Главная

Новости сайта

Карта
Дизайн

Шрифты

Рисунки
энциклопедии

Композиторы

Художники

Петербург
Путешествия

Города России

Отели и гостиницы

Кафе и рестораны
Музей семьи

музей


Музей СССР















книги

журналы

ноты

пластинки
Рукоделие


педагогика
Об авторе


Auto Web Pinger
tapenik.ru Tic/PR
Последнее обновление

Репутация сайта - Tapenik.ru

СОВЕТСКИЕ ОТКРЫТКИ - 2 часть

В СССР было принято поздравлять всех родных и знакомых с каждым праздником. А таких праздников было немало - поэтому приходилось запасаться открытками заранее. Стоили открытки совсем недорого, так что в большой расход семью не вводили. Зато можно было узнать все новости.

Мы и сами писали немало открыток, и получали целые стопки.

Та коллекция, которая собралась здесь - это личный архив, полученный от друзей и родных по почте. И потому эти открытки нам так дороги.

«К»

Пока не удалось найти информацию имено об этом художнике(((

Виктор Яковлевич Каневский — художник, график, иллюстратор детских книг и открыток.

  • Родился 3 сентября 1932 года. Член Союза художников СССР.
  • Каневский иллюстрировал детские книги более 50 лет. Некоторые работы: обложки изданий «Приключения в лесу Ёлки-на-Горке» (1980), «В счастливой долине муми-троллей» (1986), «Дюймовочка и другие сказки» (1995); иллюстрации к книгам «Чудесное путешествие Нильса с дикими гусями» (2016), «Гадкий утёнок» (2016), «Лягушка-путешественница и другие сказки о животных» (2018); иллюстрации к альбомам для раскрашивания, например, «Чудеса леса» (издательство «Стрекоза»).
  • Также Каневский рисовал открытки, в том числе анималистические картинки из жизни зимнего леса. Некоторые открытки выходили без поздравительных надписей, отдельные серии — посвящены разным птицам леса. Многие открытки выходили в уменьшенном формате, в половину стандартной открытки.
  • Создаёт выразительные, мягкие и добрые образы. Передаёт атмосферу леса, показывает животный и растительный мир, а также детей. Многие открытки выходят в уменьшенном формате, что делает их доступными для коллекционеров.

    • Родился: 28 ноября 1923 г. Умер: 29 ноября 1986 г. Валентин родился 28 ноября 1923 года в деревне Кулешино Ананкинского сельсовета. Там прошли его детские годы. Начальное образование получил в Дружногорковской школе. Увлёкшись радиотехникой, поступил в Московское военное инженерное училище. Другой его стихией было рисование. Во время Великой Отечественной брат воевал на Калининском фронте, участвовал в боях подо Ржевом. После тяжёлого ранения передвигался на костылях. Но молодость взяла верх: отбросил их. Однако с военной службой пришлось расстаться. Валентин поступил в полиграфический институт, по окончании которого (с отличием) был назначен художественным редактором издательства «Искусство». Я видел, как он самозабвенно отдавался творческой работе. Ему было поручено отредактировать многотомное издание «Всеобщая история искусств» (вышло из печати в 50-е годы). Когда приезжал на малую родину, брал в руки гармошку или аккордеон. Он и хорошо пел, фотографировал. Валентин был отличный художник-живописец. В родительском доме им написано много портретов, пейзажей, эскизов, натюрмортов. Великолепно были выполнены портреты сельских жителей Егоровых, Б.Н. Ярыгина и других. Особенно покорял портрет жителя деревни И.Н. Тихомирова, выполненный маслом. В 1958 году, оформив рисунки и иллюстрации, он подготовил к печати двухтомник Б. Лавренева «Избранные произведения». Позже подарил мне прекрасно иллюстрированный роман Стендаля «Пармская обитель». Валентин работал в издательствах «Географиз», «Планета». Был членом Союза журналистов СССР. Человек твёрдой жизненной позиции, он чтил традиции земли русской, её историю и культуру. Никогда не уподоблялся флюгеру. В его московской квартире хранилась древняя икона Николая Чудотворца. В разговоре со мной всегда подчёркивал, как важно бережно относиться к любой религии, уважать религиозные обычаи. Умер брат после тяжёлой продолжительной болезни (сказались фронтовые раны, глубоко засевшие в голове осколки, которые невозможно было удалить при операциях) 28 ноября, в день своего рождения, в 1986 году. Похоронен на Востряковском кладбище в Москве. Его творческие идеи продолжает дочь Ирина, которая окончила полиграфический техникум и МГУ, работает художественным редактором в одном из московских издательств. Владимир КАРАНДАШОВ, профессор. г. Санкт-Петербург – дер. Заозерье. Фото из семейного альбома

    Художник А.Кецба оформлял не только открытки. Его картины использовались и для оформления марок.

    Художник Н.Кирпичева работала с малыми формами : открытки ее работы в интернете присутствуют, но информации о самой художнице нет.

    Климашин Виктор Семенович, График, (1912—1960). Родился в 1912 году в селе Терса, Саратовской губернии. 1928—1931 учился в Саратовском художественном техникуме у Б.Миловидова, А. Сапожникова; был членом Саратовского филиала ОМАХР (Организации молодежи ассоциации художников Революции). С 1930-х работал как плакатист, в основном создавая политический плакат, а также рекламный и киноплакат. С 1937 иллюстрировал и оформлял книги для издательств «Молодая гвардия», «Партиздат», рисовал для журналов «Смена», «Вокруг света», «Огонек».

  • 1940-е – работал главным художником «Огонька». 1941—1945 исполнил серии фронтовых рисунков; работал в Студии военных художников имени М. Грекова. В 1940-е—1960-е. занимался станковой графикой, рисунками почтовых марок.
  • 1952 - автор архитектурного проекта и главный художник Советского павильона Международной промышленной выставки в Бомбее в 1952 году
  • 1954 - главный художник «Выставки достижений экономического и культурного строительства СССР» в Пекине.
  • Написал ряд статей по изобразительному искусству. Его работы экспонировались на международных выставках. Работы также имеются в ГТГ, ГМИИ, в Государственном Центральном музее современной истории России, Центральном музее Вооруженных Сил России, в Курской картинной галерее, в Музее изобразительных искусств Карелии в Петрозаводске, Волгоградском музее изобразительных искусств и др.

    • Лидия Мануиловна Колесникова График. Член Союза художников СССР. Россия • родилась в 1916




    Герман Алексеевич Комлев (1933-2000) советский художник-миниатюрист, мастер почтовой миниатюры.

  • Родился 11 октября 1933 года в Судиславле Костромской области в многодетной семье.
  • В 1947 году по окончании семи классов судиславской школы поступил в Костромское художественное училище. Учился у Николая Павловича Шлеина, директора училища.
  • Учёбу пришлось оставить после второго курса, так как обучение было платным и денег на учёбу в семье не хватало. Но своего увлечения Герман не оставлял – занимался в изостудии при костромском Дворце пионеров.
  • В дальнейшем помогла Комлеву служба в армии. С конца 1952 года он проходил военную службу в Студии военных моряков при Клубе моряков в Ленинграде в качестве художника-оформителя. Даже после демобилизации он продолжил работать в клубе.
  • Одновременно начал сотрудничать с газетами и журналами, много трудился на поприще советской рекламы, создавал плакаты, каталоги, проспекты, этикетки. Работа в рекламных агентствах продолжалась до 1975 года.
  • С середины 1960-х годов он начал работать в жанре почтовой миниатюры, что и стало его делом до конца жизни. Всего за время работы по эскизам Комлева было выпущено для СССР, Российской Федерации, стран ближнего и дальнего зарубежья: 426 почтовых марок и блоков, 466 конвертов, 141 почтовая карточка и картмаксимум, более 100 специальных почтовых штемпелей.
  • В 1959 году начал сотрудничать с Росторгрекламой, Внешторгрекламой и Московским комбинатом торговой рекламы, где создавал плакаты, каталоги, проспекты, этикетки и прочую продукцию. Работа в рекламных агентствах продолжалась до 1975 года.
  • Умер 24 июня 2000 года в деревне Митюшино Судиславского района Костромской области. Был похоронен на кладбище Судиславля.

    • Коробова Наталья Владимировна(1949 - ) - родилась в 1949 году в Запорожье.

  • В 1969 году окончила Киевскую художественную школу. Брала частные уроки у отца, известного художника Владимира Коробова.
  • С 1968 года картины Натальи Коробовой экспонируются на областных, республиканских, всесоюзных и зарубежных художественных выставках. Персональные выставки художницы состоялись в 1990 и 1995 годах в Запорожском областном художественном музее, в 1992 году в "Home Gallery" в г.Лахти ( Финляндия), в 1998 году в Государственном музее им. Т. Г. Шевченко в Киеве.
  • С 1986 года Коробова Н.В. - член Союза художников Украины.
  • Работает в области станковой живописи. Мастер жанровой картины, психологического портрета, лирического пейзажа и натюрморта.
  • Произведения Н.В. Коробовой представлены в Запорожском областном художественном музее, в частных коллекциях в Украине, США, Израиле, Германии, Франции, Польше.

    • художник-оформитель, промышленный график Юрий Иванович Косоруков (1934-1999). Он известен как создатель плакатов, открыток, рекламы и марок.

    Анна Александровна Котухина (1915–2007) — советская, российская художница палехской миниатюры, занималась иллюстрированием журналов и оформлением открыток. Родилась 5 (18) июня 1915 года в селе Гора (ныне в Орехово-Зуевском муниципальном районе Московской области). После окончания школы в 1932 году поступила в Шуйский педагогический техникум. В 1933–1934 годах училась в профтехшколе, в 1934–1940 — в Палехском художественном училище имени М. Горького. Учителя — Н. М. Зиновьев, Н. А. Правдин, Н. М. Парилов, Е. Панков. С осени 1940 года работала в «Товариществе художников Палеха» (с 1954 — «Палехские художественно-производственные мастерские» Художественного фонда РСФСР). Скончалась 23 октября 2007 года в Палехе, похоронена на местном кладбище. Автор большого количества лаковых миниатюр на военно-историческую тематику, среди которых «Народные мстители», «Атака», «Рейд конницы в тыл врага», «Сталинград», «Судьба человека», «На поле Куликовом», «Слово о полку Игореве», «Проходит конница через века». ruspanteon.ru Занималась росписью интерьеров: оформление киноконцертного зала в гостинице «Россия» в Москве (1970), больницы «Малышок» в селе Ломы Ивановской области (1980), санатория «Красная Талка» в Геленджике Краснодарского края (1984). ru.wikipedia.org* ru.ruwiki.ru Оформляла декорации к балету А. К. Лядова «Сказка о мёртвой царевне» (1949), опере Н. А. Римского-Корсакова «Кащей Бессмертный» (1950) для Ленинградского Малого оперного театра, эскизы костюмов для Ленинградской балетной труппы «Хореографические миниатюры» (1971–1972). ru.wikipedia.org* ru.ruwiki.ru Занималась иллюстрацией для журналов и оформлением открыток. Копировала И. И. Голикова, И. П. Вакурова

    Георгий Ильич Костенко — советский фотограф, фотохудожник, автор поздравительных открыток и серий фотографий о городах СССР

  • О биографии Костенко мало информации. Некоторые сведения: Снимки начали публиковаться в 1965 году.
  • К концу 1980-х годов Костенко создал коллекцию видов СССР, которая по широте географического охвата стояла на втором месте после коллекции Прокудина-Горского. Для одной открытки Костенко делал десятки снимков с разным освещением, ракурсами, на разные плёнки и фотоаппараты.
  • В 1985 году Костенко был награждён Орденом Отечественной войны II степени
  • Некоторые работы Георгия Ильича Костенко в виде открыток: «С праздником Октября!» — открытка с фото Костенко, Москва, 1973; серия открыток «Кисловодск» — фото Костенко и И. Панова, Москва, 1979; комплект открыток «Смоленск» — фото Костенко, Москва, 1985; открытка «С Новым годом!» — Кремлёвская башня, 1976; открытка «Поздравление к маю. Стелла Космос у музея космонавтики около ВДНХ (ВВЦ)» — 1978.

    • Л. Круцко — фотохудожник, автор открыток. В 1991 году вышла открытка с фото Л. Круцко

    Леонид Трофимович Кузнецов (1928-2007гг.) - художник-график, книжный иллюстратор, автор диафильмов, художник советских почтовых открыток.

  • Леонид Трофимович – уроженец деревни Ганино Нижегородской губернии.
  • В 1934 году семья переехала на постоянное место жительство в Нижний Новгород, тогда - г.Горький – город, который, по словам самого художника, стал объектом вдохновения.
  • В Горьком Леонид Кузнецов поступил в детскую школу изобразительного искусства, закончить которую не удалось – началась Великая Отечественная война
  • В годы войны занимался в вечерней изостудии, существовавшей на базе закрывшегося художественного училища. После окончания семилетки работал в «Живописной мастерской», где делали агитплакаты, лозунги, вывески.
  • В 1945 году, осенью, вновь открылось Художественное училище, и Кузнецов, сдавая вступительные экзамены, был принят сразу на второй курс.
  • В 1949 году отлично закончил его, и в тот же год поступил на художественный факультет Всесоюзного Государственного Института Кинематографии имени С.А. Герасимова.
  • В 1955 году, по окончании института, год работал на Мосфильме ассистентом художника-постановщика. Одновременно начал работать над станковой графикой и живописью.
  • С 1961 года был членом Московского отделения Союза художников РСФСР, член правления Московского областного художественного фонда.
  • В 1970 году перевёлся в Московский Союз художников, в графическую секцию, в которой находился до последнего дня.
  • В 2003 году начал вести художественную студию. Несколько лет преподавания выявили в нём новый талант - педагога. До самого последнего дня художник никогда не расставался с блокнотом и карандашом.
  • В его творческой биографии работа ассистентом художника-постановщика на Мосфильме, сотрудничество с издательством «Детская литература», с Хабаровским книжным издательством, книжным издательством «Правда». С его иллюстрациями вышло около 70 книг для детей. А на студии «Диафильм» выпущено несколько рисованных диафильмов по произведениям Чехова, Паустовского, Джека Лондона и др.
  • Леонид Трофимович Кузнецов Жил и работал в Москве, скончался - в 2007 году.

    • Ксения Конрадовна Купецио (1911–1997) - график, пейзажист, автор натюрмортов - родилась в Москве. Ее мать увлекалась рисунком и живописью, что не не могло не повлиять нп увлечение дочери.

  • Окончив девятилетнюю школу в 1929 году, она поступила в Высший художественно-технический институт. Вскоре он был преобразован в полиграфический (в наши дни — Московский государственный университет печати имени Ивана Фёдорова), и она оказалась на графическом факультете.
  • Впервые с созданием продукции для почтовых отправлений К.К. Купецио столкнулась не в качестве художницы, а в качестве натурщицы. В 1939 году она позировала, изображая доярку для марки «Животноводство» из серии «Вторая всесоюзная сельскохозяйственная выставка в Москве». Тогда же она вместе с другими художниками создавала панно «Новая Москва» для павильона СССР на Всемирной выставке в Нью-Йорке. Несмотря на то что в качестве дипломной работы художница писала этюды реки Яузы, в начале карьеры основным направлением она выбрала плакат.
  • К.К. Купецио активно принимала участие в выставках молодых художников и уже в 1937 году стала членом Московского Союза художников.
  • В 1931-1934 продолжила образование на графическом факультете Московского института изобразительных искусств у Д.Моора, А.Дейнеки, Н.Удальцовой, С.Герасимова, М.Родионова.
  • Во время Великой Отечественной войны художница продолжала создавать плакаты, сотрудничая с военным издательством Наркомата обороны СССР, а с 1950 года практически полностью посвятила себя написанию работ акварелью.
    – Трудно писать на улице, – рассказывает художница.
    – Любопытные прохожие, а особенно детвора, часто обступают тебя плотным полукругом, вслух высказывают критические замечания, всячески стараются "помочь". Приходится собирать всю силу воли, чтобы прислушиваться к своему собственному творческому опыту и не терять твердость кисти.
  • Открытки с работами К.К. Купецио печатались разными издательствами. Неоднократно её акварели появлялись и на двухсторонних маркированных карточках и художественных маркированных конвертах Министерства связи СССР.

    • Куприянов, Георгий Алексеевич - советский кинооператор, художник - родился 15 декабря 1924 года в Москве. Отец — Алексей Куприянов - художник, мать — Людмила Куприянова - певица хора Московской филармонии в 1930-х годах, младший брат — Сергей Куприянов - художник.

  • Еще совсем маленьким мальчиком Куприянов соорудил маленький театр, да еще с поворотной сценой! А тут еще отец подарил ему фотоаппарат под названием «Фотокор № 1», именно с его помощью в дальнейшем Георгий Куприянов создавал книжки-игрушки («Пудель», «Колобок»), книжки-раскраски, фотографировал для открыток собственноручно изготовленных кукол.
  • Всю войну Г.Куприянов (с августа 1942 года) в звании младшего сержанта служил радистом в 282-м миномётном полку 32-й отдельной миномётной бригады РГК.
  • После войны поступил на кинооператорский факультет ВГИКа, который окончил в 1952 году. Во время учёбы работал там же ассистентом на кафедре операторского мастерства.
  • С 1953 года начал работать на Мосфильме, пройдя путь от ассистента оператора до оператора-постановщика. Также был оператором комбинированных съёмок, а также автором сюжетов для сатирического киножурнала «Фитиль».
  • 1966—1982 — оператор-постановщик («Мосфильм») на картинах «Женитьба Бальзаминова», «Дядюшкин сон», «Джентельмены удачи», «Кыш и Двапортфеля», «Чёрный принц», и других.
  • А в свободное от съемок время Георгий Алексеевич рисовал для детей книжки-игрушки и книжки-раскраски, делал куклы и фотографировал их для открыток. Создавал кукольные композиции и осуществлял их фотосъёмку для разных издательств, выпускавших его фотографии на открытках. Снимал прямо в своей квартире, создавая целые съёмочные площадки в миниатюре, и все делал из подручных средств. Например, в качестве прожекторов использовались консервные банки с маленькими лампочками, чтобы масштаб освещения соответствовал размерам предметов съёмки.
  • Скончался 19 января 2021 года. Похоронен рядом с родителями и братом на Новодевичьем кладбище Москвы).

    • Куркин Александр Михайлович (1916-2003) – художник лаковой миниатюры. Член Союза художников с 1950 года.

  • Родился Александр Михайлович в 1916 году на хуторе Сибилев Глубокинского района Ростовской области. Кроме него, в семье были четыре брата и сестра. Донские казаки уважали грамотных и культурных селян. Однако считали, что надежнее, если дети получают какую-то рабочую профессию. Так вот и получилось, что Александр Куркин, страстно желавший стать художником, начал учиться в училище железнодорожников в городе Каменске Ростовской области. Учеником он был способным, но не чувствовал полного удовлетворения от занятий. Его тянуло к рисованию.
  • В 1935 году он стал учащимся Палехского художественного училища. Окончил Палехское художественное училище в 1940 году. Учился у Н.А. Правдина, Н.М. Зиновьева.
  • А. М. Куркин пришел работать в коллектив Палехских художественных мастерских в 1940 году. Однако вскоре, в апреле 1941 года, он был призван в Красную Армию. А в июне началась война. И только через пять лет с боевыми наградами вернулся Александр Михайлович в Палех, к любимому делу.
    Война наложила свой отпечаток на творчество молодого мастера. В 1946 году он написал работу "Подвиг Александра Матросова". Основу многих его композиций тех лет составляли сюжеты из известных патриотических и лирических песен: "Тачанка", "Едут, едут по Берлину наши казаки", "Орленок", "Дан приказ ему на запад", "Каховка", "Священная война", "На просторах Родины чудесной", "Подмосковные вечера".
  • Наряду с песенно-героической темой А.М. Куркин многие композиции посвящал Родине, свободному и радостному труду советского человека. Его произведения на темы "Труд в СССР - дело чести, доблести и геройства", "Вручение акта на вечное пользование землей", "За мирную жизнь", "Для нас открыты солнечные дали", "Выборы - наш всенародный праздник" представляли Палех на многих отечественных и зарубежных выставках.
  • На четвертой выставке "Советская Россия" экспонировался его ларец "Тихий Дон". Это произведение особенно дорого Александру Михайловичу. Уроженец раздольных степных просторов Дона, художник в красках Палеха воспел жизнь донского казачества.
    Художник пробовал свои силы и в искусстве театральных постановок. В 1960 году вместе с художниками Г. М. Мельниковым, А. В. Боруновым, В. В. Большаковым и В.Н. Смирновым он оформил спектакль "Красные дьяволята" в Московском драматическом театре имени Н. В. Гоголя. Под руководством Н. М. Парилова Куркин рисовал декорации к опере "Золотой петушок" для Саратовского театра.
  • Есть у Александра Михайловича и работа в области монументальной живописи. В составе бригады художников он участвовал в росписи фриза для ресторана—кафе в селе Архангельское под Москвой.
    Издательство "Музыка" выпустило с его иллюстрациями альбом-песенник "Смело мы в бой пойдем", а издательство "Советский художник" - комплект песен - открыток "За власть Советов".
  • В оформлении Александра Михайловича в 70-е годы вышли несколько книг: "Русские народные сказки", "Сказка о золотом петушке", "Сказка о мертвой царевне", "Сказка о царе Салтане".
  • Произведения миниатюриста экспонируются в Государственном Русском музее в С.-Петербурге, в музее А. С. Пушкина в Москве, в художественных музеях Костромы, Ярославля, Иванова, Оренбурга, Ростова -на - Дону, Палеха.

    • Вертикальная открытка. Тематика - поздравительная, цветы,

  • Художник Г.Куртенко КУРТЕНКО ГРИГОРИЙ (ЮРИЙ) ТРОФИМОВИЧ "Талантливыми художниками, более тридцати лет работающими в цветочной открытке, является семья Куртенко. Глава семьи Григорий (Юрий) Трофимович Куртенко, потомственный художник (его дед писал иконы) родился в 1924 году на Украине. Страшные потрясения века не обошли семью Куртенко: во время коллективизации закололи бабушку Георгия*, на войне погиб отец. К оллективизация и голод привели осколки семьи в Москву*, в которой нищая провинция тогда, как и сейчас, видела землю обетованную, где деньги сыплются с неба. Григорий служил в морфлоте, пришел с фронта в 1945 году. Его младший брат Андрей первым в семье начал работать в цветочной открытке, потом привлек к этой работе свою племянницу Екатерину (1963 г.р.), позже к ним присоединился Григорий Куртенко. Эти три имени встречаются на цветочных открытках в различных сочетаниях.
  • 1981 год Первые открытки с фамилией Куртенко появились в 1971 году (издательство «Изобразительное искусство»): бесхитростные букетики фиалок, ландышей, незабудок на лёгком акварельном фоне. Они были так традиционны, так теплы, ассоциировались со спокойной, размеренной жизнью, вызывали в памяти сюжеты дореволюционных открыток, даже формат 90 х 140 мм, близкий формату старинных открыток, позволял вставить их в старый бабушкин альбом. В 1972 году то же издательство выпускает открытки Куртенко уже трёхмиллионным тиражом". (Из статьи Натальи Васильевны Краснушкиной "ЦВЕТЫ ИЗ САДОВ ЭДЕМА") Дополнение: 1. Годы жизни: 8.05.1924 - 14.05.1992. Место рождения: Украинская ССР, Киевская обл., Уманский р-н, с. Кочубеевка. 2. Призван в армию из Москвы в 1943 г. Матрос. Техник по обслуживанию аэродрома. Награжден Орденом Отечественной войны ll степени. 3. Отец, Трофим Макарович, 1896 г.р. Участник Первой мировой войны. В 1941 г. был призван МРВК, 17 Московская стрелковая дивизия народного ополчения. Пропал без вести в ноябре1941 г. Его жена - Ефросинья Авакумовна (Сайт "Память народа") 3. Жили в Нижние Котлы. Бывшая деревня, которая вошла в состав Москвы в 1932 году. Располагалась на территории современного района Нагорный в Южном округе. 4. Юрий* - славянская форма греческого имени Георгий. Григорий - другое имя. В интернете встречаются все три имени художника. Как и три варианта отчества его дочери Екатерины: Григорьевна, Георгиевна, Юрьевна. А в описаниях открыток Куртенко, имеющихся в фондах некоторых российских музеев указано имя Григорий. 5. В Сводном электронном каталоге библиотек Беларуси содержатся 65 записей открыток Андрея, Георгия, Екатерины Куртенко с 1974 по 1994 гг.

    • «Л»


    художник открыток с весёлыми персонажами

    Лебедев К. И. "Изогиз", 1956 год

    Коллективное имя трех советских художников почтовых марок, открыток и спичечных этикеток Бориса Лебедева, Леонарда Сергеева и Марка Гринберга, работавших в творческом союзе с 1957 года.

  • — Однажды, — вспоминает Марк Гринберг, — нам троим поручили оформить сувенирный набор для иностранных туристов «Посетите СССР».

    Когда мы представили совместно выполненные эскизы, Борис Васильевич Щуко, главный художник мастерских, просмотрел их и сказал: «А знаете, ребята, вот мой вам совет — работайте и дальше втроем». Вскоре каждый из них отдал на алтарь тройственного содружества по первому слогу своей фамилии. Образовался творческий союз — Лесегри.

  • Каждый из художников создавал по нескольку вариантов эскиза будущей открытки или марки, а потом вместе выбирали тот вариант, который, по их общему мнению, наиболее лаконично и в то же время художественно верно раскрывал тему.
  • Художники сотрудничали с издательствами «Знание» и «Плакат».
  • Совместно работали в области общественно-политического и рекламного плаката, например, в 1961 году создали серию информационно-образовательных плакатов, посвящённых космосу.
  • За годы совместного творчества создали многие десятки марок и открыток.

    "Они очень разные эти три художника-друга и внешне, и по темпераменту, и по стилю работы. Невозмутимый Леонард Сергеев — хороший шрифтовик. Горячий Марк Гринберг, пожалуй, больше других побродяжничал с этюдником по стране. Уравновешенность Бориса Лебедева служит как бы сердцевиной в содружестве трех характеров." Ист.: http://vivacard.ru/lesegri Лукьянов

    • Юрий Александрович Лукьянов (1928–2006) — художник открыток, медалей и денежных знаков - родился в деревне Юрьевка Московской области.

  • Его отец, Александр Павлович Лукьянов, работал начальником отдела труда и зарплаты на военном заводе. Мать была домраюботницей.
  • В 1943 году поступил в Москве на учёбу в Специальное ремесленное училище при Гознаке. Учителями были главный художник Гознака Иван Иванович Дубасов и его заместитель — Сергей Акимович Поманский.
  • В 1948 году закончил учёбу и начал работать художником-графиком в мастерской художников фабрики Гознак, где проработал до выхода на пенсию в 1992 году. Он создавал рисунки денежных знаков образца 1961 года (100 рублей) и 1991 года, почтовых марок, лотерей, ценных бумаг, медалей, значков, юбилейных металлических монет и т. д..
  • В советское время творчество этих художников считалось так называемой «официальной графикой». Их не принимали в Союз художников СССР, о них редко писали газеты, из-за специфики производства не проводили выставки работ.
  • Воспитал нескольких учеников, в их числе Тахир Сейфуллин, Юрий Ковердяев, Александр Поляков и Борис Есин.
  • Нарисовал несколько сотен поздравительных открыток. Помимо Гознака, сотрудничал с издательствами «Правда», «Известия» и др..
  • В 1955 году женился на художнике-графике Майе Николаевне Аксёновой (1926-1985). У них родились две дочери: Анна и Галина.
  • Создал ряд открыток по заказам ЦК КПСС, ВЦСПС, ВЛКСМ, выпускавшихся малыми тиражами и без указания имени автора.
  • Большинство выполненных им работ — уникальные миниатюры.
  • В 1984 году Лукьянова наградили серебряной медалью и денежным вознаграждением за разработку оригиналов праздничных поздравительных открыток.
  • Умер 21 декабря 2006 года.

    • О жизни А. Любезнова мало информации. Известно, что он — автор множества советских открыток и конвертов, которые печатались в издательствах «Плакат», «Изобразительное искусство», Гознака и издавались миллионными тиражами.

  • С начала 1980-х годов у художника, по некоторым представлениям, сложился свой неповторимый почерк, особенно ярко это видно по новогодним открыткам этого периода.
  • Работы А. Любезнова представлены в музеях, например, в Северодвинском городском краеведческом музее. Там есть маркированная открытка художника «Слава Родине Октября!».

    • «М»

    Мазрухо Матвей Борисович (1911, Феодосия - 2000, Санкт-Петербург) Начал трудовую деятельность в 13 лет учеником маляра.Тогда же проявил и первый интерес к живописи, копируя открытки и книжные картинки. В 1925 году семья переехала в Симферополь. В 1926 году в Симферополе организовался молодежный театральный коллектив "Синяя блуза", куда М. Мазрухо был приглашен в качестве художника. В 1930 году, выиграв конкурс газеты "Комсомольская правда " на сатирический рисунок, он был принят в коллектив художников- карикатуристов "Комсомольской правды" в Москве.

    При редакции в это время была организована секция "Художкоров" (художественных корреспондентов), где преподавали Д. Моор, А. Каневский, Б. Алфеевский, В. Люшин. Эта секция и стала университетом для молодого художника. В начале 30-х годов М. Мазрухо познакомился с художниками левого направления. Был принят в общество "Октябрь".

    После образования Союза советских художников в 1932 году М. Мазрухо уехал из Москвы на Кавказ. Работал в газетах Баку и Тифлиса, а в 1937 году подался в Заполярье на Ямал. В 1939 году художник вернулся в Симферополь, где работал в театрах Симферополя и Феодосии.

    В июле 1941 года М.Б. Мазрухо ушел на фронт. Демобилизовался в 1945 году в Ленинграде, где и остался жить. В Лениградском отделении Союза советских художников М.Б. Мазрухо был определен как художник-сатирик. С 1956 года стал членом коллектива художников и поэтов "Боевой карандаш". Сотрудничал в местной и центральной прессе. Стал также членом Союза журналистов СССР. Занимался станковой графикой, эстампом,плакатом. Им иллюстрированы книги М.Е. Салтыкова-Щедрина, В. Маяковского, ленинградских поэтов-сатириков Б. Тимофеева, В. Алексеева.

    Открытка 1972 года С Праздником 8 Марта ! Женский день цветы фото Б. Максимова

    9 февраля 1926 года родилась талантливая художница, классик отечественной поздравительной открытки Лидия Марковна Манилова (Якобсон). Как и большинство талантливых будущих художников, девочка еще с малого возраста увлекалась рисованием - она раскрашивала наряды для бумажных кукол, которых она сама и мастерила.
    Она мечтала стать художником и планомерно шла к своей цели. Несмотря на то, что и отец, и мама были врачами, Лида не пошла по их стезе, а выбрала искусство. Она окончила полиграфический институт.

  • Путь художника у нее начался с того, что она создавала иллюстрации для разных книг.
  • Первая открытка Лидии Маниловой была выпущена еще в 1965 году, попробовав себя в направлении почтовой миниатюры, молодая художница поняла - это её!
  • Почувствовав свою силу, Лидия Манилова стала рисовать всё новые и новые сюжеты для открыток и вскоре получила большую популярность. Её открытки нравились людям. Образы на почтовых карточках несли доброту и любовь, а что ещё нужно для праздничного послания?! Веселые зверушки, счастливые дети и взрослые, сказочные персонажи улыбаются нам с открыток Лидии Марковны. Они такие милые, знакомые, любимые. Это - очарование нашего детства! До сих пор с трепетом в душе смотришь на каждую почтовую карточку, на обороте которой написано: художник Л. Манилова.
  • У художницы не было детей, а ее единственный брак довольно быстро распался. Всю свою энергию и любовь она направляла на любимую работу, труд, который приносил ей радость и понимание, что она делает большое дело, полезное другим людям.

    • Мерперт Дмитрий Маврикиевич (1924 - 2008) Советский художник-живописец, монументалист, плакатист. Член Союза художников СССР. Заслуженный художник РСФСР.

  • В 1965 году в соавторстве с Яковом Скрипковым выполнил мозаичное панно «Строители коммунизма», а в 1967 году - панно «Дружба» в Артеке, за которые был удостоен премии Ленинского комсомола.
  • Писал в реалистической манере жанровые картины, портреты и пейзажи.
  • В 1958 году участвовал в большой выставке «Плакат и сатира за 40 лет в произведениях московских художников».

    • Лидия Гиларьевна Модель - (1918-2005) - талантливая российская художница, жена художника Д. И. Березовского.

  • Училась на художественном факультете Текстильного института (1939-1941), затем в Московском институте декоративного и прикладного искусства (1941-1944), после – на художественном отделении Всесоюзного государственного института кинематографии в отделении мультипликации (1944-1950).
  • 1950-1954 и 1956-1961 работала ассистентом художника-постановщика на киностудии «Союзмультфильм».
  • 1961-1963 – художник-постановщик студии.
  • 1963-1966 работала в редакции «Советский художник».
  • С 1966 работала на «Союзмультфильме» ассистентом художника-постановщика, художником-фоновщиком.
  • С 1974 – на пенсии.
  • Оформляла почтовые конверты и открытки для издательства «Связь». Работы Модель обладают своей особой тонкостью и глубиной, у художницы был экспрессивный подход к предмету живописи и графики.

    • Фёдор Александрович Модоров (1890-1967) — советский художник-живописец и педагог

    • Мария Владимировна Мыслина (1901 - 1974) Родилась в 1901 году в Москве. предположительно в семье крестьян, переехавших в город. Известно, что училась Мыслина у знаменитых русских художников – Константина Коровина, даже написавшего ее портрет, Ильи Машкова, Ильи Леблана. В двадцать лет поступила во ВХУТЕМАС, хотя и проучилась там довольно недолгое время. В середине 20-х Мыслина вращалась в кругах авангардно настроенной молодежи, поддерживала идеи АХРР (Ассоциацию художников революционной России), принимала участие в их выставках. Работала со множеством изданий как иллюстратор, оформляла клубы и праздничные демонстрации…

  • 1926 — 1929 посещала студию АХР (Ассоциация художников революции), являлась членом ОМАХР (Объединение молодёжи Ассоциации художников революции). 1926 участник VIII выставки АХРР «Жизнь и быт народов СССР» в 1926 году Мария Владимировна с мужем за собственный счёт оборудовали негодное для жилья помещение, провели отопление, построили стены, сделали прекрасной мастерской для художников.

    Репрессирована в 1937 года после ареста мужа. Ее муж, тоже художник Владимир Каабак, погиб в 1938. Осуждена на восемь лет исправительно-трудовых лагерей (ИТЛ) с последующим поражением в правах. Срок отбывала в Карлаге, на лагпункте " Долинка", и в АЛЖИРе (1938-1946). Работала на красильной фабрике, в вышивальной мастерской, писала маслом и гуашью. В Карлаге сложилась дружба трех женщин-художниц: Изнар Н.С, Мыслиной М.В. и Васильевой А.Ф.

  • Вместе с художником Л.И. Покровской оформляла самодеятельные спектакли. Удивительно, что многие репрессированные и старожилы Караганды вспоминают те годы как театральные. Везде были аншлаги, и уровень постановок был нисколько не ниже московских и ленинградских, поскольку ссылали сюда людей умных, талантливых, неординарных.
  • После освобождения переехала во Владимир (1947).1947 (?) вступила в Московский союз художников. При первой возможности, в 1955 вернулась в Москву, занималась большей частью книжной иллюстрацией.
    Художница рисовала даже праздничные открытки – к этому жанру обычно станковисты относились с известной долей презрения, а Мыслина с ее удивительным чувством композиции и цвета создавала настоящие маленькие шедевры.

    • «Н»

    Илья Авраамович Наровлянский (1921–2000) — фотограф, один из признанных патриархов петербургской фотопублицистики.

  • Он родился в Петрограде, учился, жил, работал и защищал родной Ленинград, но всегда оставался наиболее ярким фотохудожником Санкт-Петербурга.
  • В 1954 году начал сотрудничать с Ленинградским отделением ТАСС, делал репортажи о сельском хозяйстве Ленинградской области, работе промышленных и торговых предприятий Ленинграда.
  • В 1955–1956 годах работал фотокорреспондентом газеты «Строительный рабочий».
  • С 1956 по 1959 год — фотограф «Фотобумажной фабрики № 4».
  • В 1959–1960 годах работал в Лаборатории научно-прикладной фотографии и кинематографии АН СССР (ЛАФОКИ).
  • В 1960 году стал постоянным фотокорреспондентом Ленинградского изобразительного комбината (ЛИК).
  • С 1971 по 1991 год — фотограф графического комбината ленинградского отделения Художественного фонда РСФСР.

    Фотографии И. А. Наровлянского представлены в собраниях Государственного музея истории Санкт-Петербурга, Государственного музейно-выставочного центра РОСФОТО

  • – Мое оружие – свет, – любил повторять фотомаэстро. – Я занимаюсь светописью. Вот тот же Исаакий: миллионы снимков. Но надо было дождаться дикого мороза, а потом дикого потепления, и в это время я побежал снимать. Исаакий у меня снят не так, как у других.

    • «О»

    Острова Лидия (Лия) Александровна Острова Лидия Александровна российская советская художница, живописец и график, член Санкт-Петербургского Союза художников.

  • родилась Лидия (Лия) Александровна Острова (г. Сочи) - художник-график, живописец.
  • Из семьи служащего. Наклонности к рисованию у Лидии определились очень рано.
  • В 1931 году окончила Детскую художественную студию в Ленинграде. 2 года занималась на рабфаке при Институте живописи, скульптуры и архитектуры, С 1939 года - член Ленинградского Союза Советских художников и участвует в выставках.
  • В 1947-52 гг. Помимо занятий творчеством, преподавала в Ленинградском институте живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина и Ленинградском художественно-педагогическом училище (ныне имени Н. К. Рериха). На протяжении всего творческого пути основными темами работ Лидии Островой были музыка, театр, дети и цветы. Природа и музыка, начиная с дипломной картины, - главные источники её творческого вдохновения.
  • Среди произведений, созданных ею, картины «Портрет сына» (1949), «А.Чехов», «Берёзки» (обе 1957), «Вечер. Мальвы», «Сирень», «Колокольчики», «Весна» (все 1958), «Артисты органной классики Кира Изотова и И.А.Браудо», «Портрет артиста Ленгосэстрады П.П.Грачёва» (обе 1960), «Компанула. Натюрморт», «Родные просторы», «Портрет архитектора А.В.Жук с семьёй», «Портрет А.С.Аркина», «Портрет артистки Киры Изотовой» (все 1961), «Подсолнухи», «Жасмин. Натюрморт» (обе 1962), «Портрет художника Людмилы Гольцевой» (1963), «Сирень серебристая (на мостках)», «Портрет С.П. и А.С.Кузнецовых» (обе 1964), «Портрет студентки Ленинградского университета Лены» (1966), «Летние радости», «Композитор Сергей Прокофьев» (обе 1967), «Портрет Наташи Корниловой» (1971), «Золотая листва», «На косогоре» (обе 1972), «Ирочка. Лето» (1973), «Серое утро» (1974), «Память», «Портрет артистки Инны Чуриковой в роли Жанны Д’Арк» (обе 1975), «Портрет Иры со стрекозой» (1976), «Воскресное утро (Семья)» (1977), «Октябрь» (1979), «Июльское солнце (Молодая семья)» (1980), «Новогодний вечер» (1988) и др.
  • Скончалась Лидия Александровна в 2009 году (г. Санкт-Петербург).
  • Произведения художника Островой Лидии Александровны находятся в Государственном Русском музее, в музеях и частных собраниях в России, США, Японии, Великобритании, Голландии, Бельгии, Швейцарии, Франции и других странах.

    • «П»

    • «П»

    Папикьян Роберт Татевосович родился в 1937 г.

  • «Мы пришли в этот мир делать добро»,– говорит Роберт Папикьян, журналист, писатель и художник.
  • Первый репортаж был напечатан весной 1957 года в газете «За коммунизм» (г. Балашиха Московской области), затем последовали сотни публикаций – очерков, статей, а позже и детских книг.
  • В 1966 году Папикьян окончил Московский университет, факультет журналистики.
  • С 1961 года - член Союза журналистов и Союза писателей России.
  • Любимые сюжеты художника – райская жизнь животных, проникнутая гармонией, покоем и светлой радостью.
  • 1966 году окончил Московский университет, факультет журналистики.
  • С 1961 года - член Союза журналистов. Является также членом Союза писателей России.
  • С 1969 года - член Московского комитета художников-графиков (Малая Грузинская,28).
  • С 1990 года - член Международной федерации художников, Творческого Союза художников России.

    • Пармеев Борис Александрович - Советский художник-плакатист. Член Союза художников СССР.

  • Родился 1934 г.
  • В 1962 г. окончил Московское областное художественное педагогическое училище памяти 1905 года,
  • 1968 г. – Московский государственный художественный институт имени В. И. Сурикова, мастерскую плаката. Учился Н.А. Пономарева и О.М. Савостюка.
  • Окончил Московский государственный художественный институт имени В. И. Сурикова.
  • Участвовал в республиканских, всесоюзных, международных выставках плаката, выставках советского плаката за рубежом. Жил в Москве.
  • Занимался политическим и социальным плакатом. Автор плакатов: «Новейшую технику – производству!» (1978), «Сибирский размах» (1980), «Не на деревьях булки растут. Помни, малыш! Хлеб – это труд!» (1981), «Буду железнодорожником» (1983), «Мир. Труд. Май» (1985), « Все на коммунистический субботник!».
  • Помимо плакатов рисовал открытки. Художник Борис Пармеев Александроич Род. 1934 г. Советский художник-плакатист. Член Союза художников СССР. Окончил Московский государственный художественный институт имени В. И. Сурикова. Участвовал в республиканских, всесоюзных, международных выставках плаката, выставках советского плаката за рубежом. Жил в Москве.
  • Занимался политическим и социальным плакатом. Автор плакатов: «Новейшую технику – производству!» (1978), «Сибирский размах» (1980), «Не на деревьях булки растут. Помни, малыш! Хлеб – это труд!» (1981), «Буду железнодорожником» (1983), «Мир. Труд. Май» (1985), «Все на коммунистический субботник!».
  • Помимо плакатов рисовал открытки.

    • Художник Гознака – Поманский Сергей Акимович (1906-1987 гг.). Среди его проектов: эскизы государственных казначейских билетов достоинством 1, 25 и 50 рублей и билета Государственного банка достоинством 50 рублей, памятный рубль, посвященный «50-летию Великой Октябрьской революции», множество почтовых марок.

  • после окончания Московского высшего художественно-технического института Сергея направили на Гознак, где он и проработал до самого выхода на пенсию в 1972 г.
  • Поманский за своим заслуги награжден медалью «За доблестный труд в Великой Отечественной войне в 1941-1945 гг.» и дважды – орденом «Знак Почета»
  • Сергей Акимович Поманский (1906–1987) окончил Московский полиграфический институт.
  • С 1930 года работал на Гознаке более 40 лет, где был заместителем главного художника И.И. Дубасова. Оформлял банкноты и облигации, а также открытки, марки и художественные конверты.

    • «Р»

    Художник Дина Ратникова: Член Творческого Союза художников России, "Член Союза Журналистов Москвы, объединения художников печати Член Творческого объединения женщин-художников.

  • Родилась я в Москве, в семье служащих. Девочке было два года, когда умерла мама, так что воспитанием занимались отец и старший
  • В 1966 поступила в МХПУ им. Калинина на отделение художественной вышивки,
  • диплом делала на тему "Одежда для воспитателя детского сада". Некоторое время работала на комбинате "Трехгорная мануфактура" художником - оформителем.
  • 1969 году в издательстве "Советский художник" вышла первая открытка. Тематика открыток была в основном детская. Позже стала сотрудничать с издательством "Изобразительное искусство".
  • В 1972 году вместе с семьей уехала в Индию, это была командировка мужа. Несколько графических работ, связанных с поездкой, были подарены в картинную галерею города Нукус через Ассоциацию
  • "Искусство народов мира", а также в галерею совхоза "Ясинский" Калининградской области.
  • Участвовала в выставках по линии союза журналистов: ежегодные выставки художников печати в Центральном доме журналиста, в редакции журнала "Юность", выставка "Москва и москвичи" в ЦДЛ, выставки на Малой Грузинской, женские выставки в ЦЦЖ. Участник показов в салоне "Ирида"".

    • И. Я. Романов — художник, создавший серию открыток «Цветы нашей Родины» (1964).

  • Также под его именем вышли открытки «Роза чайная», «Флоксы» и «Сирень» (1958).
  • Серия «Цветы нашей Родины» Иванов П. Н., Голубкова А. Д., Зайцева Е. Н. Цветы нашей Родины. Альбом. Художник И. Романов. Москва. Издательство Колос 1969 г. 168 стр. Твердый переплет, Энциклопедический формат. В многокрасочном альбоме Цветы нашей Родины представлены 121 сорт и вид цветов нашей страны (нарциссов, тюльпанов, лилий, роз, пионов, чубушников, ирисов, дельфиниумов, флоксов, гладиолусов, георгин и дикорастущих растений). В разделах, посвященных каждой культуре, даны рекомендации по выращиванию и размножению. Подробные сортовые и видовые характеристики цветов помогут читателю разобраться в селекционном сортовом материале и подобрать растения, которые он сможет использовать для озеленения своего участка, поселка или города. Альбом представляет интерес для широкого круга пользователей: работников декоративного садоводства, садоводов-любителей и юных натуралистов.

    • Константин Александрович Рудов (1922 г. - ???)

  • советский художник-график, оформитель, плакатист, член Союза художников СССР.
  • Занимался оформлением книг и почтовых открыток, сотрудничал с издательством «Плакат».
  • Архив художника хранится в РГАЛИ (Российский государственный архив литературы и искусства).
  • Работы К. А. Рудова находятся в Государственном историческом музее, Государственном Владимиро-Суздальском музее-заповеднике, Тверском краеведческом музее, Государственном центральном музее современной истории России, Музее-заповеднике «Дмитровский кремль», Невьянском государственном историко-архитектурном музее, ГКМ им. М. П. Старостина. 1972. ОТКРЫТКА. С праздником 8 марта

    • Юрий Васильевич Ряховский - художник и советский писатель, фронтовик.

  • Ю. В. Ряховский родился в Москве в семье писателя Василия Дмитриевича Ряховского, уроженца с. Перехваль Данковского района.
  • Выпускник 2-й Московской специальной артиллерийской школы, Юрий Васильевич ушёл на фронт с парада, который проходил в Москве на Красной площади, 7 ноября 1941 г. в возрасте 18 лет.
  • Награжден четырьмя боевыми орденами и многими медалями. Победу Юрий Васильевич Ряховский встретил майором в Берлине. После тяжелого ранения и контузии демобилизован в конце 1945 г.
  • Работал художником на студии «Союзмультфильм»,
  • в 1946 году поступил в Государственный институт кинематографии, с 5 курса был вновь призван в Советскую Армию, служил в морской пехоте КБФ.
  • В 1954 году с отличием окончил Военную Академию имени Фрунзе, служил в Забайкальском военном округе начальником штаба, потом командиром стрелкового полка.
  • После увольнения из армии работал заместителем главного художника VI Всемирного Фестиваля молодежи и студентов в Москве, главным редактором почтовых марок СССР.
  • Являлся автором более 80 почтовых марок и многих других изданий Министерства связи СССР, художником-оформителем в московских книжных издательствах.
  • Помимо марок, Юрий Ряховский создавал книжные иллюстрации, рисовал открытки.
  • Воспоминания его сына — журналиста Андрея Ряховского. — У него есть очень популярная в 1960-х годах открытка к 8 Марта. Вышла каким-то невероятным тиражом, называлась «Поздравляем наших мам!». На жёлтом фоне изображены трое детишек с букетами — белый мальчик, китаец и негритёнок. Очень весёлая такая открытка. Мы пришли с отцом однажды в магазин в ту пору. Я вдруг увидел на витрине пачку кофе под названием «Африка». А на пачке нарисован точно такой же негритёнок, как на открытке. Отец подал заявку на нарушение авторских прав, и ему выплатили компенсацию. Она оказалась даже больше, чем он получил за оригинал той открытки.
  • Художественные работы Ю. В. Ряховского хранятся во многих музеях страны - Новгородском краеведческом музее, музее Василия Ряховского в селе Перехваль, в Казани и в краеведческом музее Гомеля.
  • В 2005 г. Ряховский Ю.В. был удостоен Золотой медали творческого Союза художников России и международной ассоциации художников за вклад в отечественную культуру.
  • Ушел из жизни в 2006 году.

    • «С»

    Александр Иванович Савин, Заслуженный художник России, живописец, график, родился 30 октября 1949 в древнем городе оружейников – Туле., а сейчас проживает и трудится в Вологде.

  • Отец, Иван Данилович Савин, ветеран Великой Отечественной войны 1941-45гг., работал инженером – энергетиком на комбайновом заводе.
  • Мать, Антонина Ивановна Савина, урожденная Третьякова, в годы войны окончила педагогический институт, увлекалась афористикой, стихосложением и игрой на баяне.
  • исует с детства. Серьезную подготовку по изобразительному искусству получил в ранней юности, занимаясь в вечерней художественной студии Дома культуры «Серп и молот». Студией руководил художник- педагог К.М. Кортуков.
  • Специальное образование получил после службы в армии, обучаясь с 1971 по 1975гг. в художественном училище города Ярославля. (ЯОХУ) у старейших и известных педагогов: А.А. Чурина, Ю. М. Дружининой, А.А.Томбасова, В.М.Леонтьева, С. И. Курбатова.
  • Дипломную работу по живописи посвятил теме войны. Для написания этой жанровой композиции в пейзаже обратился к живописно-пластическому языку, так называемого, «сурового стиля», не характерного для ярославской школы живописи. В это студенческое время был увлечен произведениями современных художников Е.Е. Моисеенко, А.А. Мыльникова.
  • Художник работает в жанрах сюжетно-тематической картины, пейзажа, портрета, натюрморта; в техниках: масляной живописи, акрила; станковой и книжной графики; рисунка карандашом, тушью, акварели, гуаши, темперы.
  • Участник областных, межрегиональных, всероссийских, всесоюзных, международных художественных выставок с 1974 года и по настоящее время. Член союза художников России с 1980 года.

    • Художник Савицкий Сергей Михайлович (13.04.1914 -) - Член Союза художников СССР. С. М. Савицкий — художник, создававший открытки, в том числе поздравительные

    Скрябин Владимир Трофимович родился 7 марта 1927 года. В 1949—1955 годах учился в Ленинградском институте живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина. Занимался у Петра Белоусова, Ивана Степашкина, Ивана Сорокина. В 1955 окончил институт по мастерской профессора Р. Р. Френца с присвоением квалификации художника живописи. Дипломная работа — картина «Едут в колхоз».

    Участвовал в выставках с 1955 года, экспонируя свои работы вместе с произведениями ведущих мастеров изобразительного искусства Ленинграда. Писал жанровые и исторические картины, портреты, пейзажи. Член Ленинградского Союза художников.

    Автор картин «1917-й год» (1957), «Птичница», «Тишина» (обе 1958), «Мы новый мир построим» (1960, в соавторстве), «Город наступает»[6] (1961), «У Средней Рогатки»[7] (1963), «Штаб Октября» (1967), «Подруги» (1968), «Семья. 1917-й год» (1969), «Галя» (1974), «Вечер» (1975), «Апрель 1917 года» (1977).

    В 1989—1992 годах уже после смерти художника его работы с успехом были представлены на выставках и аукционах русской живописи.

    Имя фотохудожника П.И. Смолякова на открытках 60-х годов часто встречается совместно с художниками: И. Дергилев, В. Заикин, В. Иванова, Н. Акимушкина... П. И. Смоляков — фотограф, автор открыток и поздравительных карточек.

    Соколов Николай Александрович (21.07.1903 - 17.04.2000) - художник, карикатурист, живописец, график

    С 1923 по 1929 год учился во ВХУТЕМАСе – ВХУТЕИНе у Н.Н. Купреянова, П.И. Львова и П.В. Митурича. Вместе с художниками М.В. Куприяновым и П.Н. Крыловым (Кукрыниксы) с 1924 года работал в жанре политического плаката, книжной иллюстрации и карикатуре в газетах «Комсомольская правда», «Литературная газета», «Правда», журналах «Прожектор», Крокодил«, «Смехач», «Смена», в годы Великой Отечественной Войны в «Окнах ТАСС». Самостоятельно работал как живописец в жанрах портрета, пейзажа, натюрморта.
    Действительный Член АХ СССР (1947). Народный художник СССР(1958). Лауреат Ленинской Премии (1965), шести Государственных премий СССР и Государственной премии РСФСР имени И.Е. Репина.
    Герой Социалистического Труда (1971). Крупные выставки с участием Н.А. Соколова проходили в Ленинграде в 1932 году и в Москве в 1946 – 1955 гг. Работы Н.А. Соколова находятся в Государственном Русском музее, Государственной Третьяковской галерее, частных коллекциях в Англии, Франции, Италии, Германии и других российских и зарубежных музеях и частных коллекциях.

    Михаил Юрьевич Алексеев (1927 - 1999) и Надежда Сергеевна Строганова (1922 - 2011) - не просто две фамилии рядом Московские художники встретились на к/с "Союзмультфильм" при работе над фильмом "Оранжевое горлышко". Он был художником-постановщиком, а она его ассистентом. Стали мужем и женой. Вместе и по отдельности они выпустили огромное количество книг, открыток, диафильмов и обучающих материалов.

    «Т»

    «Ф»

    Л. Фирсанова — советский художник, промышленный график, автор почтовых открыток.

  • Работы Л. Фирсановой печатались в виде почтовых открыток, выходивших значительными тиражами в издательстве «Изобразительное искусство».
  • Также Фирсанова создавала иллюстрации к сказкам, например, для набора открыток «Любимые сказки малышей» (1985).

    • Валентин Павлович Фокеев родился 28 июля 1940 года в деревне Симонцево Владимирской области

  • В 1955 году поступил в Мстёрскую художественную профшколу. Миниатюрной живописи обучался у А.М.Овчинниковой. После окончания МХПТШ В.П.Фокеев пришёл работать в артель «Пролетарское искусство».
  • В 1962-м году окончил вечернюю школу с серебряной медалью и поступил в Московский технологический институт на художественное отделение.
  • С 1968 по 1972 годы Валентин Павлович работал в Московском научно-исследовательском институте художественной промышленности, что дало ему возможность познакомиться с художественными промыслами Прибалтики, Украины, Кавказа и Сибири.
  • В 1972 году художник возвращается на фабрику «Пролетарское искусство». В 1975-м он становится членом Союза художников СССР.
  • В 1980-е годы Валентин Павлович работает в области иллюстрации: им созданы серии открыток «Русские крепости», а также серии по былине «Садко» и сказаниям об Илье Муромце.
  • В 1999 году В.П.Фокееву присуждено почётное звание «Заслуженный художник РСФСР».
  • В 2010-м «Союз художников России» наградил его золотой медалью «Духовность. Традиции. Мастерство».
  • Спустя два года к числу наград добавилась медаль «Достойному», а ещё через год художник отмечен Почётной грамотой администрации Владимирской области за большой вклад в развитие искусства Мстёры.
  • За вклад в православное искусство от Патриархии и администрации Президента РФ В.П.Фокеев награждён Почётными грамотами и дипломами за подписью Патриарха Московского и всея Руси Алексия II, епископа Марка и митрополита Климента.
  • Умер в 2016 году.

    • Телеграфный бланк. Серия Е-52. Фото Э.Френкеля. ©Министерство связи СССР. 1988 г. Тир.20,96 млн. Ц.5 к

    «Х»

    Хижинский Леонид Семенович (15.01.1896 – 27.12.1972) – российский художник, график, гравёр, иллюстратор.

  • Родился Леонид Хижинский в Киеве. В 1918 году окончил архитектурный факультет Киевского художественного училища, занимался в Киевской Академии Художеств в мастерской М.Л. Бойчука.
  • В 1922–1927 гг. обучался на графическом факультете Академии Художеств в Петрограде-Ленинграде, где учился у В.М. Конашевича и Д.И. Митрохина. Работал в области иллюстрации и декорирования книг. Излюбленная техника – ксилография.
  • В 1930-х годах художник обратился к жанру пейзажа, в этом ключе были созданы серии гравюр «Пушкинские места».
  • В 1939 совершил поездки на Кавказ, в Тарханы и Середниково, где делал с натуры зарисовки, позволившие ему к 100-летию со дня смерти Лермонтова (1941) создать серию ксилографий видов этих мест. Серия предназначалась для книги В.А. Мануйлова «Лермонтовские места», тираж которой погиб в 1941 при бомбёжке Печатного двора в Ленинграде.
  • Во время войны Л.С. Хижинский оставался в блокадном Ленинграде. В 1940-х годах он создал циклы, посвящённые разрушенному городу, – «Пригороды Ленинграда, разрушенные фашистами» (1944–1949).
  • В 1950–1960-е годы появились иллюстрации к комедиям Карло Гольдони (1959), «Хронике времён Карла IX» П. Мериме (1960–1961) и другим произведениям.
  • Работы Л.С. Хижинского хранятся: в Государственном Русском музее (Санкт-Петербург), Государственном музее-заповеднике А. С. Пушкина «Михайловское» (Псковская область), Государственном художественном музее Алтайского края (Барнаул), Государственном музее-заповеднике «Царское Село» (Санкт-Петербург).
  • В фондах Музея фресок Дионисия хранятся несколько гравюр Л.С. Хижинского, они были переданы в дар музею от Н.И. Корниловой.

    • В. Хмелев — советский художник, автор открыток на различные тематики, которые выпускались огромными тиражами в СССР в 1980-е годы.

    Ольга Петровна Ходатаева (26 февраля 1894 — 10 апреля 1968) — советский режиссёр мультипликации, сценарист, художник мультипликационного кино, сестра советского мультипликатора - Н. П. Ходатаева.

  • После окончания в 1918 году училища живописи, ваяния и зодчества в Москве, работала художником-оформителем, графиком.
  • В 1924 году пришла в мультипликацию, трудилась в коллективе мультмастерской при ГТК под руководством брата.
  • Позже она работала на фабриках "Межрабпом-Русь", "Совкино" (включая "Союзкино" и "Мосфильм").
  • С 1927 по 1932 год Ольга работала в творческом коллективе сестёр Валентины и Зинаиды Брумберг. Она также участвовала в создании мультипликационного оформления спектаклей в театре под управлением Н. И. Сац.
  • С 1936 по 1960 годы она работала режиссёром киностудии "Союзмультфильм" и была членом художественного совета этой студии.
  • Ольга сотрудничала с такими художниками и режиссёрами, как П. Н. Носов и Л. В. Аристов.
  • Ольга Ходатаева была одним из первых художников, пришедших в зарождавшуюся советскую мультипликацию, и единственной, работавшей со сказками и мифами народов Северной Сибири.
  • Её работы, такие как "Новогодняя ночь", "Таёжная сказка", "Сестрица Алёнушка и братец Иванушка", "Соломенный бычок", "В яранге горит огонь", "..
  • Умерла 10 апреля 1968 года в Москве (74 года). Похоронена в Москве,

    • «Ч»

    Четвериков Владимир Иванович проработал в жанре почтовой миниатюры 12 лет. Его рисунки разошлись общим тиражом 650 миллионов экземпляров.

  • Владимир Четвериков родился в 1943 году в Москве. Его родители были военными, а папа даже работал в охране Кремля.
  • Талант художника открылся в нем очень рано, его заметили еще в детском саду, а в 5 лет у Володи состоялась первая персональная выставка, и детсадовские мальчишки бегали за ним и просили научить рисовать мотоциклы.
  • Мальчик мечтал стать поряком, даже занимался в клубе юных моряков, Изучал навигацию, учил морзянку, а после школы даже окончил мореходное училище и получил профессию матроса-моториста, но по состоянию здоровья многие мечты, связанные с морем, не осуществились. Тогда Владимир поступил на отделение графики в Строгановское училище, а его первая открытка Четверикова была напечатана в марте 1978 года
  • Кумиром для Владимира Ивановича был Уолт Дисней. Однако он не копровал его, а создавал собственный образ. Художественные советы порой придирались, к работам художника, замечая что-то «не наше», и заставляла переделывать рисунки. Никаких экзотических обезьянок или жирафов. Только медведи, зайцы, лисички...
  • И вот ещё один, казалось бы, невероятный для художника факт: Владимир Иванович был дальтоником. Поэтому при поступлении в Строгановку, опасаясь провала на экзаменах, он представил на творческий конкурс скульптуру. Дальше по жизни Владимир Иванович тщательно боролся со своей проблемой. Читал цвета красок на баночках, подписывал их сам, если цвет не был указан. Краски стояли в секретере в строго определённом порядке.
  • Жизнь отмерила Владимиру Ивановичу немного времени. Он ушёл в 1992 году в возрасте 48 лет.

    • Николай Петрович Чертенков (1917-2007) - художник-живописец, график, участник Великой Отечественной войны. Автор фронтовых записок.

  • Открытки этого автора внесены в тематические каталоги и пользуются большим спросом у коллекционеров. Н. П. Чертенков (1917–2007) — художник, который создавал открытки. Некоторые из них: «С праздником 1 мая!» (Москва, Изогиз, 1961); «Слава Великому Октябрю!» (Москва, Изогиз, 1961); «С Новым годом!» (Москва, Изогиз, 1961); «8 Марта» (Москва, Изогиз, 1961); «Труд — дело чести, доблести и геройства!» (Москва, Изогиз, 1962); «Слава Октябрю!» (М., М-во связи СССР, 1962).

    • Владислав Васильевич Чмаров - художник-график

  • Владислав Васильевич Чмаров родился в 1938 году в Москве. Детство пришлось на военные годы.
  • В 50-е годы Владислав учился в Строгановском художественном училище по специальности «Художественная обработка дерева».
  • 1963-1965 - продолжил получать художественное образование в полиграфическом институте.
  • В 1970-1980гг. работал в области плаката, иллюстрации и оформления книги, открытки в издательствах «Плакат», «Изобразительное искусство», «Просвещение».
  • Создал серию работ в технике акварели и гуаши, посвященных церковной архитектуре, башням Московского Кремля.
  • Работы художника находятся в музее Патриархии Троице-Сергиевой Лавры, Музее Истории и Реконструкции Москвы, а также в частных собраниях России и за рубежом
  • Мастером лирических пейзажей, последователем творчества Исаака Левитана называют художника Владислава Васильевича Чмарова. Его открытки издавались миллионными тиражами. Многие любители открыток вспомнят его пейзажи даже по одному лишь описанию: тонкими линиями выписанные, покрытые снегом деревья, сдержанная цветовая гамма, лаконичность и созерцательный характер в изображении русской природы.
  • Именно работа в области полиграфии и принесла художнику наибольшую известность.
  • В 1970-80-е годы его открытки на тему Нового года, 8 Марта, Дня Победы, 1 Мая выходили в издательствах «Плакат», «Просвещение», «Изобразительное искусство».
  • Одновременно художник создавал серию работ с видами Московского Кремля и старинных русских церквей.
  • В графичных, немудреных на первый взгляд пейзажах художника – красота русской земли, тихое созерцание природы, уважительное отношение к ее мощи и одновременно хрупкости. Даже самые простые открытки, посвященные 1 Мая или 8 Марта, тонкие изящные веточки, простые цветы, узоры отсылают к узнаваемому почерку художника.
  • Работы Владислава Чмарова хранятся в Троице-Сергиевой лавре и Музее Москвы, а также в частных коллекциях.
  • Ушёл из жизни 10 апреля 2014 года у себя на родине.

    • «Ш»

    З.Я. Шарова — художник, автор открытки «С Новым годом!», опубликованной Министерством связи СССР в 1963 году.

    1982 год /Часы и зодиак/ 1983 год (29.10.82) /Дед Мороз в старинном авто и орбитальный комплекс "Салют" - "Союз"/ 1986 год /Дед Мороз-машинист/ 1990 год (08.12.89) /Дед Мороз и зодиак/ 1983 год (без точной даты!) /Земля и зодиак/

    Абрам И. Шмидштейн — советский художник-промграфик, иллюстратор. Жил и работал в Москве.

  • Наиболее известен как автор многочисленных почтовых карточек и марок. Подготовил серию марок «Решения XXIV съезда КПСС — в жизнь» (вместе с художником Ю. К. Левиновским). Иллюстрировал и оформлял детские книги, исполнил ряд спортиных афиш и плакатов («Прыжки в воду», 1963; «Тяжёлая атлетика», 1963).
  • В декабре 1962 года Шмидштейн изобразил на первой почтовой марке СССР «С Новым годом!» голубя мира и новогоднюю ёлку на фоне земного шара.
  • Тиражные плакаты А. Шмидштейна находятся в Музее спорта «Лужники» и Пермской государственной художественной галерее (ПГХГ).
  • Иллюстрировал и оформлял детские книги.

    • Абрам Петрович Штеренберг (1894–1979) — один из пионеров советской фотографии, фотожурналист и фотохудожник. Член Русского фотографического общества, участник группы «Октябрь».

    А. Щедрин — художник, который создавал почтовые открытки СССР. Например, в 1984 году вышла открытка «Слава Великому Октябрю!» от А. Щедрина (заказ 83361, тираж 10 млн). Также существуют открытки А. Щедрина, посвящённые другим праздникам, например, «1 Мая — день международной солидарности трудящихся!» (1989) и «Слава Вооружённым силам СССР» (1988).

    «Я»

    ПЕРВОМАЙСКИЕ ОТКРЫТКИ

    Праздник 1 мая в разных странах называется по-разному. День международной солидарности трудящихся, День Весны и Труда, День труда, День весны. В советское время большинство россиян именовали этот праздник по дате его проведения — 1 мая или Первомай.

    4 мая на митинге протеста в Хэймаркете террорист бросил бомбу в полицейских, которые ответили стрельбой по толпе. Шестьдесят офицеров полиции получили ранения, восемь погибли, точное число погибших рабочих определено не было. Полиция арестовала сотни горожан, семь рабочих-анархистов были приговорены к смертной казни.

    В июле 1889 года Парижский конгресс второго Интернационала в знак солидарности с чикагскими рабочими принял решение о проведении 1 мая ежегодных рабочих демонстраций. 1 мая 1890 года праздник был впервые проведен в Австро-Венгрии, Бельгии, Германии, Дании, Испании, Италии, США, Норвегии, Франции и Швеции.

    1 мая 1891 года социал-демократическая группа революционера Михаила Бруснева организовала первую праздничную сходку рабочих в Петрограде (Санкт-Петербург).

    После Октябрьской революции 1917 года праздник стал официальным. Он был закреплен в Кодексе законов о труде (в приложении к статье 104) и получил название День Интернационала. Первомай стал одним из главных праздников страны.

    В современной России с 1992 года 1 мая отмечается как «Праздник весны и труда».

    Первые открытки «С победой над Германией!» появились в мае 1945 года В сентябре появились еще и – «С победой над Японией!». К началу 1950-х годов подобные сюжеты исчезли.

    Всенародным Праздником Победы 9 мая было объявлено Указом Президиума Верховного Совета СССР от 8 мая 1945 года.

    Только через 20 лет (26 апреля 1965 года) Президиум Верховного Совета СССР объявил 9 Мая - День Победы - нерабочим днем. Миллионы советских людей слушали и смотрели волнующую передачу из Москвы и рассылали миллионы поздравительных открыток.

    Массовый выпуск открыток ко Дню Победы наблюдался в СССР в начале 70-х годов прошлого века, особенно к 30-летию победы над фашизмом. На открытках того времени чаще всего изображались монумент Родины – Матери на Мамаевом кургане в Волгограде, памятник-монумент Воину-освободителю в Трептов-парке в Берлине. Обязательными элементами открыток были ордена Победы или Отечественной войны, орденские ленты, ветки сирени и слова «С праздником Победы!».

    В 80-е годы на открытках появляются новые элементы в дополнение к прежним: солдатские треугольники, гвоздики, орден Славы, голуби мира, праздничный салют. Часто на открытках ко Дню Победы воспроизводились сюжеты плакатов военного времени, портрет маршала Г. Жукова.

    В наше время открытки ко Дню Победы по-прежнему издаются, но стали они более яркими, менее политизированными.

    Осенью 1929 года Новый год и Рождество были объявлены обычными рабочими днями, а любые празднования «поповских обычаев» запрещались. Зимние праздники обозвали «буржуазной затеей». В декабре и январе специальные патрули из добровольцев ходили по улицам и заглядывали в окна, проверяя исполнение правительственного указа. Новогодняя ёлка перешла на нелегальное положение. Те, кто не хотел лишать своих детей праздника, делали это теперь тайно.

    Ситуация изменилась в 1935 году. Тогдашнему секретарю ЦК Компартии большевиков Украины Павлу Постышеву удалось-таки убедить Сталина, что красавица-елка из «поповского дерева» вполне может превратиться в символ счастливого детства в СССР. Новый 1936 год уже встречала вся страна, нарядив елки и подписав самодельные открытки. Празднование Нового года стало неотъемлемой частью советской жизни. Источник: http://www.adme.ru/

    Copyright © 2026 tapenik.ru

    Copyright © 2026 tapenik.ru