Главная

Новости сайта

Карта
Дизайн
Шрифты

Рисунки

photoshop

powerpoint
энциклопедии
Композиторы

Художники

Петербург
Путешествия
Города России

Кремли и крепости

Монастыри и храмы

Дворцы и музеи

Отели и гостиницы

Кафе и рестораны
На продажу
книги

ноты
Виртуальный музей
СССР

музей

увлечения
Марки

Монеты

Открытки

 фриволите

метод.копилка

Auto Web Pinger
200stran.ru: 
		показано число посетителей за сегодня, онлайн, из каждой страны и за всё время tapenik.ru Tic/PR
Последнее обновление

PHOTOSHOP - КАЛЕНДАРЬ ПАМЯТНЫХ ДАТ

Дорогие друзья! Календарь памятных дат обновляется в группе в контакте.


    Наш Календарь (продолжение)

НАШ КАЛЕНДАРЬ

22 сентября - 90 лет со дя рождения Рэя Чарльза

Какую музыку вы любите? Не все сразу смогут ответить на этот вопрос. Но чаще всего скажут: «Хорошую». И не важно, в каком стиле она, лишь бы была талантливая. Не удивительно, что многие приверженцы классики любят и удивительную, зажигательную музыку Рэя Чарльза. Сегодня ему исполнилось бы 90 лет. Непростая судьба ему досталась, но талант, сила воли и жажда жизни смогли помочь ему достигнуть потрясающих высот в выбранном деле. А еще – заслужить любовь многих-многих миллионов почитателей его таланта.

Брошенный отцом, рано ослепший, в 15 лет оставшийся круглым сиротой, он стал знаменитым. Рэй Чарльз никогда не хотел быть знаменитым. По его мнению, слава подобна головной боли. Но он всегда хотел быть великим. И он им стал. Фрэнк Синатра отзывался о Чарльзе как о гении. Элвис Пресли, Стиви Уандер, Билли Джоэл, Миг Джаггер и другие популярные исполнители считали его учителем, песни которого определили их музыкальную карьеру.

Рэй записал 70 студийных альбомов, множество золотых пластинок и получил 17 премий «Грэмми». Слепого афроамериканца, отца соула, блестящего пианиста, композитора и аранжировщика приходили слушать все. Его секрет прост. Он - в таланте, умноженном на искренность и страсть к музыке.

14 сентября - 260 лет со дня рождения итальянского композитора - Луиджи Керубини

Когда в 1818 году Бетховена спросили, кого он считает величайшим из современных композиторов, кроме себя самого, Бетховен ответил: «Керубини». Им восхищались Дж. Верди и Р. Вагнер, Р. Шуман и И. Брамс; его влияние заметно в операх К. М. фон Вебера и Г. Спонтини. И. В. Гёте, который считал, что в оперном жанре музыка должна соответствовать литературной основе («опера доставляет мне радость, когда либретто так же хорошо, как и музыка, и они, как говорится, идут нога в ногу»), говорил в октябре 1828 года: «Ежели вы спросите, какая опера мне по душе, я отвечу: „Водовоз“, в ней либретто так хорошо сделано, что его можно ставить на театре и без музыки, просто как пьесу, которая, конечно же, доставит удовольствие зрителям».

12 сентября - День города Тула (отмечается во вторую субботу сентября)









4 сентября - 145 лет со дня рождения Евгения Лансере.

Это удивительный художник из удивительной семьи. Говорят, по истории его рода можно изучать историю страны. А начиналось это так.

После войны с Наполеоном раненого пленного французского офицера Поля Лансере выходила немка - Ольга Карловна фон Таубе. Они поженились, и Поль стал полноправным гражданином России. В 1815 году у них родился сын — Людвиг-Александр Лансере, в 1845 женившийся на Элеоноре Антоновне Яхимовской. 12 августа 1849 года в Моршанске в семье родился Евгений-Болеслав-Волдемар Лансере-младший, то есть, Евгений Лансере I — будущий прославленный скульптор-анималист, первый в этой династии.

Интересно, что в семье Лансере всех мальчиков называют Евгений, поэтому у каждого последующего отпрыска Лансере есть свой порядковый номер.

Евгений Александрович Лансере женился на художнице Екатерине Николаевне Бенуа, и в 1875 году у них родился сын - Лансере II – Евгений Евгеньевич Лансере, художник и архитектор. Он известен своими иллюстрациями к повести Толстого «Хаджи-Мурат», монументальной росписью Казанского вокзала.

Прадедом Евгения Лансере по матери был Альберт Кавос — русский архитектор итальянского происхождения, академик архитектуры, строитель Большого театра в Москве и Мариинского в Петербурге.

У Евгения Лансере II была младшая сестра - Зинаида Лансере (1884 —1967) . Позже она вышла замуж за Бориса Серебрякова и прославилась уже, как автор лучших женских портретов ХХ века — Зинаида Серебрякова.

Кстати, красивая фамилия «Лансере» по одной из версий переводится как „приближенный к солнцу“ или „приближенный к королю“, „оруженосец светила“ и т. д. (leons — копье, ry — солнце, лучи солнца)»

Сегодня, 2 сентября исполнилось 90 лет со дня рождения замечательного композитора - Андрея Петрова. Сколько чудесной музыки написал он. Его песни к кинофильмам знают все! Нет человека в России, который хотя бы раз не видел "Человека-амфибию" или "Служебный роман". Но много и серьезных произведений написано его рукой, он автор балетов, опер, симфонических сочинений. Великий Дмитрий Шостакович отзывался о нем так: «Меня восхищает его плодотворная работа в разнообразных жанрах».

Первым фильмом, для которого Петров сочинил музыку, был «Человек-амфибия», снятый на «Ленфильме» в 1961 году. После выхода картины самой популярной мелодией стала лихая песенка «Эй, моряк, ты слишком долго плавал» с припевом: «Нам бы всем на дно, там бы пить вино!» На радио приходила масса писем с просьбой ее исполнить. В 1962 году молодой режиссер Георгий Данелия снимал картину «Путь к причалу», и пригласил Петрова, чтобы тот написал к фильму «Песню о друге» со словами: «Ну а случится, что он влюблен, а я на его пути – уйду с дороги, таков закон: третий должен уйти».

С Данелией Петров работал еще над шестью картинами, среди которых «Я шагаю по Москве» и «Осенний марафон». Но рекордное число лент было создано в содружестве с Эльдаром Рязановым – тринадцать. Это классика советского кино: «Берегись автомобиля!», «Зигзаг удачи», «Вокзал для двоих», «Гараж», «Служебный роман» и другие. Если киномузыка создавалась в основном для москвичей, то среди эстрадных исполнителей Петров больше всего ценил земляков: Эдуарда Хиля и Людмилу Сенчину. Хиль вспоминал: «Андрей Павлович всегда восхищал меня тем, как щедро он дарил людям радость, музыку и тепло. Он считал, что чем больше отдашь, тем будешь счастливее. Когда я был молодой, не понимал этого. Но чем старше становился, тем больше осознавал и все чаще вспоминал встречи с этим необыкновенным человеком». В Ленинграде Петров больше раскрывался и как «современный классик»: в Кировском театре шли его балеты «Берег надежды» и «Сотворение мира», пользующийся сумасшедшей популярностью, здесь ставили оперу «Петр Первый», в филармонии звучали симфонические произведения. На музыку фантастической симфонии «Мастер и Маргарита» Борис Эйфман создал знаменитый балет.

Мы гордимся, что были современниками композитора!!!

Дорогие друзья! Дети и родители!

Пусть сегодня всем будет радостно, ведь 1 сентября все однажды пришли в школу, сели за парту, нашли друзей. Каким бы ни было продолжение учебы - этот день всегда был наполнен радостным ожиданием! Пусть так будет и у наших детей и внуков.

С Праздником!!!

Знаете ли вы, что СЕГОДНЯ - 3 августа 2020 года в 18:58 по мск будет ПОЛНОЛУНИЕ!!!!

Полнолуние – период, когда лунная энергетика максимально мощная. Издревле верят, что Луна во всех своих фазах, а особенно в этой, влияет на все живое, на различные события в жизни людей. Самые суеверные считают, что в день такой лунной фазы ведьмы устраивают шабаш, поэтому это самый опасный период.

В полнолуние 3 августа в знаке Водолея надо стричь волосы, чтобы они росли более густыми и пышными. Нужно корректировать привычный рацион питания, добавив больше свежих овощей и фруктов. Чтобы улучшить отношения с партнером, именно в полнолуние необходимо откровенно с ним поговорить, поделиться своими переживаниями, рассказать об эмоциях, желаниях. День такой лунной фазы подходит для успешных романтических свиданий, начала совместной жизни, любовных признаний. Надо сделать все, что ранее планировали, но по каким-то причинам не могли реализовать. Поскольку под влиянием полнолуния в Водолее усиливаются эмоции, люди становятся импульсивными, не следует доверять инстинктам. Нельзя допускать, чтобы эмоции «брали верх». Если во время разговора назревает конфликт, то его лучше тактично закончить, а проблему обсудить на следующий день. (Информация отсюда https://pronedra.ru/v-polnolunie-3-avgusta-2020-goda-vozrastet-zhelanie-svobody-i-bunta-495675.html)

Дорогие ровесники и ровесницы, все, кто в детстве ходил в цирк и помнит замечательного веселого клоуна - Олега Попова. Того, который еще не уехал от нас, а веселил советских ребятишек. Давайте вспомним его. Сегодня ему исполнилось бы 90 лет. Даты жизни не хочется писать, он в памяти всегда молодой, веселый и живой.





8 июля - День Любви и Верности! С праздником, дорогие друзья!!!

«Повесть о Петре и Февронии Муромских» в XVI веке написал монах Ермолай-Еразм (Ермолай Прегрешный), и произведение сразу стало любимым чтением грамотного народа, распространялось в огромном количестве списков, передавалось из уст в уста. Так в древнерусской литературе впервые проявился жанр любовного романа со смешением языческих и православных сюжетов. Полный текст повести известен только узким специалистам, а ушедшую в мир историю о невероятной любви помнят и пересказывают до сих пор.

Однажды князя Петра поразила страшная проказа. Все попытки излечить больного оказались тщетны: никто не мог справиться с недугом. Когда князь отчаялся и смирился, ему приснился вещий сон: привиделось Петру, что живет на свете девушка по имени Феврония, способная исцелить его.

В отличие от Петра, приходившегося сыном муромскому князю Юрию, Феврония была из простой крестьянской семьи. Она жила вместе с отцом-пчеловодом в рязанской деревне Ласково. С малых лет изучала свойства растений и обладала даром целительства, умела приручить даже диких зверей, и они слушались ее. Девушка удивительной красоты и доброты пришлась по сердцу юному князю, и он дал слово после выздоровления пойти с ней под венец. Феврония вернула князю здоровье. Но он, испугавшись неравного брака, не сдержал своего обещания жениться. Вскоре болезнь вернулась и с новой силой обрушилась на Петра.

Когда гонцы во второй раз явились к Февронии, она не отказала в помощи и вновь исцелила юного князя. Раскаявшись, Петр женился на избавительнице и был с ней счастлив до конца дней. Как гласят предания, супруги всю жизнь чтили друг друга, жили без обмана, в мире и согласии.

В 2008 году Межрелигиозный совет России приурочил к памятной дате День семьи, любви и верности. Символом праздника выбрали ромашку, простой, но благородный цветок. Также бытует мнение, что ромашка – цветок примирения.

Во многих городах есть памятники этой удивительной паре. Этот мы увидели в Чебоксарах.

4 июля 2020 года – 205 лет со дня рождения художника П.А. Федотова (1815-1852)

Русский живописец и график, Павел Андреевич Федотов не получил законченного художественного образования и может считаться самоучкой. Он родился он в семье мелкого чиновника, бывшего воина Екатерининских времён.

Ему был хорошо знаком быт московских жителей, он наблюдал за соседними дворами и улицами. Первые детские впечатления сыграли большую роль в творческой практике художника, помогли осуществить многие его замыслы. В 1826 г. поступил в московский Кадетский корпус, в котором своими блестящими способностями, успешностью в ученье и образцовым поведением обратил на себя внимание начальства и превзошёл всех своих товарищей. В 1830 г. он был сделан унтер-офицером, в 1833 г. произведён в фельдфебели и в 1833 г. окончил курс первым учеником, причём его имя, по заведённому обычаю, внесено на почётную мраморную доску в актовой зале корпуса. Еще кадетом Федотов увлекся рисованием: он рисовал карикатуры и портреты друзей. Посещение вечерних классов при Академии Художеств и настойчивая самостоятельная работа расширили его возможности и пробудили желание стать художником. Летом 1837 г. великий князь, вернувшись в Санкт-Петербург из поездки за границу для леченья, посетил Красносельский лагерь, где обожавшие его гвардейцы встретили его шумной овацией. Пораженный живописностью происшедшей при этом сцены, Федотов уселся за работу и всего в три месяца окончил большую акварельную картину «Встреча великого князя», в которой, кроме портрета его высочества, помещены портреты многих из участников торжества. Картина была представлена великому князю, который пожаловал за неё художнику бриллиантовый перстень. Вслед за тем он принялся за другую картину, «Освящение знамён в Зимнем Дворце, обновлённом после пожара», но, испытывая большую нужду в средствах к жизни, решился с целью их «исходатайствования» представить эту картину ещё в неоконченном виде великому князю. Последний показал её своему августейшему брату, результатом чего было высочайшее повеление: «предоставить рисующему офицеру добровольное право оставить службу и посвятить себя живописи с содержанием по 100 руб. ассигнациями в месяц». Федотов долго раздумывал, воспользоваться ли ему царской милостью или нет, но, наконец , подал прошение об отставке и в 1844 г. был уволен с чином капитана и правом носить военный мундир.

В результате Федотов лишился не только карьеры, но и надежного источника существования. Последние два года Федотов безуспешно боролся с нуждой, половину своей небольшой пенсии он отсылал родным в Москву. Немалые средства требовались на профессиональную деятельность. Он замкнулся в одиночестве - постоянная нищета, многолетнее переутомление, нервное напряжение и крушение иллюзий сказались роковым образом. Он стал страдать слабостью зрения, приливами крови к мозгу, частыми головными болями, состарился не по летам. Весной 1852 г. у Федотова обнаружились признаки психического расстройства. Друзья и академическое начальство в июне поместили его в одну из частных петербургских лечебниц, а государь даже пожаловал на его содержание 500 руб. Но недуг не отпускал. 14 ноября того же года в больнице «Всех скорбящих» на Петергофском шоссе он и умер.

1 июля 2020 года – 95 лет со дня рождения киноактрисы К.С. Лучко (1925-2005)

Клара Лучко родилась 1 июля 1925 года в украинской деревне Чутово. Ее родители были крестьянами: отец возглавлял совхоз в селе Яковцы, а мать работала в колхозе в соседнем районе. Воспитанием будущей актрисы занималась ее тетя Акулина Лучко по прозвищу баба Киля. Когда Клара Лучко закончила седьмой класс, началась Великая Отечественная война. Ее семью эвакуировали в город Джамбул Казахской ССР. Там Лучко закончила школу. Однажды в местной газете она увидела объявление о наборе студентов в мастерскую Сергея Герасимова при ВГИКе. В то время институт находился в эвакуации в Алма-Ате. Лучко выучила необходимые для вступительных экзаменов тексты – отрывок из прозы и драмы, стихотворение, басню – и поехала подавать документы. Родственники долго не хотели ее отпускать. В семье мечтали, чтобы она стала экономистом или юристом. Лучко вспоминала: «Конечно, мама и баба Киля отговаривали, плакали: как это «дытына» поедет одна, притом первый раз в жизни!». На вступительных испытаниях Клара Лучко растерялась. Экзаменатор театральный педагог Борис Бибиков предложил ей не читать наизусть отрывки, а разыграть сценку – представить, что ее лучшая подруга тонет в реке. Актриса убедительно изобразила панику, а в конце даже расплакалась. За экзамен Лучко поставили «отлично» и зачислили в мастерскую Сергея Герасимова и Тамары Макаровой. Одногруппниками Лучко были Сергей Бондарчук, Евгений Моргунов и Инна Макарова.

Первая же роль 24-летней Кларе Лучко принесла всесоюзную славу и Сталинскую премию. Это была Даша Шелест в «Кубанских казаках». На съемках «Кубанских казаков» она познакомилась со своим будущим мужем актером Сергеем Лукьяновым. Когда он впервые увидел ее, он воскликнул: «Все, я пропал». Это был счастливый брак. Лукьянов так любил свою жену, что готов был покупать ей все, что только могло ее порадовать.Все коллеги были потрясены, когда однажды на гастролях в Англии он весь полученный гонорар потратил на одно-единственное платье для любимой супруги. Но зато это было царское платье - из брюссельского кружева и к нему серебряные туфельки. Он даже шил ей корсеты под платья, а однажды смастерил босоножки. За границей он увидел только появившиеся тогда босоножки на высокой пробковой танкетке. Дома он нашел материал, из которого сделал танкетку, достал замшу и сшил ей босоножки на шнурках вокруг щиколотки. Несколько пар разных цветов! (по воспоминаниям дочери). Сергей Лукьянов умер, когда Кларе Лучко не было еще и сорока лет.

Считалось, что у Клары Лучко самые красивые ноги среди актрис Советского Союза. Поэтому она носила короткие юбки, разрезы и туфли на высоком каблуке. Этот стиль помогла найти ее дочь. Однажды актриса уехала на гастроли. А дочка в ее отсутствие укоротила все ее юбки. По воспоминаниям Оксаны, первая реакция мамы была такой: «Ты с ума сошла!». Но потом Клара Степановна посмотрелась в зеркало, увидела, что эта длина ей идет, и стала носить.

Клара Лучко всегда потрясающе выглядела. Когда вышел мегапопулярный в СССР телесериал «Цыган», актрисе было почти 55 лет. А в продолжении - «Возвращение Будулая» - она была уже на седьмом десятке. Тем не менее у нее снова появились миллионы поклонников. Мужчины писали ей письма, что мечтают найти жену, похожую на ее героиню Клавдию.

Она не дожила до своего восьмидесятилетия несколько месяцев, но, несмотря на возраст у нее была легкая походка, идеально ровная спина. Она оставалась женщиной до последней минуты жизни - всегда носила 46-й размер одежды, обладала колоссальной силой воли выходить на сцену на шпильках высотой в 12 сантиметров.

День памяти и скорби 22 июня 2020 года – это 79-я годовщина начала Великой Отечественной войны.

Именно в этот день летом 1941 года началась самая кровопролитная и страшная война в истории нашей страны, явившаяся основной частью Второй мировой войны 1939-1945 годов.

На рассвете 22 июня 1941 года фашистская Германия без объявления войны напала на Советский Союз. Ее авиация нанесла массированные удары по аэродромам, железнодорожным узлам, военно-морским базам, местам постоянной дислокации войск и многим городам на глубину до 250-300 километров от государственной границы. К этому времени фашистской Германией были порабощены многие европейские страны, и советский народ принял на себя самый мощный удар. Против СССР выступили вместе с Германией Румыния, Италия, через несколько дней Словакия, Финляндия, Венгрия, а в середине августа к ним присоединилась Норвегия. Советский народ ответил врагу единым могучим сопротивлением, стоял в полном смысле этого слова насмерть, защищая отечество.

Понесенные страной людские потери и материальный ущерб от немецко-фашистской агрессии ни с чем не сравнимы. История еще не знала таких разрушений, варварства и бесчеловечности, каким отмечен путь гитлеровцев по советской земле.

До 1992 года день начала Великой Отечественной войны не был официальной памятной датой. Постановлением Президиума Верховного Совета РФ от 13 июля 1992 года этот день был объявлен Днем памяти защитников Отечества. Указом президента России от 8 июня 1996 года его название было изменено на День памяти и скорби.

24 октября 2007 года президент РФ Владимир Путин подписал изменения в закон "О днях воинской славы и памятных датах России", которыми в перечень памятных дат была включена новая – 22 июня – День памяти и скорби – день начала Великой Отечественной войны (1941 год).

22 июня, в память о начале Великой Отечественной войны, на территории России приспускаются государственные флаги. В учреждениях культуры, на телевидении и радио в течение всего дня отменяются развлекательные мероприятия и передачи

20 июня - Международный день шахмат – всемирный профессиональный праздник шахматистов.

В тожестве принимают участие игроки-спортсмены и любители этой игры. В России в 2020 году праздник отмечается 20 июля и проходит на неофициальном уровне 55 раз. Значение: праздник приурочен к основанию ФИДЕ (Всемирной шахматной федерации) 20.07.1924.


12 июня 1990 года на первом Съезде народных депутатов РСФСР принята Декларация о государственном суверенитете РСФСР. Последнее предусматривала приоритет Конституции и законов РСФСР над законодательными актами СССР. Фактически РСФСР становилась «государством в государстве», законы которого были выше союзных. С 1992 по 2002 год он отмечался как День принятия Декларации о государственном суверенитете РСФСР.

С 2002 г., по решению президента В.В. Путина, у праздника другое название, День России. День России – это праздник свободы, гражданского мира и доброго согласия всех людей на основе закона и справедливости. Это символ национального единения и общей ответственности за настоящее и будущее нашей Родины. 12 июня по всей стране проходит множество торжественных и праздничных мероприятий, в которых принимают участие жители всех возрастов. Главные торжества, конечно, проходят в Москве на Красной площади и заканчиваются грандиозным салютом в честь праздника.

8 июня 2020 года – 210 лет дня рождения немецкого композитора, музыкального критика Р. Шумана (1810-1856).

Имя этого композитора на слуху у каждого пианиста – даже самого юного. Кто учился в музыкальной школе и не играл пьес из «Альбома для юношества» Шумана? Таких нет, наверное.

8 июня 1810 году в небольшом саксонском городке Цвиккау произошло радостное событие - в семействе Августа Шумана родился пятый ребенок, мальчик, которого назвали Робертом. Родители тогда и подозревать не могли, что эта дата, как и имя их младшего сына, войдет в историю и станет достоянием мировой музыкальной культуры. Они были абсолютно далеки от музыки. Отец будущего композитора Август Шуман занимался книгоиздательством и был уверен, что сын пойдет по его стопам. Почувствовав в мальчике литературную одаренность, он сумел с раннего детства привить ему любовь к писательству и научил глубоко и тонко чувствовать художественное слово. Как и отец, мальчик зачитывался Жан Полем и Байроном, впитывая со страниц их сочинений все очарование романтизма. Увлечение литераторством он сохранил на всю жизнь, но его собственной жизнью стала музыка. В семилетнем возрасте Роберт начал брать уроки игры на фортепиано. В девять лет Шуман побывал на концерте пианиста и композитора Мошелеса. Игра виртуоза настолько потрясла юное воображение Роберта, что он и думать больше ни о чем не мог, кроме музыки.

По настоянию матери юноша поступает в Лейпцигский университет на юриспруденцию, но втайне Шуман продолжает мечтать о музыке. Его следующим учителем становится знаменитый музыкант Фридрих Вик. Шуман одержим стремлением стать виртуозным пианистом и концертировать. Но в 21 год травма правой руки навсегда ставит крест на его мечтах. Оправившись от потрясения, он решает посвятить свою жизнь сочинению музыки.

С 1831 по 1838 год его вдохновенная фантазия рождает фортепианные циклы «Вариации», «Карнавал», «Бабочки», «Фантастические пьесы», «Детские сцены», «Крейслериана». Одновременно Шуман активно занимается публицистической деятельностью. Он создает «Новую музыкальную газету», в которой выступает за развитие нового направления в музыке, отвечающего эстетическим принципам романтизма, где в основе творчества лежат чувства, эмоции, переживания, а также на страницах газеты находят активную поддержку молодые таланты.

1840 год ознаменовался для композитора желанным брачным союзом с Кларой Вик. Испытывая необыкновенный душевный подъем, он создает циклы песен, обессмертивших его имя. Среди них - «Любовь поэта», «Мирты», «Любовь и жизнь женщины».

6 июня 2020 года – Пушкинский день России.

221 год со дня рождения русского поэта и писателя А.С. Пушкина (1799-1837);





5 июня 2020 года – 215 лет со дня рождения скульптора П.К. Клодта (1805-1867)

Барон Пётр Карлович Клодт (нем. Peter Jakob Clodt von Jurgensburg; 1805—1867) — русский скульптор, автор знаменитых коней с Аничкова моста, происходил из лифляндского баронского рода Клодтов фон Юргенсбургов Семья была небогатая, но родовитая - происходила из балтийских немецких аристократов и состояла из потомственных военных. Его прапрадед был генерал-майором шведской армии и одним из известных деятелей Северной войны. Отец скульптора Карл Фёдорович Клодт фон Юргенсбург, боевой генерал, воевал в Отечественной войне 1812 года. Его портрет занимает достойное место в галерее Зимнего дворца.

П. К. Клодт родился в Санкт-Петербурге, но детство и юность его прошли в Омске, где отец занимал должность начальника штаба Отдельного Сибирского корпуса. Там и проявилась склонность барона к резьбе, лепке и рисованию, но больше всего мальчику нравилось изображать лошадей. «При малейшей возможности барон П. Клодт брался за карандаш или перочинный ножик и рисовал или резал лошадей в малых размерах». «Постигая коня как субъект художественного творчества, он не имел иного наставника, кроме натуры». Будущий скульптор учился в Омском войсковом казачьем училище, а потом — в Петербургском артиллерийском. Получив чин подпоручика, он оставался на военной службе до 23 лет, позже вышел в отставку и решил целиком посвятить себя искусствам. Сначала Клодт учился самостоятельно, после поступил вольнослушателем в Императорскую Академию художеств, где его учителями стали такие мастера русской скульптуры, как Иван Мартос и Борис Орловский. Клодт тщательно изучал каждый мускул этих лошадей, зарисовывая их в разных ракурсах и позах, благодаря этому его изображения коней отличались особой реалистичностью.

Он начал получать много государственных заказов на монументальную скульптуру — ведь в искусстве классицизма это благородное животное было популярным. Анималистическими произведениями Клодта и копиями с них (в особенности «Укротителями коней» с Аничкова моста) был украшен Петербург, его окрестности и многие поместья. Умер Клодт в 62 года от удара на своей финской даче в кругу семьи.

Его сын Михаил стал живописцем, художественная династия прослеживалась и во 2-й половине ХХ века.

24 мая 2020 года – 190 лет со дня рождения художника А.К. Саврасова (1830—1897); Алексей Саврасов родился в бедной семье, в Москве. Мальчик с 12 лет самостоятельно начал заниматься живописью, чего не оценил его отец. Для Кондратия Саврасова живописцы считались малярами. Но талант маленького Алексея быстро заметили уличные торговцы и его картины стали покупать. Уже в 19 лет его считали "надеждой русской живописи". В 1850 году Саврасов успешно оканчивает художественное училище и получает звание художник. Его преподаватель, Николай Рамазанов, так писал о нем: «Дышат свежестью, разнообразием и тою силою, которая усваивается кистью художника вследствие теплого и вместе разумного воззрения на природу». Вся жизнь художника складывалась прекрасно. Прекрасная семья, дружба с известными художниками, меценатами, известность и многочисленные путешествия. Саврасов даже стал преподавать в Московском училище живописи и ваяния, которое сам окончил. В 1870 годы художник переживает самые лучшие годы в своей карьере, но вскоре умирает его новорожденная дочь и заболела супруга. Художнику понадобилось много времени, чтобы прийти в себя и снова продолжить работать. Отойдя от потери, в 1871 году Саврасов пишет свою самую знаменитую работу "Грачи прилетели". В конце 1870-х наступает кризис в жизни художника. Он был болен, сильно похудел и резко поседел, стал крайне бедно одеваться, а так же от него ушла жена. Вскоре Саврасова уволили из училища, в котором он проработал 25 лет, работы его покупались за бесценок. Художник начинает сильно пить, у него появляются очень серьезные проблемы со зрением. Близкие делают не одну попытку спасти Саврасова, целых два года художник пере стает пить и снова пишет работы, но они уже не пользуются прежней популярностью и подвергаются критике. Все это вновь побуждает художника взяться за бутылку. Когда-то отменный живописец, прекрасный преподаватель и любимец всех любителей искусства, теперь пишет картины за еду и выпивку. Умер великий живописец осенью 1897 года, но его заслуга в русской живописи не будет забыта никогда.

24 мая 2020 года – День славянской письменности и культуры.

Ежегодно 24 мая в России и во многих странах мира отмечается День славянской письменности и культуры. Праздник приурочен ко Дню памяти святых Кирилла и Мефодия

В сознании многих поколений славян Кирилл и Мефодий – символы славянского письма и славянской культуры. Их культ получил широкое распространение, как в православных, так и в католических странах (братья были канонизированы вскоре после смерти). Кирилл и Мефодий создали корпус текстов на славянском языке, который давал представление об основных нормах христианского мира, и литературный язык, способный на столь же высоком уровне, как греческий и латинский, обслуживать все сферы жизни славянского общества. Кирилл (светское имя Константин; около 827-869) и Мефодий (светское имя неизвестно; около 815-885) – братья, греки, уроженцы города Солунь (Фессалоники), происходили из семьи византийского военачальника. Мефодий поначалу посвятил себя военной карьере, но около 852 года принял монашеский постриг на Олимпе (Малая Азия). Кирилл получил образование в Константинополе, где его учителями были крупнейшие представители византийской интеллектуальной элиты – Лев Математик и Фотий, будущий патриарх Константинопольский. Был библиотекарем патриарха, затем преподавал философию в Константинополе, получил прозвище Философа. Участвовал в византийских миссиях в Арабский халифат и (вместе с Мефодием) в Хазарию. Официально на государственном уровне День славянской письменности и культуры впервые был торжественно отпразднован в 1863 году, в связи с 1000-летием создания славянской азбуки святыми Кириллом и Мефодием, в том же году был принят указ о праздновании Дня памяти святых Кирилла и Мефодия 24 мая (11 мая по старому стилю).

Дорогие друзья! Склоним головы в память тех, кто оставил свои жизни там, на полях сражений! Они были и остались ГЕРОЯМИ!!!

Но героями были и те, кто сумел выжить, кто вернулся и строил новый МИР, кто берег своих близких, растил детей, внуков, Кто всю жизнь в своем сердце носил боль потери фронтовых друзей, тех, с кем шел под пули... Они всю жизнь продолжали жить как на фронте, прямо, честно, бескомпромиссно. Так всю жизнь жил мой отец, фронтовик, танкист. И хоть его уже давно нет со мной, завтра он вместе со всеми будет идти в БЕССМЕРТНОМ ПОЛКУ. С ДНЕМ ПОБЕДЫ!!!


7 мая 2020 года – 180 лет со дня рождения композитора, дирижера и педагога П.И. Чайковского (1840-1893);

Петр Ильич, можно только произнести это имя, и даже фамилию можно не называть! Как про Пушкина говорят, что он «Солнце русской поэзии», так и про Чайковского можно сказать, что он «Солнце русской музыки»! Малыши играют «Детский альбом», учащиеся постарше – «Времена года», кто не умеет сам играть – идет в театр наслаждаться балетами и операми… О Чайковском сложно что-то сказать новое, да и не нужно. Нужно слушать и любить его музыку и приучать к ней детей - тогда мир будет чище, лучше и добрее.


С праздником, друзья мои - сверстники и сверстницы! Все, кто помнит первомайские демонстрации, музыку с утра, «раскидайчики», колонны на Невском и Дворцовой! Это была наша юность, а юность забыть невозможно!!!





30 апреля - 150 лет со дня рождения Ференца (Франца) Легара (1870-1948)

А вы знаете - кто такой Легар? Ну конечно, знаете! Неужели это имя может быть хоть кому-нибудь незнакомо? Либреттист Пауль Кнеплер так писал о нем: «Существуют три вида музыкальной драмы: опера, оперетта и Легар». Его оперетты стали мировой классикой и неоднократно экранизировались в разных странах. Арии из оперетт Легара занимают достойное место в репертуаре лучших певцов и певиц мира: Николая Гедды, Элизабет Шварцкопф, Монтсеррат Кабалье, Лучано Паваротти, Пласидо Доминго и многих других.

Франц Легар родился 30 апреля 1870 года в венгерском городке Комморне (ныне Словакия). Его отец был военным капельмейстером, он брал сына на гастрольные поездки, где ребенок жадно впитывал музыкальные интонации многочисленных народов, населявших Австро-Венгрию. В будущем это определило богатство его музыкального языка: что-то родное для себя слышали в музыке Легара и чехи, и венгры, и словаки. В 1882 году Юный Легар поступил в Пражскую консерваторию по классу скрипки. На старших курсах консерватории директор познакомил его с Антонином Дворжаком, шестнадцатилетний юноша и семидесятилетний маститый композитор сблизились. Дворжак сыграл юному другу несколько своих новых композиций. Легар рискнул и, замирая от волнения, показал Дворжаку свои. Это были две сонаты, скерцо и каприччио. Дворжак просмотрел их очень внимательно. «Недурно, совсем недурно», — бормотал он. Дойдя до конца последней сонаты, он положил рукопись на стол и веско произнес: «Повесь скрипку на гвоздь и будь композитором!» Легар, давно уже бравший тайком частные уроки композиции у профессора 3. Фибиха, был окрылен. Он твердо решил бросить консерваторию и заниматься только у Фибиха.

1 ноября 1899 года Легар (ему было 29 лет) переехал в Вену — столицу Австро-Венгрии и мировой оперетты. Сам Легар относился к жанру оперетты с должной холодностью. Легар утверждал, что до 32-х лет никогда не видел ни одной оперетты, пока не посмотрел премьеру своей собственной - "Венки". Не сразу успех пришел к молодому композитору. До последнего момента директор театра «Ан дер Вин» Карчаг настаивал на том, что музыка «Веселой вдовы» — это «никакая не музыка», премьеру ждет провал. Репетиции оперетты шли по ночам. Декорации были составлены из фрагментов оформления других оперетт, не было сшито ни одного костюма. Для участников бала в посольстве Карчаг разрешил взять туалеты из «Гейши». Перед самой премьерой директор предложил Легару отказаться от нее, получив некоторое вознаграждение, «лишь бы не позорить театр». Потом случилась премьера. Уже первый акт оперетты потряс зрителей, аплодисментам не было конца, после второго акта разразилась овация, неслыханная даже в «Ан дер Вин», публика потребовала выхода авторов, и на сцену вместе с Легаром и актерами вышел раскланиваться улыбавшийся Карчаг — поистине опереточная ситуация.

Легар победил: «Веселая вдова» покорила всех и принесла ему мировую славу. В течение трех с половиной лет с момента своей премьеры, "Веселая вдова" перевалила за отметку более чем 18 000 спектаклей по всей Германии, Англии и Америке. Спустя 20 лет аудитория уже насчитывала миллионы. Примечательно, что "Веселую вдову" показали даже в Родезии (Зимбабве) и Китае. Благодаря своей свежести, изобретательности и великолепию оркестровой партитуры "Веселая вдова" открыла новую эпоху в истории венской оперетты. В таком же духе выдержан другой признанный шедевр Легара – «Граф Люксембург», написанный в 1909 г. В опереттах Легара сформировались многие черты оперетты, которые были развиты Кальманом и стали неотъемлемыми признаками жанра: значительная роль танца, наличие каскадной пары («субретки и простака»), оттеняющей образы лирических героев. Дальше следовали новые громкие успехи - оперетта «Княжеское дитя» и оперетта «Цыганская любовь». За три десятилетия позже "Веселой вдовы" Легар всего сочинил 19 оперетт. 30 апреля 1930 года вся Европа отмечала 60-летие Легара. Это был апогей его всемирной славы. По всей Австрии, в театрах и по радио, с 8 до 9 часов вечера исполнялась только его музыка.

Свой дом в Бад Ишле он завещал городу; там сейчас музей Франца Легара. В честь Легара названы улица в Комарно и театр в Бад Ишле.

24 марта - 120 лет со дня рождения советского оперного певца Ивана Семеновича Козловского (1900–1993)

Иван Козловский родился в 1900 году в селе в украинском селе Марьяновка недалеко от Киева в крестьянской семье. Отец учил его играть на гармонике, а мать – петь. Родители мечтали, чтобы их сын поступил в семинарию и стал священником. В Киеве он учился в церковной школе, в семь лет он пел в хоре при Свято-Михайловском киевском монастыре. На одном из концертов Козловского заметил композитор Александр Кошица. По его предложению исполнитель стал выступать в хоре Троицкого народного дома в Киеве, а впоследствии подал документы в Высший музыкально-драматический институт имени Н. Лысенко (сейчас – Киевский национальный университет театра, кино и телевидения имени И.К. Карпенко-Карого).

Еще в детстве Козловский полюбил театр. В 15 лет Козловский начал принимать участие в постановках Общества украинских актеров, которым руководил известный актер Иван Марьяненко. Оценив голос будущего артиста, он отправил его на прослушивание к педагогу Елене Муравьевой, у которой учились народные артистки СССР Зоя Гайдай и Лариса Руденко, номинантка на премию «Оскар» Милица Корьюс и другие. Так Козловский стал студентом Киевского музыкально-драматического института имени Лысенко вокального класса Елены Муравьевой. Окончив институт в 1920 году, он пошел добровольцем в инженерную бригаду Красной армии. Служил певец в инженерной бригаде недалеко от Полтавы. Вместе с другими армейскими музыкантами Козловский участвовал в спектаклях Полтавского оперного театра, давал концерты на фабриках и в колониях для беспризорных. Выступал артист и на сцене Полтавского передвижного музыкально-драматического театра - пел в спектаклях «Наталка Полтавка» и «Вий».

О чем-то большем в карьере оперного певца Козловский тогда и не думал. В 1923 году после оперы «Рголетто» к тенору подошел знаменитый режиссер Эмиль Юнгвальд-Хилькевич. — Ванечка! Если мы с вами встретимся где-нибудь, куда вы приедете на гастроли, как солист Большого театра, — не забудьте дать мне контрамарку!.. Это показалось мне настолько необычным и фантастичным, что я испуганно произнес: — Что вы, что вы, бог с вами!.. Тем не менее в 1923 году Козловский стал солистом Харьковской — на тот момент столичной — оперы, а на следующие два сезона с ним уже заключил контракт один из лучших в то время оперных театров — Свердловский.

Уже в 1926 году Ивана Козловского пригласили в Большой театр, а вскоре он стал одним из самых популярных исполнителей Большого театра. Он пел в операх «Евгений Онегин», «Снегурочка», «Любовь к трем апельсинам» и других. Оперная певица Наталья Шпиллер вспоминала: «В середине двадцатых годов в Большом театре появилось новое имя — Иван Семенович Козловский. Тембр голоса, манера пения, актерские данные — все в молодом тогда артисте изобличало ярко выраженную, редкую индивидуальность».

Козловский любил розыгрыши и часто подшучивал над своими коллегами в театре – прибивал гвоздями к полу галоши, завязывал морским узлом концертные брюки. Певец писал: «Ах, эти милые розыгрыши! Часто они вспоминаются с улыбкой и грустью». «Отец <...> любил шутить, провозглашать длинные тосты, разыгрывать друзей, проявляя при этом бурную фантазию и даже озорство; любил лошадей, любил играть в теннис, плавать в море; говорил женщинам замечательные комплименты, галантные, изысканные, даже если его соседке на каком-нибудь банкете было за восемьдесят, любил животных, детей… Но больше всего на свете он любил Музыку. И ради этой великой своей страсти готов был жертвовать всем»

21 марта - 100 лет со дня рождения советского и эстонского певца Георгия Карловича Отса (1920–1975)

Кто никогда не слышал этот дивный голос и не видел его хотя бы в фильме «Мистер Икс», тому это имя ничего не скажет. А у истинных ценителей его творчества сразу потеплеет на душе от одного упоминания его имени. И одновременно станет очень горько, что так рано, так непростительно рано ушел он от нас.

Георг Отс родился в Петрограде в семье выходцев из Эстонии. Его отец - Карл Отс, выпускник Петроградской народной консерватории - участвовал в городских музыкальных постановках. Мать, Лидия Отс, была учительницей в общественном объединении “Просветительское общество”. Родители будущего певца долго не могли придумать ему имя, поэтому назвали в честь Георгиевской больницы, где он появился на свет. Отс рассказывал: “Мама говорила, что было воскресенье и в открытое окно доносились звуки духового оркестра. Мимо проходила похоронная процессия. Так что родился я под звуки музыки”.

Вскоре после рождения сына семья переехала в Таллин, где Карл Отс устроился в Театр оперы и балета “Эстония”. В пять лет маленький Георг впервые побывал в театре. Там ставили пьесу Антона Рубинштейна “Демон”, в которой Отс-старший исполнял партию князя Синодала. Героя убивали в конце второго действия: во время представления Георг Отс заплакал, а в антракте побежал за кулисы - убедиться, что отец жив.

Арии из опер будущий певец слышал и дома. Карл Отс часто репетировал в гостиной, а мать каждые выходные проводила в доме литературно-музыкальные вечера.

О музыкальных способностях Георга Отса в семье не подозревали до первого класса. На занятии учитель попросил школьника исполнить какую-нибудь мелодию, а он спел арию Каварадосси из оперы “Тоска”. Оказалось, что Георг Отс легко запоминал и мог на слух воспроизводить партии, которые репетировал дома отец. Ученика сразу же взяли в школьный хор. На занятиях музыки в школе Отс научился играть на фортепиано и кларнете, и по вечерам стал аккомпанировать отцу.

Георг развивался очень разносторонне. Ему нравилось и фехтовать, и плавать. В престижном Французском лицее в Таллине он изучал несколько иностранных языков: французский, английский и русский, помимо общеобразовательных предметов изучал и бальные танцы, и историю искусства. В 1938 году в военном училище на Тонди осваивал технические дисциплины, занимался физической подготовкой. В результате в 1939 году Георг Отс стал чемпионом Эстонии по плаванию на марафонскую дистанцию, а в 1940 году он снова одержал победу, но уже в эстафете вольным стилем. В 1940 году будущий певец начал учиться на архитектора в Таллинском техническом университете, в этом же году Эстония вошла в состав СССР. Однако свое обучение студент не окончил: началась Великая Отечественная Война. В августе 1941 года Георга Отса мобилизовали. 18 августа Георг Отс на пароходе "Сибирь" попал под бомбардировку. Корабль затопили. Георг Отс отдал свой спасательный жилет раненому, а сам поплыл до ближайшего маяка, где будущего певца подобрали на борт моряки противоминного корабля. Всех спасшихся призывников доставили в Ленинград, но вскоре началась блокада.

В 1942 году офицера-Отса назначили командиром противотанкового взвода. Однако до фронта Георг Отс не доехал. На железнодорожной станции он встретил эстонского режиссера Прийта Пылдрооса, который набирал артистов в художественные фронтовые ансамбли. Так началась музыкальная карьера будущего певца.

Георг Отс решил получить музыкальное образование и поступил в Таллинское музыкальное училище, а потом и консерваторию. Вскоре он стал солистом театра и на афишах появлялся не только отец, который все еще работал в “Эстонии”, но и сын.

Художественный руководитель театра “Эстония” вспоминал: “Некоторые коллеги, шутя, жаловались директору: почему у них высокие ноты звучат лучше, чем у Геога Отса, но зарплата в половину меньше? На что директор отвечал: “Когда Георг Отс поет - в зале в два раза больше зрителей”. Артистизм и харизма певца привлекали публику. В 1950 году за исполнение роли Онегина Отса наградили Сталинской премией.

В 1958 году на студии “Ленфильм” начались съемки музыкального фильма “Мистер Икс” - киноверсии оперетты Имре Кальмана “Принцесса цирка”. Большую часть сцен снимали на арене цирка. Дублером Георга Отса был акробат Мстислав Запашный: он выполнял все трюки под куполом. В конце 1958 года фильм вышел на большой экран. Картина принесла Отсу успех: певца стали узнавать на улице и поджидать после спектаклей, а арию Мистера Икса “Да, я шут, я циркач, так что же?” - часто ставить на радио.

После выхода картины оперетта Кальмана вошла в репертуар практически всех музыкальных театров СССР. Однако сам Георг Отс остался фильмом недоволен: “Эта картина напоминает мне американский кинофильм. Единственное, что безупречно, так это музыка Кальмана”.

В 1972 году у него резко ухудшилось здоровье. Георг Отс стал меньше выступать, а 5 сентября 1975 года скончался.

Посмотрите еще раз чудесный фильм с его участием, это будет самым лучшим мгновением на этой неделе, плохое настроение сразу улетучится, поверьте

20 марта исполняется 105 лет со дня рождения одного из величайших наших современников – потрясающего музыканта, пианиста - Святослава Теофиловича Рихтера (1915–1997). Он в самом деле был нашим современником, и мне, одной из многих моего поколения посчастливилось слушать его игру «вживую». Это впечатление невозможно забыть.

Первым учителем Рихтера, который дал ребенку азы музыкального воспитания в 5 лет, был отец - Теофил Данилович – выпускник Венской академии. А дальше Рихтер брал все ноты, что были в доме, и играл. Он учился на произведениях великих, очень любил Шопена. Научившись виртуозно читать с листа, после окончания школы работал концертмейстером в Одесской филармонии. В 19 лет дал первый сольный концерт и лишь в 22 решил поступать в Московскую консерваторию. Рихтера сочли самоучкой… и приняли. «По-моему, он гениальный музыкант, – отозвался о начинающем пианисте маститый Генрих Нейгауз, – после Двадцать восьмой сонаты Бетховена юноша сыграл несколько своих сочинений, читал с листа. И всем присутствующим хотелось, чтобы он играл еще и еще...».

Нейгауз развивал талант своего любимого ученика, потому что учить Рихтера было уже нечему. Молодой виртуоз переиграл практически всю фортепианную классику, кроме Пятого концерта Бетховена. В этом произведении он заранее признавал исполнительское превосходство своего педагога. Заканчивал обучение Рихтер уже известным исполнителем. Его государственным экзаменом стал концерт в Большом зале консерватории. А вместе с дипломом музыкант удостоился «золотой строчки» на мраморной доске в фойе Малого зала.

Музыкальный гений, один из крупнейших пианистов XX века, сколько бы ни было пианистов после Рихтера, его имя навсегда останется в истории фортепианного исполнительства!

Дорогие друзья! Влюбленные, любящие и любимые! Сколько бы ни было вам лет! С праздником!

Не важно, что праздник пришел к нам издалека, и не стоит слишком вдумываться в его первооснову. Главное - есть повод поздравить друг друга и, оставив все дела, другими глазами посмотреть на любимого человека!

Будьте счастливы!!!

Дорогие Татьяны, сегодня - наш ДЕНЬ!!! С праздником!!!







17 января - 130 лет со дня рождения советского дирижера Юрия Федоровича Файера (1890-1971)

Народный артист СССР (1951), лауреат четырёх Сталинских премий (1941, 1946, 1947, 1950). Когда речь заходит о триумфах балета Большого театра, то наряду с именами Галины Улановой и Майи Плисецкой всегда вспоминают дирижера Файера. Этот замечательный мастер целиком посвятил себя балету. Полвека стоял он за пультом Большого театра. Вместе с «Большим балетом» ему приходилось выступать во Франции, Англии, США, Бельгии и других странах. Файер - настоящий рыцарь балета. Его репертуар насчитывает около шестидесяти спектаклей. И даже в редких симфонических концертах он, как правило, исполнял балетную музыку.

Юрий Файер (при рождении Ария Фаер) родился 5 (17) января 1890 года в Киеве, в еврейской семье. Его отец, купец Шлёма (Соломон Маркович) Фаер, был владельцем магазина готового платья; семья проживала в собственном доме на Бибиковском бульваре (ныне бульвар Шевченко, № 3; архитектор А. К. Краусс).

В 1906 году окончил Киевское музыкальное училище, был учеником К. А. Пятигоровича. В том же году был принят в Московскую консерваторию, но не смог получить права жительства вне черты оседлости; с помощью Ф. П. Горева, ставшего его восприемником (отсюда отчество «Фёдорович»), принял православие и смог поселиться в Москве. Учился в Московской консерватории по классу скрипки Г.Н. Дулова, окончил в 1919 году. Совершенствовался как дирижёр у А. Ф. Арендса. С 1906 года играл на скрипке в различных оркестрах, в 1909-1910 годах занимал место концертмейстера и дирижёра Рижской оперы, в 1914-1915 годах - артист оркестра Оперы Зимина в Москве.

В Большой театр (ГАБТ) был принят в 1916 году как артист оркестра и концертмейстер, в 1919 году дебютировал в нём как дирижёр. С 1923 по 1963 годы - бессменный дирижёр балета ГАБТ. В его репертуаре - свыше 50 балетов, многие из которых под его управлением в театре были поставлены впервые. В сотворчестве с выдающимися композиторами и хореографами создал спектакли, вошедшие в золотой фонд балетного театра. Его дирижёрскому искусству были присущи глубокое понимание законов хореографии и неизменное чувство стиля как классической, так и современной балетной музыки.

С балетной труппой Большого театра гастролировал в Великобритании, Франции, Бельгии, ФРГ, Венгрии, Китае, США и др. странах. Руководил балетной труппой театра на зарубежных гастролях.

Автор воспоминаний «О себе, о музыке, о балете» (1970). Член ВКП(б) с 1941 года. Проживал в Москве в доходном доме М. В. Сокол на Кузнецком Мосту.

Юрий Фёдорович Файер умер 3 августа 1971 года в Москве. Похоронен на Новодевичьем кладбище

11 января - 145 лет со дня рождения русского и советского композитора, дирижера, педагога Рейнгольд Морицевич Глиэр (1875-1956)

Быть может, есть люди, которые не слышали этого имени, но такие, которые хоть раз были в Санкт-Петербурге и не слышали «Гимн Великому городу» - таких уж точно быть не может. Прекрасная торжественная музыка, которую написал Рейнгольд Морицевич Глиэр на самом деле является частью балета «Медный всадник», по поэме А.С. Пушкина, премьера которого состоялась в 1949 году. В 2003 году «Гимн великому городу стал официальным гимном Санкт-Петербурга.

Прокофьев однажды пошутил: «Как-то так выходит, что, кого из композиторов ни спросишь, он оказывается учеником Глиэра - или прямым, или внучатым, то есть учеником ученика». И в самом деле, учениками Глиэра были Сергей Прокофьев и Борис Лятошинский, Лев Ревуцкий и Владимир Горовиц и многие-многие другие.

«Кто же вы на самом деле, профессор Глиэр?» - при жизни Глиэра часто донимали этим вопросом. В одних энциклопедиях сказано - «русский композитор французского происхождения», в других - «советский композитор немецкого происхождения». А родились вы в Киеве, живете в Москве, работаете подолгу на Кавказе и в Средней Азии и везде считаетесь своим!» Однажды Глиэр сказал так: «Предки мои действительно жили со средних веков и на плато Глиэр, и в Чехии, и в Саксонии, и в Польше. … тому, что многие народы меня считают за своего, я рад! Гораздо хуже, когда все от тебя отказываются».

Глиэр был великий труженик. “Композитор должен очень много знать и очень много уметь. Я не мог видеть, чтобы кто-нибудь работал больше меня”, - говорил Рейнгольд Глиэр. Глубочайшее постижение основ мастерства, изучение опыта предшественников, широкие познания в области культуры, истории, философии - вот, как считал Глиэр, необходимые предпосылки для того, чтобы из талантливого человека вырос мастер, художник. А это значит - нужно много и самозабвенно трудиться.

Человек с добрым сердцем и поэтичной душой, так современники называли Рейнгольда Морицевича Глиэра – замечательного советского композитора, всю свою жизнь посвятившего музыкальному искусству. Выдающийся маэстро был искренне убежден в том, что любовь и красота преобразят наш мир, сделают его значительно лучше и добрее. Совсем не легкой была жизнь у Глиэра, но он говорил: «Передавать свои мрачные настроения в музыке считаю преступлением».

5 января - 140 лет со дня рождения русского композитора, пианиста Николая Карловича Метнера (1880–1951)

Прекрасный музыкант, талантливый пианист и композитор, его имя хорошо известно всем любителям фортепианной музыки. Мало кто из учившихся в музыкальных заведениях среднего и высшего уровня не играл хотя бы сказок Метнера.

Сам Метнер не любил выступать в больших помещениях перед многочисленной публикой, предпочитая концертные залы камерного типа. Тяготение к камерности, интимности было вообще характерно для Метнера. В ответном письме брату Эмилию он писал: «Если мое искусство «интимно», как ты часто говоришь, то этому так и быть надо! Искусство зарождается всегда интимно, и если ему суждено возродиться, то оно должно снова стать интимным... Напоминать об этом людям я и считаю своей обязанностью. И в этом я тверд и железен, как и полагается быть сыну века... » Среди его учеников — многие известные впоследствии музыканты А. Шацкес, Н. Штембер, Б. Хайкин. Советами Метнера пользовались В. Софроницкий, Л. Оборин.

4 января - 310 лет со дня рождения итальянского композитора Джованни Баттиста Перголези (1710–1736)

Всего 26 лет прожил этот композитор, но его произведения сделали его имя бессмертным! Достаточно назвать только его одно произведение - Stabat Mater - и спорить никто не станет. А ведь Stabat Mater Перголези была написана в качестве «дублёра» аналогичного произведения Алессандро Скарлатти, исполняемого в неаполитанских храмах каждую страстную пятницу. Но очень скоро эта работа затмила свою предшественницу, став самым часто издаваемым в XVIII веке произведением. Её аранжировкой занимались многие композиторы, включая Баха, который использовал её как основу для своего псалма Tilge, Hochster, meine Sunden, BWV 1083.

В 1735 году Джованни Баттиста Перголези переехал из Неаполя, где он жил и работал, в францисканский монастырь небольшого городка Поццуоли, а через год - 16 марта 1736 года - туберкулез отнял жизнь 26-летнего композитора. Именно в течение этого года Перголези создал свое самое значимое произведение – кантату фа минор «Стабат Матер».

Всего 26 лет жизни, а написать Перголези успел: свыше 10 опер-сериа, в т. ч. «Гордый пленник» (Il prigionier superbo, с интермедиями «Служанка-госпожа», La serva padrona, 1733, театр «Сан-Бартоломео», Неаполь), Олимпиада (L,Olimpiade, 1735, «Театр Тординона», Рим), оперы-буффа, в т. ч. «Влюблённый монах» (Lo frate ,nnamorato, 1732, театр «Фьорентини», Неаполь), Фламинио (Il Flaminio, 1735, там же); оратории, кантаты, мессы и др. духовные сочинения, в т. ч. Stabat Mater, концерты, трио-сонаты, арии, дуэты.

31 декабря - 150 лет со дня рождения французского художника А. Матисса (1869-1954)

Анри Матисса считают одним из величайших художников мира всех времен. Его работы хранятся лучших музеев планеты. Полное имя Матисса — Анри Эмиль Бенуа Матисс (фр. Henri Emile Benoit Matisse). В основном он известен как художник, хотя он также был скульптором, делал гравюры и литографии. Матисс внёс свой вклад развитие новой скульптуры и живописи вместе с Пабло Пикассо. Вот некоторые интересные факты о биографии Анри Матисса.

1. Матисс собирался стать адвокатом Многие великие художников знали о своем даре и пристрастии к искусству с молодых лет. У Матисса был совсем другой опыт. Он хотел работать в сфере юриспруденции. Он окончил юридическую школу в Париже и в 1889 году, когда ему был 21 год, начал работать юристом в адвокатской конторе.

2. Тягу к изобразительному искусству в Матиссе открыла болезнь В 1889 году в возрасте 21 года Матисс страдал от острого аппендицита. Врачи смогли сделать ему операцию и снять воспаление, но восстановление продолжалось длительное время. Для борьбы со скукой, мать подарила Анри коробку с красками и предложила попробовать рисовать. Матисс обнаружил, что ему это нравится.

3. Художник как губка впитывал разные стили Многие художники склонны придерживаться любимого стиля на протяжении всей своей жизни, но не Матисс. Он жаждал знаний и позволял величайшим художникам мира влиять на его стиль. Вначале Анри в основном рисовал пейзажи и натюрморты в более традиционном стиле. Позднее Матисс создавал крупномасштабные бумажные коллажи. После знакомства с будущим другом австралийским художником Джоном Питером Расселом, который даже подарил Матиссу два рисунка Винсента Ван Гога, он начал создавать работы, которые показали влияние импрессионистического движения. Анри приобретал понравившиеся ему работы художников-импрессионистов, чтобы изучить структуру живописи и работу с цветом. Считается, что особенное влияние на его творчество оказал французский художник Поль Сезанн В итоге он стал лидером движения фовистов, чьи работы превозносили живописные качества и сильный цвет над реалистическими ценностями, сохраненными импрессионизмом. Матисс выставлял свои картины на Осенних салонах в Париже вместе с такими художниками, как Жорж Брак, Рауль Дюфи и Густав Моро, их яркие, броские краски поразили зрителей и вызвали негодование у критиков.

4. Соперничество Пикассо и Матисса Матисс был «заклятым врагом» Пабло Пикассо. У них много картин, имеющих похожие названия и выполненные в одном стиле. Некоторые из этих произведений даже были вместе показаны на одной из выставок в Тейт Модерн в Лондоне. Они не любили картины друг друга; однако они оба, казалось, чувствовали силу другого, которая бросала вызов и стимулировала развитие творчества. На протяжении всей своей жизни каждый из них внимательно следил за работой другого. Их отношения можно охарактеризовать как соревнование или тщательно спланированную шахматную партию. Матисс однажды описал их отношения как боксерский поединок. Пикассо и Матисс никогда не встречались лицом к лицу до 1906 года. Встречу организовала известный американский коллекционер и писатель-авангардист Гертруда Штайн, которая была коллекционером работ обоих художников. Не смотря на конкуренцию, оба художника выразили уважение как к личности, так и к творчеству друг к друга.

5. Упрощение стиля в конце жизни В 72 года Матисс перенёс хирургическую операцию на кишечнике из-за рака. Матисс просил доктора подарить ему еще года 3-4 – столько планов хотелось реализовать! Он прожил еще 13 лет.

«Верю ли я в бога? Да, когда работаю!» - это слова Марисса.

23 декабря 1799 года Ровно 200 лет назад в Северной столице появился на свет великий русский живописец Карл Павлович Брюллов.

Художник родился в семье скульптора французского происхождения Павла Брюлло. Отец с ранних лет обучал сына живописи, причем часто был излишне строг с ним. Карла Брюллова могли не пустить к обеденному столу, пока он не напишет нужное количество животных и человеческих фигур. За оплошности наказывали строго. Позже Брюллов вспоминал, что способность «опрятно рисовать» у него родилась благодаря детским упражнениям.

В 16 лет его без экзаменов зачислили в петербургскую Академию художеств. Отцовская подготовка помогла Брюллову — он учился лучше своих сверстников. Молодой художник часто поправлял работы товарищей, однако преподаватели всегда замечали это и говорили: «Что, брат, кажется, в эту треть Брюллов хочет дать тебе медаль?» Преподаватели рано позволили Брюллову писать собственные полотна, в то время как его сверстники еще копировали учительские картины. Его первая самостоятельная работа — акварельный рисунок «Гений искусства». Он стал образцом для учебного копирования в натурном классе. Брюллов изобразил юношу с лирой, жезлом и головой жреца Лаокоона у ног. Тени на картине были обработаны углем, а блики высветлены пастелью. Вскоре, в 1819 году, Брюллов написал и свою первую живописную картину — «Нарцисс, смотрящийся в воду». Эта работа принесла ему Малую золотую медаль.

Брюллов — единственный русский художник, удостоенный при жизни лаврового венка и бриллиантового перстня из рук императора. За «Последний день Помпеи» его назвали «первой кистью государства». Работу над этой монументальной картиной Брюллов начал в 1827 году и отдал ей 6 лет своей жизни. Он посетил развалины города Помпеи, погибшего при извержении Везувия в 79 году до н.э, осмотрел раскопки, делал наброски.

Вот что писал Карл Брюллов. «Чудные моменты пережил я, писавши эту картину! И как теперь вижу стоящего перед нею маститого старца Камуччини. Спустя несколько дней после того, как весь Рим стекался смотреть мою картину, пришел он ко мне в мастерскую [на] Виа Сан Клавдио и, постояв несколько минут перед картиной, обнял меня и сказал: «Обними меня, Колосс!»»

21 декабря 2019 года исполняется 140 лет со дня рождения И.В. Сталина

Есть личности в истории России, и их немало, которые до сих пор оцениваются разными людьми по-разному. В очень большой степени это относится к «Вождю и Отцу народов» - Иосифу Виссарионовичу Сталину. Кого коснулся его кровавый меч – проклинают. А некоторые вспоминают его уважительно. Но то, что он стал личностью, о которой все говорили и спорят до сих пор – это несомненно, поэтому нельзя вычеркнуть его из нашей истории. Он был виновен в массовых уничтожениях людей, или окружение – мы уже никогда не узнаем. Да, собственно, это уже не поможет вернуть расстрелянного дедушку моего мужа, не изменит жуткую жизнь ни за что репрессированного моего отца и всей его семьи. И при этом в Сталина верили почти как в Бога. «За Родину, за Сталина!» – шли в бой и умирали, и побеждали. А мама рассказывала, как каждый новый год ждали, что из продуктов станет доступнее, что подешевеет. А еще – как рыдали все, когда в 1953 году его не стало. Не случайно мой отец сохранил те газеты с некрологами, которые вы видите на фотографии.

Как из юного нежного подростка вырос такой исторический исполин? Да, он был таким когда-то, да еще и стихи писал. 14 июня 1895 года в №123 газеты "Иверия" появилось первое стихотворение И. В. Сталина, ставшее позже известным под названием "Дила" ("Утро"). Именно это стихотворение в 1912 году видный в Грузии человек Якоб Гогебашвили включил в учебник "Родного языка" ("Дэда эна") для начальных классов:
Ветер пахнет фиалками,
Травы светятся росами,
Все вокруг пробуждается,
Озаряется розами.
И певец из-под облака
Все живее и сладостней,
Соловей нескончаемо
С миром делится радостью:
"Как ты радуешь, Родина,
Красоты своей радугой,
Так и каждый работою
Должен Родину радовать". Это стихотворение в 1948 году на грузинском языке было издано в Тбилиси отдельной хорошо иллюстрированной в цвете книгой тиражом 10100 экземпляров по цене 7 рублей за книжку. Поэтическая деятельность Иосифа Джугашвили продолжалась всего четыре года. Сталин - поэт, таким мы его даже представить не могли. Тем не менее - почитайте сами....


Шел он от дома к дому,
В двери чужие стучал.
Под старый дубовый пандури
Нехитрый мотив звучал.
В напеве его и в песне,
Как солнечный луч, чиста,
Жила великая правда –
Божественная мечта.
Сердца, превращенные в камень,
Будил одинокий напев.
Дремавший в потемках пламень
Взметался выше дерев.
Но люди, забывшие Бога,
Хранящие в сердце тьму,
Вместо вина отраву
Налили в чашу ему.
Сказали ему: "Будь проклят!
Чашу испей до дна!..
И песня твоя чужда нам,
И правда твоя не нужна!"

Луне
Плыви в пространстве величаво
Над скрытой бездною земной
Развей серебряным сияньем
Туман угрюмый, мрак густой.
Склонись к земле, во сне лежащей,
С улыбкой нежною склонись.
Спой колыбельную Казбеку,
чьи льды, светясь, стремятся ввысь.
Но твердо знай, кто был однажды
Унижен и повергнут в прах,
Еще с Мтацминдой станет вровень
И веру возродит в сердцах.
Пари на темном небосводе!
Играй лучами и цари...
И край родимый тихим светом,
Небесным светом озари.
Я душу всю, себя открою,
Я руку протяну тебе!..
Сияй, Луна – душа Вселенной,
Сияй, Луна, в моей судьбе.


Знаете ли вы, что 20 декабря 2020 года исполняется 320 лет нашей зеленой красавице?

20 декабря 1699 года Петр I подписал указ, в соответствии с которым Новый год переносился с 1 сентября на 1 января. Много тысячелетий назад год наступал осенью или весной. Например, в Древней Руси начало года выпадало на март месяц, и больше это празднование походило на дань весне, теплу, солнцу и будущему хорошему урожаю. Самым особо почитаемым, культовым деревом была береза. А зеленая ель считалась деревом мира у древних германцев. Они верили, что в ее ветвях обитает добрый «дух лесов» — защитник справедливости и всего живого. Не случайно перед боевыми сражениями воины собирались на совет именно у ели, надеясь получить ее защиту. А еще потому, что это дерево олицетворяло собой бессмертие, верность, бесстрашие, достоинство, тайну не увядания, вечную молодость. Со временем возник обычай задабривать добрых духов, которые зимуют в вечнозеленых ветвях ели, украшая ее пушистые ветки подарками. Из Германии обряд почитания ели заимствовали голландцы и англичане.

Пётр 1, ещё в молодые годы гостивший на Рождество у своих немецких друзей, был приятно удивлён, увидев странное дерево: вроде бы ель, но на ней вместо шишек - яблоки и конфеты, его это позабавило.

Став царём, Пётр I издал указ от 20 декабря 1699 года, согласно которому впредь предписывалось вести летосчисление не от Сотворения мира, а от Рождества Христова, а день «новолетия», до того времени отмечавшийся на Руси 1 сентября, «по примеру всех христианских народов» отмечать 1 января. В этом указе давались также и рекомендации по организации новогоднего праздника. В его ознаменование в день Нового года было велено пускать ракеты, зажигать огни и украсить столицу хвоей: «По большим улицам, у нарочитых домов, пред воротами поставить некоторые украшения от древ и ветвей сосновых, еловых и мозжевелевых против образцов, каковы сделаны на Гостином Дворе». А «людям скудным» предлагалось «каждому хотя по древцу или ветве на вороты или над храминою своей поставить... а стоять тому украшению января в первый день». Отсюда и пошло начало трехвековой истории обычая устанавливать елку на время зимних праздников.

В четверг, 19 декабря, православные отмечают День Николая Чудотворца, который в народе называется Днем Святого Николая. Торжество открывает череду веселых и волшебных зимних праздников, с которыми связано много традиций и народных примет. В то же время День Николая Чудотворца является все же церковным праздником. В народе этот день называют еще День Николы Зимнего. Раньше в это время начинались сильные морозы, которые называли Никольскими. Народ очень любит и почитает Николая Чудотворца. Издавна в этот день было принято мириться тем, кто поссорился. Этот праздник считается первым предвестником Нового года и Рождества — самых любимых зимних праздников россиян. Считается, что День Святого Николая — последний день в году, когда нужно отдать все долги, чтобы в следующем в дом пришли достаток и удача. Зато в день Николы Зимнего нужно делать добрые дела, помогать всем, кто нуждается в помощи.

7 декабря родился итальянский оперный композитор - Пьетро Масканьи.

Его имя, возможно, не так известно всем, но название оперы "Сельская честь" многим поможет вспомнить его имя.

Вот что говорил о нем П.И.Чайковский. "Напрасно думают, что колоссальный, сказочный успех этого молодого человека есть следствие ловкой рекламы... Масканьи, очевидно, человек не только очень даровитый, но и очень умный. Он понял, что в настоящее время повсюду веет духом реализма, сближения искусства с правдой жизни, что человек с его страстями и горестями нам понятнее и ближе, чем боги и полубоги. Он с чисто итальянской пластичностью и красивостью иллюстрирует избираемые им жизненные драмы, и в результате получается произведение почти неотразимо-симпатичное и привлекательное для публики."

«Сельская честь» Масканьи положила начало веризму — новому оперному направлению. Веризм усиленно эксплуатировал те средства художественного языка, которые создавали эффекты повышенной драматической экспрессии, открытых, обнаженных эмоций, способствовали колоритному воплощению быта городской и сельской бедноты. Для создания атмосферы сгущенных эмоциональных состояний Масканьи впервые в оперной практике применил так называемую «арию крика» — с предельно раскрепощенным мелодизмом вплоть до выкриков, с мощным унисонным дублированием оркестром вокальной партии в момент кульминации...

В 1891 г. опера была поставлена в Ла Скала, и Дж. Верди, говорят, сказал: «Я могу теперь умереть спокойно — есть тот, кто продолжит жизнь итальянской оперы». В честь Масканьи было выпущено несколько медалей, сам король наградил композитора почетным званием «Кавалер Короны».

7 декабря - День ПАМЯТИ Людвига Минкуса. Нет ни одного культурного человека, который бы не не знал прекрасные балеты Людвига Минкуса.

Людвиг Минкус — австрийский композитор, скрипач и дирижёр чешского происхождения, долгие годы живший и работавший в России.

Учился в Вене, с 1846 г. жил и выступал как скрипач в Париже, а в начале 1850-х гг. переехал в Россию. Был капельмейстером оркестра крепостного театра князя Юсупова (1853—1856), в течение некоторого времени выступал как солист, давал частные уроки игры на скрипке. В 1862—1872 концертмейстер оркестра Большого театра (нередко вставал за дирижёрский пульт) и инспектор балетной музыки московских театров.

4 декабря (21 ноября по старому стилю) - праздник Введения во храм Пресвятой Богородицы

Великий христианский праздник Введение (входа) во храм Пресвятой Владычицы нашей Богородицы и Приснодевы Марии относится к двунадесятым непереходящим праздникам Православной Церкви и отмечается 4 декабря по новому стилю. Основанием служит церковное предание о том, как в трехлетнем возрасте родители торжественно ввели в Иерусалимский храм Марию, будущую Богоматерь. Этот праздник Введения установился еще на заре христианства. В православии он получил широкое распространение в 9 веке.

Родители Девы Марии, праведные Иоаким и Анна, молясь о разрешении неплодства, дали обет о том, что если родится дитя, то посвятить его на служение Богу. Когда Пресвятой Деве исполнилось три года, святые родители решили выполнить свое обещание. Собрав родственников и знакомых, одев Пречистую Марию в лучшие одежды, с пением священных песен и с зажженными свечами в руках привели ее в Иерусалимский храм. Там встретил Богоотроковицу первосвященник со множеством священников. В храм вела лестница в пятнадцать высоких ступеней. Младенец Мария, как только Ее поставили на первую ступень, укрепляемая силой Божией, быстро преодолела остальные ступени и взошла на верхнюю. Затем первосвященник Захария, по внушению свыше, ввел Пресвятую Деву в святое святых, куда из всех людей только раз в году входил первосвященник с очистительной жертвенной кровью. Все присутствовавшие в храме дивились необыкновенному событию. Праведные Иоаким и Анна, вручив Дитя воле Отца Небесного, возвратились домой. Мария оставалась на воспитании в храме вплоть до совершеннолетия, то есть до 15-летнего возраста, после чего Она была выдана замуж за пожилого вдовца плотника Иосифа.

Глубокой тайной покрыта земная жизнь Богородицы от младенчества до вознесения на Небо. Сокровенна была и Ее жизнь в Иерусалимском храме. Но в Церковном предании сохранились сведения о том, что во время пребывания Пречистой Девы в Иерусалимском храме она воспитывалась в обществе благочестивых дев, прилежно читала Священное Писание, занималась рукоделием, постоянно молилась и возрастала в любви к Богу.

3 декабря - ДЕНЬ КОМПЬЮТЕРНОЙ ГРАФИКИ А вы знаете, что в третий день декабря свой праздник (правда, пока неофициальный) традиционно отмечают компьютерные графики и дизайнеры всего мира? Это единственный день в году, который начинается со знакового сочетания символов: 3D — 3 December. Идею еще в 1998 году выдвинула американская компания Alias, а ее тут же дружно поддержали 3D-аниматоры всех стран. К празднованию присоединились такие международные гиганты, как Adobe, nVidia, Wacom и многие другие компании. Постепенно к создателям трехмерных изображений присоединились и все остальные отрасли, связанные с компьютерной графикой вообще. Сейчас традицию празднования этого дня в США и Европе продолжает компания Autodesk, несколько лет назад поглотившая Alias. Проводимые ею крупные мероприятия не ограничиваются только 3D-датой. Они проходят в течение 10 дней — с 1 по 10 декабря — и включают в себя мастер-классы в разных городах мира, интересные презентации и онлайн-интервью с известными персонами этой отрасли. Принять участие в праздновании можно даже из собственного дома, если у вас есть интернет. В последние годы Всемирный день компьютерной 3D графики (также известный как День 3D-шников) довольно активно начали отмечать и в России. Так что - поздравляем всех, кто творит в компьютере!!!

2 декабря - День ПАМЯТИ замечательного советского композитора - песенника - Василия Павловича Соловьёва-Седова.

Автор известнейших советских песен Василий Соловьёв-Седой – не только гениальный композитор, но и человек с необыкновенной судьбой. Музыкант-самоучка из простой семьи добился всесоюзной славы. А написанная композитором всего лишь «неплохая», по его словам, мелодия стала настоящим музыкальным символом России.

Василий Павлович Соловьёв-Седой появился на свет 25 апреля 1907 года в Санкт-Петербурге. Интересно, что «аристократическая» двойная фамилия композитора образована от его дворового прозвища. «Седым» Васю прозвали из-за светлых волос, которые моментально выгорали на солнце.

К искусству Василий впервые приобщился с помощью соседа – виолончелиста Мариинского театра Н.Сазонова, он побывал на спектаклях «Борис Годунов» и «Севильский цирюльник», где пел Федор Шаляпин. Отец Васи занимал почётную в те времена должность главного дворника на Невском проспекте. Мать была горничной у знаменитой певицы Анастасии Вяльцевой, которая как-то подарила женщине граммофон и пластинки со своими записями. Слушая эти песни, Вася навсегда полюбил прекрасный мир музыки.

Мальчик уговорил родителей подарить ему балалайку и сам научился на ней играть.

Следующим шагом была гитара. Потом Вася организовал целый ансамбль, который играл прямо в подъезде и собирал слушателей со всех окрестных домов.

Соловьёв с детства обладал не только блестящим талантом, но и потрясающе энергичным, упорным характером. Он окончил всего лишь трудовую школу и устроился на работу в кинотеатр уборщиком. В кинотеатре он впервые увидел пианино и, попросив разрешения, подобрал по слуху песню «Светит месяц». Василию позволили приходить и немного играть на пианино. Там юноша научился играть на пианино и так хорошо освоил этот инструмент, что его пригласили работать пианистом на радиостанцию – играть на сеансах гимнастики.

Многие уже знали яркого молодого пианиста Василия «Седого», который начал пробовать свои силы и в создании собственной музыки. В этот момент музыкант-самоучка задумался о получении серьёзного образования. Василий поступил в Ленинградский центральный музыкальный техникум и окончил композиторское отделение, а в 1931 году поступил в консерваторию. В качестве композитора-песенника Соловьев-Седой был замечен на конкурсе массовых песен в Ленинграде в 1936 году. Песни Соловьева-Седого стали петь известные певцы: Ирма Яунзем («Гибель Чапаева»), Леонид Утесов («Служили два друга» и «Казачья кавалерийская»). Там он получил новое прозвище Фа-си-ля Си-до, которым иногда даже подписывал свои произведения. В годы Великой Отечественной Василий организовал фронтовой ансамбль, который выступал на передовой и поддерживал боевой дух солдат. В это время он написал много замечательных песен: «Вечер на рейде», «О чем ты тоскуешь, товарищ моряк», «На солнечной поляночке», «Не тревожь ты себя, не тревожь» и другие. Он попытался написать мелодию на стихи Константина Симонова «Жди меня», но, как и многие другие композиторы, потерпел неудачу. После войны он пишет песни для кинофильмов, всего их более 50: «Небесный тихоход», «Первая перчатка». С этого времени появляются песни «Давно мы дома не были», «Стали ночи светлыми», «Пора в путь-дорогу», «Где же вы теперь, друзья-однополчане?», «В путь», «Вёрсты», «Если бы парни всей земли», «Марш нахимовцев», «Подмосковные вечера», «Потому что мы пилоты», «Друзья-однополчане», знаменитые «Соловьи» – эти песни известны и популярны и сегодня. Но самой известной песней, которая превратилась в символ России для всего мира, стали «Подмосковные вечера».

28 ноября исполняется 190 лет (1829-1894) со дня рождения выдающегося русского музыканта - дирижера, композитора, пианиста - Антона Григорьевича Рубинштейна. Рубинштейн родился в зажиточной семье купца второй гильдии родом из Бердичева. Его мать происходила из Прусской Силезии, она стала для сына первой учительницей музыки. С 8 лет с мальчиков стал заниматься Александр Иванович Виллуан, и через 3 года повез своего ученика в Париж, для поступления в консерваторию. Однако Антон в консерваторию так и не поступил, зато познакомился с Фридериком Шопеном и Ференцем Листом, который назвал его «своим преемником» и посоветовал отправиться в турне по Европе. Так началась пианистическая карьера Рубинштейна. Юный Рубинштейн выступал в Голландии, Англии, Норвегии, Швеции, Австрии, Саксонии и Пруссии, выступив практически при всех европейских дворах. В 15 лет он и его брат, Николай, стали брать уроки у знаменитого мастера контрапункта Зигфрида Дена - того самого, у которого занимался Михаил Глинка. 17-летний Антон поехал искать счастья в Вене. Отец к этому времени разорился и умер, поэтому молодой музыкант жил впроголодь, пробавляясь грошовыми уроками и пением в церкви. Лист и тут помог ему, устроив турне с флейтистом Гейнделем в Венгрию. В 1849 году Рубинштейн вернулся в Петербург. Известность Рубинштейна как пианиста сравнима со славой Ференца Листа. Современники отмечали: «Техника Рубинштейна была колоссальна и всеобъемлюща, но отличительной и главной чертой его игры, производившей впечатление чего-то стихийного, являлись не столько блеск и чистота, сколько духовная сторона передачи — гениальное и самостоятельное поэтическое истолкование произведений всех эпох и народов». (Хуго Риман, немецкий музыковед) Рубинштейн был не только пианистом. Для себя он считал важнейшим делом музыкальное просвещение. Он сумел изменить общее мнение того времени, что музыка — это удел дилетантов-аристократов. А для Петербурга он сделал великое дело – по его инициативе была основана первая русская консерватория. Прежде чем возглавить консерваторию сам Рубинштейн первым сдал экзамены по нескольким предметам и получил официальный диплом «свободного художника»! Одним из первых выпускников Петербургской консерватории был Петр Ильич Чайковский. Младший брат Антона Николай по следам брата основал в Москве вторую русскую консерваторию и возглавил московское отделение РМО. Обе сестры тоже связали свою жизнь с музыкой - одна из них стала преподавателем музыки, другая — камерной певицей.

28 ноября - Всемирный день информации

Дата отмечается ежегодно с 1994 года по инициативе Международной академии информатизации и Всемирного информациологического парламента. С середины XX века из-за социального прогресса и бурного развития науки и техники роль информации сильно возросла. Сейчас мировая тенденция заключается в модернизации телевещания с помощью перехода на цифровые технологии, развитии высокоскоростного Интернета и мобильной связи. Психологи отмечают, что неумение пользоваться информационными технологиями и получаемой информацией приводит к «информационному стрессу». Нужно помнить, что это может вызывать социальные последствия и проблемы со здоровьем.

4 ноября – День Народного Единства (с 2005 года), символизирующего объединение и могущество народа России.

А знаете ли вы, что стоит за этим праздником? По статистике 70 % россиян этим не интересуются, был бы выходной день.

В далеком 1612 году земский староста из Нижнего Новгорода Кузьма Минин горячо призывал бороться с польскими оккупантами. Откликнулось огромное количество народа, а возглавил народное войско князь Пожарский. Москву от врагов очистили, и 4 ноября ополченцы совершили крестный ход по освобожденному городу, неся икону Божьей Матери Казанской, которая стала считаться заступницей и защитницей родных земель от нашествий. Сила народа, его могучая любовь к родине – это и сегодня есть в наших людях.

Не важно, знаете ли вы события тех лет или нет, но памятник Минину и Пожарскому видели, наверное, все. Кто видел в Москве, а мы недавно видели этот памятник в Нижнем Новгороде. Изначально этот шедевр Мартоса должны были установить именно в Нижнем Новгороде, ибо отсюда Дмитрий Пожарский и Козьма Минин подняли ополчение и выступили на освобождение Москвы от поляков. Но из-за того, что он имел очень большую ценность для страны, было решено установить его на Красной площади в Москве. 20 февраля (4 марта) 1818 год состоялось торжественное открытие памятника. А в Нижнем Новгороде, на территории Кремля, в 1828 году, установили обелиск в честь Минина и Пожарского взамен монумента

В 2004 году решили устранить эту историческую несправедливость и установить копию московского памятника в Нижнем Новгороде. Скопировать памятник предложили знаменитому российскому скульптору Зурабу Церетели. И уже 4 ноября 2005 года состоялось торжественное открытие памятника на новой площади Нижнего Новгорода — площади Народного Единства. Но ростом на 5 см ниже оригинала.

(4) 17 июля - День памяти преподобного Андрея Рублева.

Великий русский иконописец Андрей Рублев родился около 1360 года. Мы не знаем ничего о его родителях, но предположительно он происходил из семьи московских землевладельцев, которым принадлежало село Рублево (на это может указывать его прозвище - возможно фамильное - «Рублев», сохранившееся за ним в монашестве). Неизвестно даже имя художника, так как Андрей – его второе, монашеское имя. Живописному мастерству учился в Византии и Болгарии и некоторое время работал вместе с Феофаном Греком и, возможно, был его учеником. Вся жизнь преподобного связана с двумя монастырями: Троице-Сергиевой Лаврой и Спасо-Андрониковым московским монастырем. Иноческий постриг святой принял в Спасо-Андрониковой обители. Около 20 лет, до самой смерти, он вел жизнь иконописца-подвижника. Преподобный Андрей Рублев умер между 1427–1430 годами «в старости велицей». В житии преподобного Сергия Радонежского говорится, что Андрей Рублев преставился в Спасо-Андрониковом монастыре. Вскоре после кончины Андрея Рублева началось почитание его как преподобного. В XVI веке на миниатюрах рукописей появились изображения Андрея Рублева в нимбе. Стоглавый Собор, состоявшийся в середине XVI века, возвел его «Святую Троицу» во всеобщий образец. Поместный Собор Русской Православной Церкви 1988 года причислил Андрея Рублева к лику святых для общецерковного почитания.

Самым знаменитым его произведением, безусловно, является икона Пресвятой Троицы, написанная для Троицкого собора Троице-Сергиевой обители «в похвалу преподобному Сергию». Основные творения Андрея Рублева: иконостас и росписи Благовещенского собора Московского Кремля; росписи и иконостас Успенского собора Владимира; Владимирская икона Божией Матери для Успенского собора во Владимире; росписи и иконостас Успенского собора Звенигорода; Деисусный чин из собора Рождества Богородицы Саввино-Сторожевского монастыря; росписи и иконостас Троицкого собора Троице-Сергиева монастыря; росписи Спасского собора Спасо-Андроникова монастыря. Замечательный памятник Великому иконописцу в 1995 году установили в городе Владимире.

12 июля - День Петра и Павла

А знаете ли вы?...Апостола Петра вначале звали Симоном, а именем Петр его нарек Сам Иисус Христос. По церковным преданиям известно, что Петр был сильно привязан к Нему и безоговорочно верил в Господа. За это он был удостоен особой близости к Богу. Христос, наградив Петра апостольским званием, троекратно повторил: «Паси овец Моих». И Петр стал одним из самых смелых проповедников Евангелия.

Апостол Павел тоже имел другое имя - его звали Савл и только после обращения к Христу он стал называться Павлом. В Книге Деяний рассказывается о внезапной слепоте Савла во время шествия в Дамаск: «И три дня он не видел, и не ел, и не пил». Однако потом произошло чудесное исцеление Савла одним из учеников Христа, после чего прозревший сам уверовал в Иисуса Христа и стал проповедником Его учения. Отмечается, что апостол Павел и апостол Петр много трудились в распространении христианской веры и справедливо почитаются «столпом» православной и католической церкви и первоверховными апостолами. Они оба мученически скончались в Риме при императоре Нероне, именно поэтому их память верующие чтят всегда в один день.

В какой бы город мы ни приехали, в каждом из них есть храм Петра и Павла. Перед вами один из них - Петропавловский храм в Ярославле, один из наших любимых.

2 апреля - Международный день детской книги

Детские книги – какое это чудо!!! Стоит чуть приподнять обложку – и магия волшебных иллюстраций уже сама затянет вас в удивительный мир стихов, сказок, волшебных историй. Даже еще не читая текст, невольно попадаешь в плен детства и красоты. Ведь над оформлением детских книг трудятся лучшие художники.

Как жаль, что во взрослых книгах таких иллюстраций обычно уже не встретишь.

27 марта - ВСЕМИРНЫЙ ДЕНЬ ТЕАТРА.

Во всем мире 27 марта ежегодно отмечается международный праздник — Всемирный день театра. Он был установлен в 1961 году IX конгрессом Международного института театра. Деятельность этой организации, направлена на расширение творческого сотрудничества и укрепление мира и дружбы между народами. Слово «театр» произошло от древне-греческого слова theatron, что значит «место, где смотрят». А поэтому день Театра – праздник не только мастеров сцены и всех работников театра, это и наш праздник — праздник миллионов неравнодушных зрителей. С праздником, уважаемые театралы!!!

Дорогие коллеги, сегодня – 25 марта – наш праздник - День работников Культуры. Это праздник профессионалов своего дела, занятых в культуре и искусстве, кинематографии, полиграфии, книгоиздании, средствах массовой информации, спорте, туризме и т.д.. Именно благодаря вам миллионы людей имеют возможность любоваться уникальными произведениями живописи, скульптуры и кинематографии, слушать хорошую музыку, восхищаться драматическим и танцевальным искусством… Правильно сказал Лихачев: культура является «главным смыслом и глобальной ценностью человеческой жизни». Без культуры человек превращается в нечто, о чем и говорить не хочется. С праздником, дорогие служители муз!!! Успехов вам в таком нелегком труде на благо всего человечества, а больше всего – на благо нашей прекрасной и многострадальной страны! Будьте счастливы!!!

А Вы знаете, что есть такой день борьбы с депрессией? Так вот знайте, что каждый год во всем мире проходит международный день борьбы с депрессией. Учебные и медицинские учреждения приурочивают к этой дате мероприятия, специалисты читают лекции, проводят семинары, организуют научные и практические конференции, ну и так далее. Более 350 млн. человек на планете находятся в депрессивном состоянии: каждый десятый после 40 лет сталкивается с различными формами депрессивного расстройства психики, при этом 2/3 из них составляют женщины. Лица после 65 лет страдают от депрессивного синдрома в три раза чаще. Заболевание встречается у 5% детей и подростков в возрасте от 10 до 16 лет. Больший процент суицидов случается в период юношеской депрессии. 20% женщин испытывают угнетенное состояние после рождения ребенка. Суть болезни кроется в ее названии (слово «депрессия» переводится как «подавлять», «давить»). Люди перестают радоваться, теряют интерес к происходящему. У них заниженная самооценка, немотивированное чувство вины, иногда заторможенность мышления. Если у вас такое чувство появилось – подумайте, не пора ли что-то изменит в своей жизни, пойти погулять, сделать себе приятное, а лучше – получить это приятное от своего спутника жизни. Уверяю вас – это помогает. Уж я-то знаю!!! Чего и вам желаю!

Страничка обновляется...



Copyright © 2020 tapenik.ru

Copyright © 2020 tapenik.ru