаева (26 февраля 1894 — 10 апреля 1968) — советский режиссёр мультипликации, сценарист, художник мультипликационного кино.

  • После окончания в 1918 году училища живописи, ваяния и зодчества в Москве, работала художником-оформителем, графиком. Сестра советского мультипликатора Н. П. Ходатаева (1892—1979). В 1924 году пришла в мультипликацию, трудилась в коллективе мультмастерской при ГТК под руководством брата, позже на фабриках «Межрабпом-Русь», «Совкино» («Союзкино», «Мосфильм»). В 1936-1960 – режиссёр к/ст «Союзмультфильм».
  • Многие фильмы сняла в сотрудничестве с художником и режиссером П.Н.Носовым. С 1954 работала совм. с Л.В.Аристовым. Была членом худсовета «Союзмультфильма».

    • «Ч»

    Четвериков Владимир Иванович проработал в жанре почтовой миниатюры 12 лет. Его рисунки разошлись общим тиражом 650 миллионов экземпляров.

  • Владимир Четвериков родился в 1943 году в Москве. Его родители были военными, а папа даже работал в охране Кремля.
  • Талант художника открылся в нем очень рано, его заметили еще в детском саду, а в 5 лет у Володи состоялась первая персональная выставка, и детсадовские мальчишки бегали за ним и просили научить рисовать мотоциклы.
  • Мальчик мечтал стать поряком, даже занимался в клубе юных моряков, Изучал навигацию, учил морзянку, а после школы даже окончил мореходное училище и получил профессию матроса-моториста, но по состоянию здоровья многие мечты, связанные с морем, не осуществились. Тогда Владимир поступил на отделение графики в Строгановское училище, а его первая открытка Четверикова была напечатана в марте 1978 года
  • Кумиром для Владимира Ивановича был Уолт Дисней. Однако он не копровал его, а создавал собственный образ. Художественные советы порой придирались, к работам художника, замечая что-то «не наше», и заставляла переделывать рисунки. Никаких экзотических обезьянок или жирафов. Только медведи, зайцы, лисички...
  • И вот ещё один, казалось бы, невероятный для художника факт: Владимир Иванович был дальтоником. Поэтому при поступлении в Строгановку, опасаясь провала на экзаменах, он представил на творческий конкурс скульптуру. Дальше по жизни Владимир Иванович тщательно боролся со своей проблемой. Читал цвета красок на баночках, подписывал их сам, если цвет не был указан. Краски стояли в секретере в строго определённом порядке.
  • Жизнь отмерила Владимиру Ивановичу немного времени. Он ушёл в 1992 году в возрасте 48 лет.

    • Николай ПетровичЧертенков (1917-2007) - художник-живописец, график, участник Великой Отечественной войны. Автор фронтовых записок.

  • Открытки этого автора внесены в тематические каталоги и пользуются большим спросом у коллекционеров.

    • «Ш»

    «Я»

    ПЕРВОМАЙСКИЕ ОТКРЫТКИ

    Праздник 1 мая в разных странах называется по-разному. День международной солидарности трудящихся, День Весны и Труда, День труда, День весны. В советское время большинство россиян именовали этот праздник по дате его проведения — 1 мая или Первомай.

    4 мая на митинге протеста в Хэймаркете террорист бросил бомбу в полицейских, которые ответили стрельбой по толпе. Шестьдесят офицеров полиции получили ранения, восемь погибли, точное число погибших рабочих определено не было. Полиция арестовала сотни горожан, семь рабочих-анархистов были приговорены к смертной казни.

    В июле 1889 года Парижский конгресс второго Интернационала в знак солидарности с чикагскими рабочими принял решение о проведении 1 мая ежегодных рабочих демонстраций. 1 мая 1890 года праздник был впервые проведен в Австро-Венгрии, Бельгии, Германии, Дании, Испании, Италии, США, Норвегии, Франции и Швеции.

    1 мая 1891 года социал-демократическая группа революционера Михаила Бруснева организовала первую праздничную сходку рабочих в Петрограде (Санкт-Петербург).

    После Октябрьской революции 1917 года праздник стал официальным. Он был закреплен в Кодексе законов о труде (в приложении к статье 104) и получил название День Интернационала. Первомай стал одним из главных праздников страны.

    В современной России с 1992 года 1 мая отмечается как «Праздник весны и труда».

    Первые открытки «С победой над Германией!» появились в мае 1945 года В сентябре появились еще и – «С победой над Японией!». К началу 1950-х годов подобные сюжеты исчезли.

    Всенародным Праздником Победы 9 мая было объявлено Указом Президиума Верховного Совета СССР от 8 мая 1945 года.

    Только через 20 лет (26 апреля 1965 года) Президиум Верховного Совета СССР объявил 9 Мая - День Победы - нерабочим днем. Миллионы советских людей слушали и смотрели волнующую передачу из Москвы и рассылали миллионы поздравительных открыток.

    Массовый выпуск открыток ко Дню Победы наблюдался в СССР в начале 70-х годов прошлого века, особенно к 30-летию победы над фашизмом. На открытках того времени чаще всего изображались монумент Родины – Матери на Мамаевом кургане в Волгограде, памятник-монумент Воину-освободителю в Трептов-парке в Берлине. Обязательными элементами открыток были ордена Победы или Отечественной войны, орденские ленты, ветки сирени и слова «С праздником Победы!».

    В 80-е годы на открытках появляются новые элементы в дополнение к прежним: солдатские треугольники, гвоздики, орден Славы, голуби мира, праздничный салют. Часто на открытках ко Дню Победы воспроизводились сюжеты плакатов военного времени, портрет маршала Г. Жукова.

    В наше время открытки ко Дню Победы по-прежнему издаются, но стали они более яркими, менее политизированными.

    Осенью 1929 года Новый год и Рождество были объявлены обычными рабочими днями, а любые празднования «поповских обычаев» запрещались. Зимние праздники обозвали «буржуазной затеей». В декабре и январе специальные патрули из добровольцев ходили по улицам и заглядывали в окна, проверяя исполнение правительственного указа. Новогодняя ёлка перешла на нелегальное положение. Те, кто не хотел лишать своих детей праздника, делали это теперь тайно.

    Ситуация изменилась в 1935 году. Тогдашнему секретарю ЦК Компартии большевиков Украины Павлу Постышеву удалось-таки убедить Сталина, что красавица-елка из «поповского дерева» вполне может превратиться в символ счастливого детства в СССР. Новый 1936 год уже встречала вся страна, нарядив елки и подписав самодельные открытки. Празднование Нового года стало неотъемлемой частью советской жизни. Источник: http://www.adme.ru/

    Copyright © 2026 tapenik.ru

    Copyright © 2026 tapenik.ru